红木雕刻的艺术特点及文化内涵研究

赵华

摘 要：作为我国优秀传统文化之一红木雕刻，随着时代潮流的不断发展和变化，越来越多的人喜爱彰显人文气质的木雕，红木雕刻是我国非常宝贵的美术资源。一方面红木雕刻彰显了雕刻艺术的所具备的文化底蕴，另一方面，还承载我国民间艺术的时代记性。基于此，我们应该去了红木雕刻的艺术特点以及文化底蕴，最大限度的利用现有资源，真正的做到取其精华，去其糟粕，更好地红木雕刻传承下去，使红木雕刻能够立足于世界文化艺术之林。为此，给笔者根据自己的工作经验，分析了红木雕刻的艺术特点，同时还分析了红木雕刻的文化内涵，旨在希望让更多的人了解红木雕刻艺术的特点，了解其中的文化蕴含的底蕴，一篇传承优秀文化。

关键词：红木雕刻 艺术特征 文化内涵

引 言

红木雕刻是我国一种传统的红木雕刻工艺，中华五千年有着浓厚的文化底蕴和悠久的历史，红木实质上是一种统称，具体包含了三十多种树种，具体分为八大类即乌木、花梨木、香枝木、紫檀木、条纹乌木、乌木、鸡翅木等，上述树木的材质基本上都是红褐色和红紫色，故而我们将他们称之为红木，在我国历史上红木雕刻有着非常悠久的历史，随着社会的不断发展，工匠的红木雕刻技术越来越精湛。因此，分析红木雕刻艺术特点以及文化底蕴有着至关重要的作用。

一、红木雕刻的艺术特点分析

众所周知，红木雕刻在我国有着优秀的历史，基于我国文化背景和自身基础上经过工匠的传承和努力，发展而成的一种优秀艺术工艺品。红木雕刻是秦朝开始发展，到了明清时期红木雕刻已经发展艺术顶峰，大街小都普遍存在红木雕刻品，可以说家家都有红木雕刻装饰品，这些工艺品一方面体现出工匠的雕刻技术的精湛，另一方面还散发着一种独特魅力[1]。在传承好和发展红木雕刻艺术品，人们越来越重视对传统文化的保护和弘扬。作为我国传统文化中不可或缺的重要部分，红木雕刻艺术受到政府有关部门的高度重视，并出台了一系列另的政策，重点加强对红木雕刻艺术的保护力度。为更好地传承红木雕刻艺术，我们红木雕刻师要不断创新，用于实践，基于继承传统文化保护的同时，坚持与时俱进，大胆创新，以便更好的创造出新颖作品，精心的雕刻出具有文化艺术深意又具有时代气息的饰品，最大限度的彰显我国红木雕刻艺术博大精深的艺术文化内涵。

红木雕刻在长久历史发展中，雕刻名师辈出，他们的技术精湛。不同的朝代的红木雕刻有着不同的的特点。在唐宋年代当时佛教盛行，因此，红木雕刻作品绝大多数是佛像或是菩萨，到时元宋时期，主要以写實为主，在这个时期的雕刻家喜欢捕捉细节细节，红木雕刻艺术达到顶峰时期是在清朝，清朝时期的图案内容和样式是极为丰富的，故而在当时红木调课的题材也非常大广泛，在红木雕刻艺术艺术了出现了动物、植物、人物以及自然风光，技师非常注重对作品的艺术写实，同时又非常注重作品形式与内容的之间的结合，在清朝红木雕刻艺术出现了诸多门类，在清朝木雕是非常普遍的雕刻艺术，所以在顶峰时期出现了很多雕刻作坊，在当时可以说每家每户都有几几件红木雕刻的装饰品，可见在明清时期红木雕刻得到人们的欢迎和认可[2]。

要想让一件红木雕刻工艺品得到一定的艺术境界，离不开高超技师的精心雕刻，由于红木雕刻本身就具有较为独特的特点，如果再加上技师的的设计和精湛的工艺会让工艺品具有一种艺术感，同时还会给人一种3D立体感，使作品达到完美的艺术效果，这一切主要来源于技师生独到的雕刻艺术，装饰美与写实美之间的有机结合在，在写实中包含了装饰美，技师在刻画理性当中，有包含了当时社会实现生活。正是因为这样，才会让红木雕刻工艺品层次感强，脉络样式清晰，雕刻做工精细，栩栩如生，赋予了作品了一种追求理想梦幻感又富有现实社会的实践。不管是从触觉还是视觉上，红木雕刻艺术作品都给人一种舒适、美的感受。由于不是每一种红木都是适合将其雕刻成艺术品，因此，技师在红木的选材上非常讲究，技师这一步骤的工作后，还要根据材料质地的不同，运用不同的雕刻手法或是力度来创作作品。只有这样雕刻出来的作品，才能会具有独一无二的特点，还才会蕴含与众不同的雕刻文化神韵。时代在发展的同时，社会大众的艺术鉴赏水平日益提升，进一步推动了红木雕刻艺术的发展[3]。

二、分析红木雕刻的文化内涵

作为民间工艺质朴的红木雕刻制品深受社会大众的喜爱，但是其中所蕴含的文化内涵却鲜有人知，故而需进一步提升社会大众对红木雕刻艺术品中文化内涵的认识。红木雕刻具有较高的专业性，绝大多数的技师都是以这门技术谋生，并且都是以家族流传或是师徒的形式保留袭来，在收徒或是传承过程中，一定要遵守相应的规章制度，通过制度约束师徒关系。在民间学徒在学艺之前需要请客拜师，同时还要举行拜师仪式。师傅在初期并不愿意成绩传授徒弟一定的技艺，一般要在徒弟干了一段时间的杂活后，师傅对徒弟有一定的了解后，或是师徒之间有着较深的信任感后，师傅才会将雕刻技艺传授给徒弟。另外，还有一部分学徒在学徒期满后还是不了解一些高超的技术。在到了满师的时通常都要举行较为隆重的仪式，为了感谢师傅，学徒要送师傅一定的礼物来表达自己对师傅的谢意，当然师傅也会赠学徒制作红木雕刻的工具，这一仪式的结束后学徒就要独立操作了。在红木艺术雕刻拜师谢师的仪式，一方面体现了我国尊师爱徒的优秀文化传统，另一方面也进一步表达了师傅对徒弟的美好愿望。

对于早期工匠而言，他们承担了设计、生产等系列的他工作，因而红木雕刻工匠在创造过程中融入了自己的情感，在艺术作品在中充分体现了浓浓的人文情怀。从另一角度来分析，不同资源资源和不同的社会文化环境，都会影响红木雕刻的发展，此外，红木雕刻艺术作品中会体现不同时代的社会思潮。

红木雕刻是以手工雕刻为主，这种雕刻技术融入雕刻工匠在实践中所提炼的精华或是传承下来的精髓，不同形象的刻画或是不同种类的雕刻都又在固定的传承模式。在红木雕刻中弥勒佛是最常见的一种题材，弥勒佛雕刻具有“身短头短，足短，手指短，唯有腹大，皮垂长。”的显著特征，眼睛是人物雕刻中最关键的部门，所雕刻出来的眼睛具有传神，直接关系到整个雕刻艺术价值的大小。比如我所熟知的童两眼圆如桃、仕女娇烧凤目俏等，这些都要求工匠进行加工创造，在具体的刻画中严格根据先小后渐大的原则，进行一系列的艺术构思，充分考虑艺术加工的方式方法，唯有如此才能刻画传神的眼睛，才能让作品神情兼备、栩栩如生。

三、结语

综上所述，时代在发展，人们对生活的要求和品位日益提升。虽然西方艺术，西方文化思潮大肆涌入，但是红木雕刻艺术的艺术地位依旧在不可动摇，这是红木雕刻进古典传统文化市场的原因，红木雕刻因为独特的文化内涵和特征，影响着社会大众的生活，为此，本次研究分析了红木雕刻技术的特点、内涵，以期让更多的人了解其中的文化底蕴，传承优秀文化。

参考文献：

[1] 王隽彦. “出世”与“入世”：福建古田临水宫雕刻艺术特征与文化内涵研究[J]. 艺术与设计（理论）， 2017（6）：113-115.

[2] 姜国圣. 红木雕刻的艺术特点及文化内涵探析[J]. 大众文艺， 2016（23）.

[3] 张成金， 何金星， 卢毓茜，等. 苏南红木雕刻艺术品产业化发展的制约因素及其对策探析——以常熟红木雕刻艺术品为例[J]. 改革与开放， 2017（8）：15-17.