谈紫砂作品“梨形六方壶”的造型创作

颜君妮

一件事物要想具备一定的观赏性，那么其很大程度上取决于外形是否独特，因此在紫砂壶不断发展的今天，对于紫砂壶造型的探索依旧没有停歇。历史上，由于前人的努力和总结，紫砂壶艺形成自身独特的形体发展轨迹，从设计到制作，都有着一系列的讲究，流传下来的经典紫砂器可谓层出不穷。但只要稍稍对比即会发现，在形态上紫砂壶除了光器和花器之分外，还脱不开方圆的变化。纵览紫砂壶艺的历史，可以发现，方中带圆，圆中有方，近乎是紫砂形体衍变史的一部分，无论外在的形体如何变化，这一点始终不变。

在紫砂壶的形体设计中，方和圆是永远绕不开的话题，中国古代曾经认为，这个世界的天空如同一个圆形的锅盖，笼罩着四方的大地，这种认知伴随着历史长河逐渐衍变成一种哲学上的认识，潜移默化的融入到我们的社会生活和文化之中。方和圆在视觉上能够产生各自不同的审美效果，方意味着刚强、圆意味着婉转，同时拥有两者的特性，意味着刚柔相济，是事物调和的象征，这与传统文化中对于整个世界的诞生的解释有着异曲同工之妙，所以方和圆所折射的是中国古代的宇宙观世界观。而在传说中，紫砂壶本身亦能够承载起一方世界，在古人美好的想象中，“壶中天地”“世外桃源”这些种种故事所反映的实际上是对美好生活的无线向往和追求。这也让历代紫砂壶的创作者们明白，好的紫砂壶必须要能够承载人的精神，而不仅仅是形体的变化。

作品“梨形六方壶”属于六方器，了解过几何的发展过程都应该知道，在圆周率还没有被详细计算出来之前，古人运用割圆法计算出了一个个近似值，所谓割圆，可以简单的理解成圆中之方。所以方的造型可以从圆中孕育，既然是割，那线面必然是挺括平正，轮廓亦必然分明，给人干净利落直观感受。作品“梨形六方壶”的轮廓特征即是如此，该壶的线条宽容得体，线面的转折十分明确，棱线从壶钮延伸至底角，由小渐大，并通过钮、盖、身、底的几次曲线过渡，显示出鲜明的节奏，锐钝之间勾勒出明快的光影折射，让人一看就充满了空间变换的立体感。作品“梨形六方壶”的制作难点在于，壶钮与壶身的大小比例控制，以及棱线的连贯性，在保证这一点的情况下制作壶口与壶盖，由于传统梨形壶采用截盖的形式，壶盖与壶身几乎融为一体，在这把壶上，则既要有块面转折的特点，又要如传统梨形一般，上下连贯，而梨形作为圆器，只需掌控圆心，无需设置头尾，无论如何设置都看起来比较均匀，但在作品“梨形六方壶”上，由于壶流与壶把的存在，需要彰显出方器的对称感，所以前流后把，位置需要一一对应，在制作镶接的时候，需要遵循先壶钮，再壶口，接着壶流、壶把的顺序，否则就很难保证块面的一致性。

从整体来看，作品“梨形六方壶”整体具备均匀、对称的基本轮廓，这种轮廓不但具有横向的方器特点，在纵向亦显示出了块面的连贯，但在俯视角度来看这件作品时，却又能够展现出圆器的影子，作品“梨形六方壶”秉承了传统紫砂器古朴、雅致的特征，更在梨形的基础上融入更多工艺设计感，让原本一件田园小品，显示出充沛的时代设计感，延续传统艺术的同时，还浸润了时代特色，表达了紫砂文化博大精深的艺术精神。

随着工艺技法的不断进步，未来的紫砂造型依然会变化多端，层出不穷，但在造型和装饰的内容上，依旧会秉承着孕育文化，承载精神的传统。因为只有文化才是艺术的灵魂所在，由此延伸出的审美和实用价值，才能够不断传承和发展。