茶禅一味的文化美——论紫砂壶“悟”的创作感想

王永新

江苏宜兴 宜兴 214221

《悟》

宜兴紫砂壶发展至今已经走过几百年的历史，它从传统实用器成为实用观赏价值兼备的艺术品，从众多传统手工艺品中脱颖而出，体现了历代紫砂艺人的智慧与个性，承载了无数文人墨客的才情与境界，形成了独具一格的紫砂文化，深受世人喜爱。中华文化博大精深，一直以来，紫砂艺人从传统文化中汲取创作灵感，模仿历代著名大师的作品，数十年如一日、刻苦钻研，以前人的成果为基础、从前人的经验中汲取灵感，再融入时代内涵与审美，从中学习领悟，从中形成自己的艺术风格。

紫砂壶造型虽精彩纷呈、千变万化，但事物的发展皆有规律可循，按照不同的形态特点，紫砂壶大致可分为光器、花器和筋纹器，它们共同构成了紫砂壶的造型艺术宝库。紫砂壶“悟”是典型的光素器，光素器以简约凝练的线条勾勒壶身，展现出质朴大方、朴素生动的美感，紫砂壶造型深受中国传统“天圆地方”思想的影响，大多可分为圆器和方器，体现出几何形体之美，紫砂壶“悟”属于光素圆器，遵循圆器“圆、稳、匀、正”造型思想的影响，线条圆润流畅、一气呵成，给人以行云流水之感，彰显出曲线的柔和婉约之美。纵观整壶，身筒饱满圆润，上小下大，弧线简明利落、舒卷自如，重心沉稳，身筒极具张力；颈部转折自然，稍稍内凹、提升了作品的气势，给人以刚柔并济之感；壶盖为压盖，与壶身严丝合缝、通转流畅，盖面向上隆起自然的弧度，与壶身完美契合，整体统一协调；壶钮刚柔并济，方中寓圆、圆中寓方，饱满而有力，可谓画龙点睛之笔；三弯流挺拔优雅，根部粗壮有力，平添壶身蓄势而起，壶流上部挺翘自然，给人以视觉上的拉伸感；圈把与之相辅相成，彰显出清朗峻拔之感，流、把架子过渡自然，对整壶气质的呈现极为重要，彰显出作品的骨力。此壶采用优质原矿紫泥制成，其色醇厚紫润，给人以淡雅幽静的意味，奠定了整壶的基调，古色古香，恍若穿越历史而来。此外，作品采用陶刻的装饰技法，壶身陶刻“心经”，字体端庄有力、横平竖直、纵横有致，陶刻作品采用描金装饰，颇具金石韵味，给人以神圣庄重、吉祥和谐的美感。整壶造型与装饰相辅相成，造型一派正气，古风氤氲，整壶质朴简约而不乏诗书气韵，禅意呼之欲出。

宜兴紫砂壶作为中国传统文化的瑰宝，除了优越的实用价值和精湛的工艺，还应有独一无二的文化性，只有具备了文化性，紫砂壶才有灵魂和生命力。紫砂壶“悟”通过造型与装饰的相辅相成，延伸出独特的艺术人文魅力，通过有形的实物象征，呈现出无限的意境，耐人寻味。品读其中抽象的佛文化意境，感受身心的放松与安静，让人无形中产生由内而外的美的感受。随着时代的发展和生活节奏的加快，现代人生活在巨大的压力下，一边忙于追求物质，在五光十色的世界中迷失了本心，一边又无奈地感怀，渴望放下一切、渴望得到心灵的平静。而佛教文化随遇而安的思想在某种程度上缓解了人们的心理压力，这种境况下，以佛教文化为题材的紫砂作品就深受人们喜爱。

《心经》是佛学的集大成之作，集结了佛家思想的精髓。佛经有如诗歌般的语言、意境和韵律之美，如“无我相，无人相，无众生相，无寿者相”等，读来朗朗上口，适宜诵读，让人在修习时不知不觉平静下来。佛教集艺术大成之美，无论是敦煌彩绘，还是龙门石窟的石雕，还是少林寺的武术，抑或是佛教的礼乐等等，无处不显示艺术之美，让人赏心悦目。此外，佛家有扫地不伤蝼蚁命，爱惜飞蛾纱罩灯的仁慈之心，有“我不入地狱谁入地狱”的悲壮之美。佛教文化让人们积极地去拥抱生活，教导人们如何去追寻健康、追寻快乐，如何与社会自然相处，如何安身立命。佛经既是宗教思想、文化艺术方面的社会科学，也是阐述生命科学、心理科学、宇宙科学的自然科学，其博大精深让人叹为观止。执此壶品茗，让人凝神静气，放下世间的一切纷扰，专心体会清静超脱。

壶中有茶，茶中有禅，紫砂壶“悟”体现出茶禅一味的意境。古来素有“茶禅一味”之说，茶禅一味，是很多人一生向往的境界。大诗人苏东坡云：“茶笋尽禅味，松杉真法音”，说的就是茶中有禅，禅茶一味。而紫砂壶又与茶文化相辅相成，如此看来，紫砂壶对禅宗而言，即是养生用具，又是得悟途径，更是体道法门。

人的灵魂总是被太多的琐事束缚着，只要静心坐下，排除杂念，体味如茶道一般的禅道，就能顿悟。人世间，浮华的诱惑也好，功名的利禄也罢，多一份淡泊就会多一分宁静。紫砂壶“悟”深受中国传统佛文化的浸润，无声胜有声，传递出正向的精神力量，让人从中得到生活的感悟，实现人与壶的共鸣，从而升华了作品的艺术层次。