连结的线——对话盐田千春

盐田千春 韩晶 Chiharu Shiota Han Jing

1 盐田千春 手中的钥匙 装置 旧钥匙、旧木船、红线 第56届威尼斯双年展日本馆参展作品 图片摄影：Sunhi Mang 版权：波恩美术著作仲介团体2018和艺术家

2 盐田千春 我们将去向何方？ 装置 白线、金属线、弦 2017 巴黎乐蓬马歇百货展览现场 图片摄影：盖布利尔·德·拉·夏 佩尔（Gabriel de la Chapelle） 版权：波恩美术著作仲介团体2018 和艺术家

韩晶（以下简称“韩”）：您出生于日本，现生活、工作在柏林，能否谈谈您对东西方艺术文化差异的认识和看法？这样的差异对您的创作有何影响？

盐田千春（以下简称“盐”）：我在日本长大的时候，就接触了一些基本的文化方面的内容。在学校，我们会时常讨论佛教，生命是一种循环。但在西方国家，学校教得更多的是基督教的内容，在基督教中，上帝更像是一个人，一个实体，与每个人联系在一起。在佛教中，万事万物都是相连的，没有一个是孤立的个体。西方国家谈论天堂和上帝，而东方与土地有密切的联系，更多探讨的是我们如何与其他生命共生。在东西方文化中，上帝的含义有很大的不同。虽然有这样的文化差异，但我性格中的许多特点在去欧洲之前就已经形成了，我对大地有深厚的感情，并且相信万事万物的整体联系。

韩：您使用行为艺术这样的方式来进行艺术表达，能否谈谈选用这种方式的原因？

盐：最初，我是学习绘画的，但在大学二年级，我感觉到了瓶颈状态，我不能发现作品中的精神意义，而只是在帆布上画而已，并不能用它来表达自己的任何感受或情绪。所以，我就用自己的身体进行试验。在我的行为艺术作品《成为绘画》中，我把自己从传统的绘画中抽离，并以身体创作艺术，这件行为艺术作品像是一种对束缚的挣脱。

我开始使用线是因为我想将画拓展到房间。我想用这一层层的线来创造像夜空或者宇宙一样的新空间。于是，我开始在空间中没有拘束地绘画。

韩：您收集很多承载有人们记忆的旧物品，比如鞋子，来进行创作，这些旧物品是如何帮助您表达思想或诠释作品主题的？

盐：在德国居住几年后，我回日本看望家人。我之前留了一些鞋子在日本，但当我再次穿上它们的时候，感觉就不同了，我仍然能穿上它们，但它们已经不适合我了，因为我已经发生了改变。这样的经历让我开始去思考回忆，以及一个人是如何与一件物品发生联系的。这也是为什么我把鞋子融入到了我的装置中，我相信，它们积累了能产生存在的回忆，即使我从未见过这个人，我也能感受到他的存在。我的装置作品主题通常围绕我想进行详细阐释的个人感受展开。

韩：您的很多作品材料都使用了线，这是一种比较柔软的材质，人们通常会认为这是一种女性的倾向，您是如何看待这一特征的？

盐：我认为艺术不分性别、国籍和地区，所以我不习惯被贴上女性艺术家或日本艺术家的标签，我只是艺术家而已。艺术来源于自由的思想，艺术是情感的纽带与表达，它是一种沟通的方式，通过艺术，我想与观众联系在一起。

韩：许多公众接触您的作品都是从由线缠绕的空间开始的，这可以说是您的成名作和代表作。那么，一开始是什么因素或者影响激发了您选用这种材料进行艺术创作的？

盐：通过线，我想要表达人类的联系与关系。线可以被剪断、打结、缠绕，因此，我认为线能够表达不同的关系。我相信，我们所有人都是联系在一起的，但我们无法通过肉眼看到这样的联系，通过用线织成的网，我想要将这样的联系以视觉化的方式呈现出来，这样，所有关系就能被视为一个整体。

韩：线是贯穿您创作的一个主题， 未来的艺术创作形式，您是继续考虑用线，还是会有其他变化呢？

3 盐田千春 感谢信 装置 感谢信、黑线 2017 德国罗斯托克美术馆 图片摄影：托马斯·亨茨谢尔（Thomas Häntzschel） 版权：波恩美术著作仲介团体2018和艺术家

盐：我认为线承载了很多情感，而我的装置作品通常反映了我的感受。虽然线比较柔软，但它可以被剪断、打结、缠绕，完美呈现我对于关系和生命的思考。所以，我不会停止使用线或者纱的材料，但我也很乐于试验使用新材料，并将它们结合在一起。

韩：《手中的钥匙》是您创作生涯中一件具有代表性和突破性的作品，同时，这件装置作品在第56届威尼斯双年展日本馆中展出，能否谈谈与您之前的作品相比，这件作品的突破性意义？

盐：我一直相信，生活中的日常用品承载着人们的回忆，比如鞋子、床、钥匙、椅子、窗户和裙子，而在这些物品中，钥匙对我们来说尤为重要。钥匙能为我们打开新的大门，守护最重要的东西——我们的家和家人。当我们把钥匙交给一个人的时候，就代表对他的信任，每一天我们都会把钥匙握在手中，因此，钥匙也积累着我们的回忆，而我相信钥匙会吸收这样的能量。甚至钥匙本身看起来就很像一个有着大头和纤细身材的人。在这件装置作品中，我收集了180000把钥匙，并将它们置于一张相互联系的网中。我相信所有人都是相互联系的，我想把这样的联系变为可见。同时，我把威尼斯的船融入作品中，以表达作品和威尼斯人的联系，而船则象征着杯状捧起的手，握着成千上万的钥匙和回忆。

韩：2017年，您的展览“我们将去向何方？”在巴黎左岸的乐蓬马歇百货公司展出，在商业空间中创造了一次独特的空间体验，您认为在商业空间举办展览与在画廊、美术馆举办展览有何不同？

盐：当人们去美术馆或画廊的时候，他们是想欣赏艺术，而当他们去巴黎左岸的乐蓬马歇百货时，他们是想购物。两者看起来似乎有所不同，但我认为他们有一点是相同的：他们都想去填补心中的空缺，他们有需要被满足的愿望。一些人试图用物质的东西去填补空缺，而另一些人则选择艺术作品。

4 盐田千春 梦之后 装置 裙子、黑线 2016 日本爱知县丰田市艺术博物馆 图片摄影：喀左福冈（Kazuo Fukunaga） 版权：波恩美术著作仲介团体2018和艺术家

韩：在2018日本越后妻有大地艺术节上，您的作品是和当地志愿者一起合作完成的。您如何看待这种与当地居民或公众共同参与的形式？能否请您谈谈对于这种艺术趋向的看法？

盐：我认为这一点是非常好的。越后地区面临着人口衰减的问题，但是，因为艺术，很多人都去到那里，整个村庄又充满了新的能量和新的人。一些本地人甚至充当了导游的角色，向参观者们介绍我的艺术。本地人的生活也因此发生了改变，而他们自己也乐在其中。我第一次到越后地区的时候，这里略显沉闷，自从艺术品来到这里以后，越后地区就变得充满活力，你也能在这里感受到一种积极的能量。我坚信艺术能够影响我们的生活，我读过一篇有关我在越后地区装置作品的文章，一位越后地区的本地人曾说，我的装置作品对他们来说就像是自己的孙子、孙女一样，他们会想要去照顾它，这让我感到非常欣喜。

韩：作为日本的文化大使，您会做一些什么工作来促进日本和国际文化的交流？

盐：我的作品在全世界展出，正是因为我想要和观众联系在一起，我想要与人们交流，并让他们置身于不同的感受中。我希望参观者会反思自己，思考进入我装置作品中时所触发的感受。我并不期待他们感受到某些特定的东西，我只希望他们去感受他们想要感受的东西。而我也希望自己被看成艺术家盐田千春，而不是一位日本艺术家。

韩：近期您有什么创作规划或计划吗？

盐：我正在筹划在日本东京森美术馆的大型个展，展示面积总共有2000多平方米，我将在多个房间里展示雕塑、素描、摄影和装置作品。这将是我近20年艺术生涯积淀的展示，作品涵盖最早期到最近的创作。目前，我所有的精力都投入到了这次展览的筹备中。