运用柯达伊教学法学习《333首读谱练习》（上）

杨立梅

在北京音乐家协会柯达伊专业委员会的努力和匈牙利有关方面的协助、支持下，柯达伊的《333首读谱练习》一书在中国首次被引进、出版，这将对我国基础音乐教育的发展起到重要的指导作用。

为了实现“音乐应该属于每个人”的教育理念，柯达伊一生除了创作大量的儿童合唱作品外，还编写了各种不同难易程度的音乐读写、视唱教材，其数量之大、艺术水准之高，在全世界作曲家中都是十分罕见的，丰富的教材是柯达伊音乐教育思想得以实施的重要保证。

柯达伊音乐教育体系借助其系统、丰富的教材培养学生的听觉、读写、视唱等基础音乐能力，这是区别于其他教育体系的突出特点和重要内容。

一、读写是重要的音乐基础能力

音乐是人类文化的重要组成部分，柯达伊希望建设具有高艺术价值、高艺术修养的音乐文化，引导人们从自己的民族音乐出发，走进世界音乐宝库。柯达伊认为读写是重要的音乐基础能力，它不是简单的识谱、歌唱，而是涵盖了音乐所涉及的所有范畴和音乐语言的各种表现，如旋律形态、节奏样式、调式音阶、符号标记、听觉记忆、准确歌唱、创作基础、结构分析、教与学的方法手段，等等，涉及音乐文化的方方面面。

乐谱是能够表现音乐内容的符号体系，是音乐的载体。同时，乐谱还是组织音乐经验的一种手段，通过对乐谱的学习，可以使学生对节奏、旋律、调式、音程、和声、织体、曲式等音乐要素，有更深入、更准确的理解和掌握，促进表现力、想象力、创造力的发展。

具备敏锐、准确的识读和解释乐谱的能力，可以更好地理解音乐、表现音乐，因此，读谱被看作是音乐学习的基础和基本能力。柯达伊认为，应该给学生提供丰富的视唱练习材料，而且它们应该富有新意，能使学生获得多方面能力的提高。

二、《333首读谱练习》的主要特点

《333首读谱练习》是柯达伊为儿童初学阶段所写的一本最基础的歌唱、视唱教材，是柯达伊在匈牙利民间音乐基础上创作而成的，这本教材的原副标题是“匈牙利民间音乐入门”。书中的音乐材料是从两个音级开始逐渐到完整的五声音阶的单旋律。大量的五声音调旋律中包含了匈牙利民族音乐的典型“语汇”，有助于学生熟悉和积累五声音调的民族音乐语言，并建立音乐读写和音调记忆的基础。

《333首读谱练习》的曲目节奏都较为简单，可以使学生在没有复杂节奏的“干扰”下，集中精力感受音高、唱准音调，为准确歌唱打好基础。其中的大部分练习没有标记调号，但每页顶部的标记标示了练习的唱名和音级，也相应地确定了调性。

《333首读谱练习》一半采用字母谱，一半采用五线谱。字母谱、五线谱的交替使用，减轻了五线谱初学阶段的学习难度。唱名、音准部分由更简易的字母谱辅助解决，提高了学生准确歌唱、读谱视唱的能力。

这本教材的记谱有一些独特的地方，在实践运用中应该了解：

1.这本教材是五声音阶的旋律视唱，不会出现fa、ti两个音级，因此乐谱与通常的记谱法相比会减少一个升降记号。例如以D作do的五声调式旋律，是不会出现第七级音（升C音级）的，所以在乐谱上就只标记一个调号（只有升F调号，而没有升C调号），例如第196、第199首。

2.这本教材一般对偶数结构的乐句不做标记，而以三小节为一个乐句的结构则用数字“3”来表明。

3.教材中，很多曲目具有鲜明的匈牙利民族音乐特点，因此在做音乐结构分析时，不仅要注意乐句的划分，还要注意它们的结构特征，包括调式音阶、旋律走向等方面。例如第314首、第319首，按照匈牙利的传统分析是四个乐句，它们的关系是，后两个分句是前两个分句的低五度模仿。

谱例1

谱例2

而第73首、第277首，四个分句的关系是第二句是第一句的高五度移位，节奏重复；第三句是第二句的节奏和句法的变化；第四句与第一句相同，形成首尾呼应的“拱形”结构轮廓，这都属于匈牙利民间歌曲的结构特点。同时，这本教材也并不只限于匈牙利的传统民歌结构，很多曲目吸纳了欧洲创作音乐的结构形式。

谱例3

谱例4

4.匈牙利的五声调式以主音的首调唱名为调式名称，如“sol 五声音阶”或“sol 调式”；“la 五声音阶”或“la 调式”等，没有类似中国的“宫、商、角、徵、羽”等调式称谓。

三、生动、多样的教学方法和明确的教学目的

这本看似平淡无奇、朴实无华的小册子，在教学实践中却可以涵盖许多学习内容，创造多种有效的学习方法，培养学生多方面的音乐能力。

例如，初学一段旋律时，教师带领学生做节奏乐句的回声模仿，感知节奏，锻炼节奏记忆能力；教师带领学生做旋律乐句的回声模仿，感知音高唱名，锻炼旋律记忆能力，练习手势。教学中应首先从听觉上按照音乐的分句，进行节奏和音高的听辨、记忆和准确歌唱的练习，随着学生能力的发展可以逐渐减少以上过程而直接进行识谱歌唱。

针对读谱视唱的方法，柯达伊认为仅仅看到谱面上的音级或音程，还不能意味着“会读谱”，这只是一种初步的音级辨认。完全的阅读应该包含所有的细节，应该在扫视中看到完整的乐句。要培养学生视唱时不是从一个个音符的排列认识旋律，而要有对旋律的整体感觉，能够很快地从开头看到结尾，像是扫视一张地图。

学生在读谱时应该感受到音乐的连续性，并且能够意识到将不同的音符组成乐句的方式。在开始歌唱之前，就已经从整体上感觉到它的特点，只有这样才能唱好旋律。换言之，哪怕是短短的一条视唱曲目，也要有对调式、力度、呼吸、结构的整体感知和艺术表现。

在教学实践中，主要通过教师的歌唱给予学生明确的指导，而不是依靠乐器来学习歌唱。其目的是培养学生准确、精细、富有情感的、艺术的歌唱，这也对教师自身的音乐素养提出了更高的要求。

教学实践的具体教学方法和过程，将在后面的课例中介绍。

四、学习与借鉴

柯达伊的《333首读谱练习》中的五声性旋律使我们有一种亲切感，我们可以从这些谱例和具体的教学方法中获得许多有益的学习经验。通过音乐读写练习，可以发展学生的听觉、准确歌唱、音乐读写、作品分析、即兴创作和表演等能力，提高学生的艺术修养，使音乐真正成为学生生活中不可缺少的精神力量。

同时要特别强调的是，单从音乐的角度看，五声调式只是一种音乐材料，而从音乐文化的角度看，它体现了本民族的语言与音乐的紧密结合。其旋律走向、节奏样式、结构类型和风格特点等方面，都和民族的语言、传统文化有着极为密切的关系。

例如《333首读谱练习》中大量的切分节奏就是从匈牙利语言中衍生出来的节奏型，而教学中五声音级的逐个增加，也是建立在匈牙利的文化基础上的“逻辑”，这都体现了柯达伊音乐教学法是立足于匈牙利悠久的文化积累、民族音乐基础之上的教育体系。

我们学习国外的优秀经验和方法，要时刻谨记：要在我们自己本民族的文化自觉、文化自信基础上，发展本民族的音乐教育。例如，我们在实践应用中应该注意其中的文化差异：

1.调式名称的区别。我国音乐中的五声音阶调式采用“宫、商、角、徵、羽”的调式名称，而匈牙利的五声调式是以主音的首调唱名来确定调式称谓的。

2.语言声调的区别。我国的民族语言属于汉藏语系，本身有着丰富的语音声调。例如，歌曲《我的祖国》的首句“一条大河……”中的“大河”一词，就超过了八度的音域，所以少量音级的旋律和逐个音级的序进难以符合我国“依字行腔”的特点。

在我们的教学中，音级、音列的进入不必照搬匈牙利的体系，我们在基本掌握了“s-m-l”音级的准确歌唱后，就可以进入完整五声音阶的歌唱。

3.旋律进行的区别。我国民间歌曲的旋律和语言、方言有着密切关系，由于地域广阔，就是同一首民歌在不同地区的传唱也会有很大差异，例如《茉莉花》《孟姜女》等民间歌曲。

虽然匈牙利和我国的民间音乐同样大量使用五声调式，但是体现了不同文化基础上“旋法”的区别。我们应该培养学生在不同文化艺术的比较中，感受它们独特的风格特点，提高对本民族音乐艺术的兴趣和情感。

4.音乐结构的区别。我国是“诗”的大国，音乐材料和结构的发展也深受诗词形式的影响，例如“起承转合”的发展逻辑；多句式的乐段，长短句的配合；“鱼咬尾”“搭扣”“环绕、承递”“音调遥应”“加繁减字”“合头换尾”“螺丝结顶”等音乐材料的多种发展手法，这与匈牙利的“五度关系模仿”“拱形结构”的民间音乐结构形式，以及欧洲创作音乐的结构形式等是有区别的。

5.音乐分析的区别。《333首读谱练习》中的乐曲多用二句式和四句式做结构分析，用大写的A、B、C、D等字母标记乐句。而在我国相对统一的分析中 （例如对第314、第319首练习）一般会认为属于二句式，用小写字母a、b标记乐句。

我们最应该学习的是柯达伊对匈牙利民族音乐深入研究的精神，和引导广大人民学习和继承民族音乐的实践经验。所以通过学习借鉴，我们的教师和学生应该了解世界不同艺术、教育形式的文化背景和意义，认识不同民族、不同时代艺术的差异，增强文化自信，形成尊重世界多元文化艺术的价值观。

五、教学课例

《333首读谱练习》的教学实践中采用多种变化的练习方式，如配合手势锻炼内心听觉，正、反方向地歌唱，卡农形式歌唱，写谱练习以及变换节拍、节奏练习等，丰富的教学形式提高了学生对听觉训练、准确歌唱和读谱视唱方面的学习兴趣。

下面，我们通过几个课例来进行分析。

课例1 会唱的歌曲是学习音乐读写的基础—第222首的练习

仔细分析柯达伊的《333首读谱练习》会发现，柯达伊作曲的《50首幼儿歌曲》中的许多首曲目都可以在《333首读谱练习》中找到它们对应的旋律。例如：

images/BZ_46_1294_1297_2266_1434.png第4首 第1首第6首 第3首第21首 第13首第37首 第9首第169首 第25首第222首 第18首第232首 第20首第266首 第41首

这说明什么呢？柯达伊强调音乐读写的学习过程，首先要基于听觉的感受和歌唱，要有大量的感性积累。《50首幼儿歌曲》是柯达伊专门为幼儿创作的作品集，是涉及两个音级到完全五声音阶范围，但最大音域不超过六度的歌曲。通过孩子们会唱的歌曲进入音乐读写，这是重要的学习原则。

以《333首读谱练习》中第222首为例。

（一）教学目标：

1.配合已经会唱的歌曲练习节奏读法。

2.配合已经会唱的歌曲练习旋律唱名。

3.结合图形感知音乐结构。

4.按照结构配合编创，锻炼音乐记忆。

谱例5

谱例6

（二）教学过程

1.带领学生配合表现稳定拍感的动作，复习已经会唱的歌曲《在房檐下》。

2.教师用打击乐器按照乐句敲击节奏，学生用“节奏读音”（tati ti等）做“回声”模仿。感知节奏，练习节奏读法。

3.教师按照乐句哼唱旋律，学生配合手势，用首调唱名做“回声”模仿。感知音高唱名，练习手势。

4.教师请学生用图形（苹果或香蕉；方形或三角形等）表示出这首歌曲句子之间相同或不同的关系。

5.引导学生按照图形表示的关系，编创四拍长度、带有四分休止符的节奏短句。

6.带领学生用口读节奏的形式，在第222首的每个短句之后加上学生自己编创的部分（带有四分休止符的节奏短句）并进行背诵，锻炼音乐记忆。

（三）教学分析

1.音乐学习的一般规律是，听力、歌唱先于识读乐谱。因此，在教学中要注意引导学生首先是对音高、音调、节奏有实际感受和体验，配合着对已熟悉的歌曲用唱名替换歌词演唱，逐渐熟悉唱名，使学生对歌曲的演唱先于对书面符号的认识，再过渡到对谱面的认知。教学中任何时候都应该特别重视和运用调动听觉的学习方式。

2.柯达伊音乐教育体系中一个重要的教学原则是：儿童读写的材料来自会唱的歌曲，学习音乐的要素来自儿童歌唱的实际体验。知识性、概念性的教学内容要先由儿童在自己的音乐体验中去感觉、发现，然后进入读写的实际操作，最后以儿童的运用、创作达到巩固、掌握的目的。

利用学生已会唱的歌曲进行音乐读写的学习，可以使学生避免同时面对多个困难，以此提高学生的学习兴趣和自信心，所以唱会一首歌曲不是学习的最终目标，而是能力培养的开始。教师要善于分析作品，从中找出有助于学生能力发展的各个层面，进行有目的的练习。

3.以乐句为单位来进行学习，是发展音乐结构感知的基础。作曲的任何创造性工作基本上都是乐句的创作，音乐不是以一个又一个的音级来构建的，而是以单个乐句和成组的乐句来构思的。

教师拍击节奏短句或哼唱旋律短句，学生做“回声”模仿，这不仅是节奏读法、首调唱名、音乐听觉和记忆的练习，也是在体验音乐的分句、建立基础的音乐结构感觉。

4.请学生用图形表示出这首歌曲句子之间的关系，是启发、引导学生发现歌曲中的“相同”和“不同”，其中隐含了重复、变化、对比、再现等结构要素，目的是培养学生结合音乐结构学习歌曲，有助于培养学生的分析、理解能力并提高音乐记忆能力。

（未完待续）