浅谈19世纪后半叶著名指挥家及其音乐理念

任可心

【摘 要】由彪罗开始，指挥作为一种艺术行为取得与作曲相对等的地位，以新的姿态登上音乐舞台，不仅是“乐队的统帅”，而且还进入到“作品的演奏解释”的层面上，从而在美学上确立了指挥的理念。

【关键词】19世纪;后半叶;指挥家;音乐理念

中图分类号：J615  文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）18-0047-02

进入19世纪后半叶的指挥家，通过对别人作品的“解释”进行再创造，从而找到了自己作为艺术家存在的意义。然而，这个指挥的理念虽然经过柏辽兹、瓦格纳、魏因迦特纳等人的努力而逐步确立下来，但所走过的道路是不平坦的，中间经过了许多斗争，对他们进行深入探讨就会更加明了。

一、瓦格纳的指挥艺术理念

门德尔松的指挥平稳、谐和、优雅，保持着古典的风格，他喜欢活泼、流动性的速度，讨厌拖沓缓慢的节奏。而瓦格纳把这些作为近代指挥最根本性的弊端加以攻击，指责他是无视细致、变化和精彩的表现，并且扼杀雄壮和激情的表演，这和他们对速度的理解和处理不一致有很大关系。瓦格纳在他的《关于指挥》中强调速度的极端重要性，他认为，指挥的演奏解释就在于速度的变化和调整。而近代的指挥体系正是在瓦格纳的影响下形成的，然而，瓦格纳的指挥理念虽然对近代指挥的确立作出了很大贡献，但是其中也隐藏着一个巨大危机。正如柏辽兹早就指出的那样：“瓦格纳以自由的风格在指挥。……那种风格就像在一面大鼓上跳舞一样。”这就是说，瓦格纳的指挥和他的演奏解释存在着一种自由和放纵的倾向。而且发展到彪罗，已经到了指挥就是天才，就是他们可以自由和放纵的天地。而这在当代关于“作品的演奏解释”中，已经作为问题而被诘难。魏因迦特纳（1863-1942）《关于指挥》（1895）就是批评瓦格纳和彪罗这种指挥风格的。魏因迦特纳指出：“演奏解释并不是指挥者要通过这部作品说什么，而是作曲者要通过这部作品说什么，指挥者要做的就是把作曲者想说的传达出来，把作品真实面貌翻译出来，这就是指挥者的‘解释。从这个意义上说，‘翻译就是音乐解释的本义。”

尽管这样，以瓦格纳为代表的浪漫主义指挥传统仍然有着根深蒂固的影响，它的主要特征可以概括为如下几点，一是经常对著名音乐作品进行更动和改编;二是速度变化频繁而激烈;三是在音乐表现中经常有故事情节和哲学因素的加入，并极力对其加以表现。

二、马勒、门盖尔贝格、斯特科夫斯基指挥艺术理念

马勒、门盖尔贝格、斯特科夫斯基是20世纪初叶浪漫主义指挥风格的代表人物。马勒曾根据自己对力度的见解，对巴赫的《康塔塔第78首》总谱加上了五个P，他还在1909年编曲的巴赫组曲中，从巴赫管弦乐组曲第二首和第三首中各抽取若干曲子组成类似交响曲的作品。这种改编，成了后来斯特科夫斯基和奥曼蒂等人改编巴赫曲谱的榜样。门盖尔贝格是荷兰浪漫主义指挥风格的著名代表人物。他1895年始任阿姆斯特丹管弦乐团指挥，1898年兼任阿姆斯特丹合唱团指挥，因大量使用弹性节奏和滑音而闻名于世。他还习惯于把自己对作品的独特解释和处理写在乐队队员使用的分谱上，并让队员照此排练，从而形成个人独特的指挥风格。

斯特科夫斯基（1882-1977）是另一位具有浪漫主义风格的指挥家。他的指挥自由潇洒、豪华壮丽，对乐曲有独到的理解和处理，速度、力度和节奏变化灵活而自由，非常注重管弦乐的色彩变化和音响效果。他的乐队改编曲很著名，如穆索尔斯基的《图画展览会》、柴科夫斯基的《1812年序曲》等。

三、托斯卡尼尼指挥艺术理念

然而，就在浪漫主义风靡欧美乐坛的20世纪初叶，意大利上空升起了一颗与众不同的耀眼明星，他就是在指挥史上具有划时代意义的托斯卡尼尼（1867-1957）。他少年时代在帕尔玛音乐学校学习，19岁开始指挥生涯。1898年至1903年、1906年至1908年两度担任米兰斯卡拉歌剧院艺术监督兼首席指挥。托斯卡尼尼的历史性贡献在于，他确立了认真研究原作、忠实原作精神的表演原则，对浪漫主义风潮中的消极因素进行了毫不留情的批评，纠正了音乐表演中脱离原作的主观随意性和哗众取宠、卖弄技巧的不良倾向。同时，他确立了一种严谨、精确的指挥风格，而这是以他对乐曲总谱和作曲家创作意图的精心研究和体会，以及他极其敏锐的音乐听觉为基础的。他对乐队和歌唱演员的要求一丝不苟，力求做到每一个表情术语、每一个音符、每一个快慢及强弱都要准确无误，而这种精确性又是和音乐的表情性和歌唱性紧密地结合在一起的。托斯卡尼尼对20世纪的指挥艺术沿着正确的方向发展作出了历史性贡献，他所确立的指挥原则不仅为与他持有相同观点的人所尊崇，而且也为与他具有不同风格和艺术观点的人所接受，从而开辟了20世纪指挥艺术的新境界。

四、富尔特温格勒指挥艺术理念

在20世纪指挥史上产生重大影响的另一个人物是德国指挥家富尔特温格勒（1886-1954），他生于柏林，20岁时开始指挥生涯。1920年担任柏林爱乐乐团指挥，后来又兼任维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团指挥。1933年任柏林国家歌剧院总指导。富尔特温格勒是一位具有浪漫主义风格的指挥大师，他和托斯卡尼尼被认为是20世纪上半叶两种指挥风格的代表人物。富尔特温格勒认为，拘泥于乐谱，把忠实的演奏作为金科玉律是非创造性的。他的指挥灵活而自由，常常给人以即兴的印象，特别是他对演奏速度和管弦乐色彩的处理非常微妙，他指挥的某些定势，如从缓慢逐渐加快速度，粘着式的歌唱旋律等，都来源于他对音乐的独特理解和演奏个性。

五、卡拉扬指挥艺术

卡拉扬（1908-1989，奥地利）是对20世纪指挥艺术向现代方向发展具有重要影响的人物。卡拉扬5岁时就在钢琴上显露出杰出的音乐才华，后来因为手疾改学指挥，并在维也纳大学学习音乐学。1927年，他来到慕尼黑西边的小镇乌尔姆，做当地歌剧院的指挥工作7年，之后又转到另一小城市亚琛任歌剧院指挥，兼任这个城市的音乐指导。在两个小城镇工作的10年间，他指挥了40部歌剧，积累了丰富的工作经验，为日后的发展奠定了基础。1937年他跨进欧洲音乐活动中心，开始了他指挥生涯的新阶段。这一年他指挥维也纳国立歌剧院演出瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，翌年，指挥柏林爱乐管弦乐团的音乐会与柏林歌剧院的歌剧演出，引起很大轰动。1939年他出任柏林歌剧院管弦乐团指挥，与富尔特温格勒并驾齐驱地活跃于柏林乐坛。二战结束后，于1947年任维也纳乐友协会乐团指挥，期间还指挥维也纳爱乐管弦乐团和维也纳交响乐团合作的音乐会。1951年至1952年到拜羅伊特指挥演出瓦格纳的歌剧。具有重要意义的是，从1955年开始，他作为富尔特温格勒的后继者，成为柏林爱乐管弦乐团的终身常任指挥。1956年又作为卡尔·贝姆的后任担当维也纳歌剧院的总指导，还曾兼任伦敦爱乐管弦乐团和巴黎管弦乐团指挥。他的指挥活动一直持续到晚年。可以说，在当代指挥家中，还没有一个人像卡拉扬这样对20世纪的音乐发展产生过这样大的影响。

卡拉扬的指挥艺术有如下几个鲜明特点。第一，他掌握了极其高超的指挥艺术，有人说，他就像施展魔法一样，不仅指挥他面前的乐队，而且也在用后背指挥着听众。他和他指挥的乐队建立起一种非常默契的合作关系，总是尽可能地发挥乐队队员的主动创造精神。第二，他是在歌剧和管弦乐两个方面都具有丰富经验的指挥家。他使歌剧演出变成了其他指挥家无法做到的舞台艺术整体，在管弦乐方面他掌握的曲目多达一百四十余部。第三，他是作为“现代指挥家”的代名词而受到听众喜爱的。他的指挥艺术立足于古典传统之上，并且在实践过程中逐渐建立起自己的指挥风格。

总之，从音乐指挥艺术总的发展倾向来说，正如一位评论家所说，从19世纪前半叶出现了同当代相类似的指挥家开始，尽管跨越了近二百个年头，但其根本性的部分几乎没有什么变化。这些著名指挥家显示了古典的客观主义和浪漫的表现主义这两大主要流派，并且在实践过程中逐渐建立起自己的指挥风格，成为具有创新精神的现代指挥家的代表。