从“高雅音乐进校园”到“高雅音乐驻校园”——普通高校室内乐团构建与探索

陈 瑾、李晓宁

众所周知，“高雅艺术进校园”活动由教育部、文化和旅游部、财政部联合举办，是贯彻落实中共中央国务院关于“丰富校园文化生活，提高学生艺术修养”要求的重要举措。而作为“高雅艺术进校园”的重要组成部分，“高雅音乐进校园”也受到社会各方的广泛关注。曾任国务院副总理的李岚清同志一直致力于推动并积极提倡“高雅艺术进校园”的活动。他认为青少年应该多了解一些经典的优秀音乐作品，因为“这种音乐通常艺术语言丰富, 表现技法精湛, 具有较高的文化内涵和纯正的艺术品质, 以及持久的艺术生命力。欣赏这样的音乐, 能够提高人的审美品位, 提升人的精神境界, 培养人的思维能力,特别是形象思维能力和创新思维能力,有助于培养高素质的人才。”

“高雅音乐进校园”主要是地方或高校专业管弦乐团、演出团体或音乐家到各高等院校举行专场音乐会和专题讲座等艺术普及活动。在全国各大院校广泛实施以来，活动得到了广大师生的欢迎和赞誉。此外，活动也为青年学生们了解高雅音乐打开了一扇窗，这很可能是莘莘学子人生中现场参与的第一场音乐会，其带来的视听震撼是不言而喻的。然而专业乐团离开以后，校园里基本上又恢复了流行音乐一统天下的局面。可见，优秀民族文化艺术的传承与弘扬，人类先进文化成果的传播，青年学生的审美情趣、艺术修养的提高，仅靠这一年一度的专业演出活动是远远不够的，必须从“高雅音乐进校园”过渡到“高雅音乐驻校园”。在大学校园中建立特色高雅乐团，可以更为便利地为青年学子们带来艺术和音乐美的享受。

一、普通高校室内乐团的建立

（一）设想的提出

为了适应高校自身发展的需要，也为了提升高校的文化品牌，我国部分高校曾有过组建管弦乐队的尝试。事实上，我国的专业音乐学院和某些国家重点综合性大学的确都有自己的交响乐队或民族管弦乐队，这在一定程度上彰显了这些院校在艺术教育方面的实力，对于提升学生的艺术修养起到了重要的作用。然而，对国内大多数普通高校而言，人员投入、作品委约、乐队排练等资金上的巨额开支，排练场地、乐器配备等方面的硬件投入，都是管弦乐队建立中可能会遇到的障碍。

在各大高校普遍建立校级管弦乐团的想法并不现实，但是校园室内乐团的实践可以得到有效实施。室内乐（Chamber Music）原意是指在室内所演奏的音乐类型，后来引申为在较小的场所演奏的音乐形式，其主要特点为演奏者人数较少，且每个声部只由一人演奏，没有指挥。校园室内乐借鉴了传统室内乐细致、精练的演奏形式，通常也只有几件乐器演奏小型的器乐曲或重奏曲，与大型的管弦乐相比，其表现手法也更加自由。

室内乐团是高校实施音乐素质教育的重要组成部分②，与交响乐团相比，室内乐团有着得天独厚的优势。第一，从创作角度来说，一首成功的室内乐作品为了尽可能发挥每件乐器的特征且表现出演奏技巧的不同，作曲家会在和声、复调、织体等方面进行更为细致、精心的安排。第二，由于作品规模小，室内乐作品的排练要比管弦乐队的合奏效率高很多。第三，个人发挥空间比较大,同时也更注重与其他演奏者之间的配合,对演奏者的音乐素养要求更高，是参与交响乐团演奏的基础。③此外，室内乐团灵活、机动的表演形式使其排练不受场地、人员等因素的限制，在各高校都能行之有效地展开。

因此，普通高校与其都朝着高端的交响乐队看齐，还不如多建立几个有特色的小型室内乐表演团体，这样既能够很快见成效，又能够更灵活、方便地丰富校园的艺术文化生活。从而持续性地延伸“高雅音乐进校园”的艺术实践成果。

（二）乐手的来源

乐团的组建和发展最基础的要素就是乐手。室内乐团不需要交响乐队那么多的乐手参与，因此在乐手的选择上可以做到优中选优，保证了乐团成员的基本音乐素养。在各高等院校招募到合适的演奏员是完全有可能的，只是不同院校在来源方面可能各异。

1.专业音乐学院：专业音乐院校都设有管弦系、民乐系，所以这类学校室内乐团的乐手基本上是从这些系部选拔。

2.高等师范院校：目前国内的高等师范院校大都设有音乐专业，可以根据室内乐团的需要招募音乐专业的学生加入。

3.其他综合性大学：国内很多综合性大学也都设有音乐专业，以河北省为例，其各类型的高等院校中有三十余所设有音乐专业。而那些没有开设音乐专业的院校也可开启乐队合作的模式，通过校际合作的方式开展乐团成员招募。

近年来，随着我国社会音乐培训事业的日益发展，很多学生在上大学前都有过学习音乐的经历，只要有一定的乐器演奏基础、能胜任室内乐演奏的学生都可以参与到乐团的建设中来。此外，室内乐团的建设还可以与学校的一些社团进行深入的合作，如笛箫协会、民乐协会、提琴协会等。

（三）基本形式

普通高校在发展小型室内乐团时，可以根据学生所掌握的乐器分为西乐团和中乐团两部分，需要排练曲目时根据音乐作品的风格和情绪来配备合适的乐队组合形式，在某些特定的作品中还可以中西合璧—以中乐和西乐结合的方式演绎两种文化的碰撞与交融。

1.西洋室内乐团

西洋室内乐团的编制是根据木管乐器的数量来确定的，与西洋管弦乐队的配备原则基本一致。木管乐器越多，其他乐器的数量也相应增多，具体见下表：

images/BZ_40_213_692_2271_845.png第一小提琴 第一主旋律单管制 一支长笛三把提琴第二小提琴 第一主旋律和声电视剧《拥抱太阳的月亮》配乐《长命缕》灵巧、精致长笛 第二主旋律大提琴 低音支撑第一小提琴 第一主旋律第二小提琴 第一主旋律和声双管制 两支长笛四把提琴第三小提琴 节奏型支撑电影《闻香识女人》配乐《一步之遥》丰满、醇厚第一长笛 第二主旋律第二长笛 第二主旋律和声大提琴 低音支撑第一小提琴 第一主旋律第二小提琴 第一主旋律和声第三小提琴 节奏型支撑第四小提琴 节奏型支撑双管制+钢琴两支长笛五把提琴钢琴勃拉姆斯《匈牙利舞曲（第五号）》第一长笛 第二主旋律乐队与钢琴配合相得益彰、大气洒脱第二长笛 第二主旋律和声大提琴 低音支撑钢琴 丰富音效，节奏型支撑

2.民族室内乐团

提起室内乐，很多人都会把它理解成为西方文化的“舶来品”，其实我国民间留存已久的“琴箫合奏”“琴瑟和鸣”之类的表演形式就是东方室内乐的典型代表，而民间传统音乐中的广东音乐、江南丝竹也是早期室内乐的主要类型。民族室内乐团的主奏乐器有：笛、箫、琵琶、古筝、二胡、扬琴、古琴等，在确定编制时不用拘泥于吹管乐器数量的限制，可根据乐曲的风格和音乐表现的需要进行自由组合，下表为主要形式：

images/BZ_41_213_438_2268_591.png箫即兴伴奏琴箫合奏《关山月》古琴 主题旋律宁静致远一支箫一张古琴（配弹唱）还可变化为：琴、箫、笛合奏，琴、箫、埙合奏等人声 旋律+渲染意境二胡 第一主旋律第一琵琶 第二主旋律两把琵琶一把二胡一张古筝一架扬琴丝弦五重奏《彩云追月》第二琵琶 节奏型支撑优美流畅古筝 低音支撑第二琵琶可替换为月琴、柳琴等，更可略增乐器数量，排练江南丝竹乐扬琴 配合主旋律第一琵琶 第一主旋律弹拨重奏组 两张古筝两把琵琶 《春江花月夜》第二琵琶 节奏型支撑悠远绵长 乐器数量不固定，可按比例增加第一古筝 第二主旋律第二古筝 低音支撑

（四）首席的选拔和曲目的选择

首席是乐团中的灵魂人物，其演奏水平和音乐表现力都要比其他演奏者更胜一筹。西洋室内乐团的首席是小提琴演奏者；由于演奏形式的多样化，民族室内乐团的首席分为二胡首席、古筝首席、琵琶首席等。选拔首席的基本要求为：能够熟练演奏乐曲，具有较强的音乐表现力，拥有较强的视奏能力及即兴演奏能力，并能够搜集和整理乐谱。就其他声部首席的选拔而言，视奏能力及稳定的节奏感和音准是最基本的要求。

在室内乐的排练中，乐谱资源的稀缺是最令人困扰的难题，要把握搜集整理、完善改编、自主创作这三个步骤，在长期的排练和演出中逐步建立自己的曲目库。在选择曲目时，首先要在尊重和保留原曲音乐风格的基础上，再根据乐团实际情况来安排声部及各乐器职能。其次，在作品风格的选择上，既不能一味追求传统或古典，也不能完全选用流行音乐，要将作品的艺术性和观众的审美取向结合起来。“高雅音乐进校园”的初衷是为了向青年学生介绍并推广经典音乐，然而并不代表要排斥流行音乐，正如李岚清同志所说，“流行音乐应该加以积极引导, 就是提倡好的、优秀的流行音乐”④。

乐团初建时，可以排练流行乐曲或耳熟能详的古典音乐为主，提高乐团成员的兴趣并迎合大部分观众的审美。如果实在找不到适用的合奏乐谱，则需要集各声部演奏员之合力，通过讨论和反复聆听原曲来自行听记、整理和完善乐谱。

二、普通高校建立小型室内乐团的意义

（一）培养大学生的合作精神

由于室内乐团的成员数量较少，基本上每人必须演奏一个独立的声部，所以每个成员都应是能独当一面的乐手，能够在高度的团队配合的基础上对乐曲进行完整的演绎。在演奏的过程中，个人的演绎和发挥必须符合乐曲和乐器配合的需要，体现乐器间音色的融合。每个声部的演绎者在演奏的同时要关注其他声部与自己声部之间模仿、呼应、对比或重复的关系。在日常的排练中，杜绝个人表现主义，要培养成员关注团队的习惯。一个有着高度合作默契的室内乐团是需要经过长期磨合的，这对于从事室内乐演奏的乐手而言也是必不可少的音乐素养。

（二）丰富校园音乐文化生活

“高雅音乐进校园”活动在二十多年间并未对在校大学生产生持续、长期的影响，因此“高雅艺术驻校园”是在普通高校真正建立起人人崇尚艺术、人人热爱艺术、人人追求艺术的良好氛围的必由之路。无论是西洋室内乐还是民族室内乐，其体裁和表演形式都比较短小精悍，有利于演出和推广交流。

由于室内乐团的乐器编制较小，因此对表演场地的要求并不高，在教室、音乐厅或露天场所都可以进行表演。为了追求清晰、简洁的艺术效果，室内乐的演出最好不使用扩音设备，这样也能够以很亲民的方式与大学生的生活接轨。如果室内乐团的活动比较多，乐手们则很容易在活动中发挥自身的辐射性影响，促进学校音乐文化氛围的形成与发展。室内乐团的多样化演绎也为高校的发展打造出一张有自身特色的文化艺术名片。

三、构建普通高校室内乐团应注意的问题

（一）完善乐团纪律，保证排练时间

乐团的成员可能来自不同的院系，为了保证乐团排练活动的效率，必须确立严格的乐团纪律：每周排练不能少于两次，每次排练时间不能少于两个小时，由专人负责考勤。乐团纪律的建立可以与学校的选修课结合起来，通过学分和期末成绩进行考核，不能保证排练时间者，将不能获得相应的学分。

由于乐团的成员为在校学生，所以每到学生毕业离校之际就会有较大的人员流动，每年都需要补充新鲜的血液。因此，可以在新生入校后不久就以音乐会的形式宣传室内乐团，并吸收新生的加入，这项活动可以与学校社团招新的活动联系起来。新加入的同学可以以候补乐手的身份参与乐团演出，能胜任演出任务的学生则应尽早融入乐团，尽快建立与老队员之间的默契感和团队意识。

（二）安排专人指导，提高业务能力

为了提高乐团的表演水平，应邀请在乐队排练方面经验丰富的教师参与乐团的排练和艺术指导，从选曲、乐谱整理及修订、音乐处理等多方面入手提高团员的演奏水平和艺术修养。室内乐的排练需要一个长期、持续的过程，专人指导可以令学生少走弯路，有经验的教师更能够以“局外人”的身份指出乐团存在的问题，避免“摸着石头过河”的情况发生。此外，乐团业务能力的提高还需要关注几个重要环节：

第一，排练前的校音。这个环节不可小觑，这是保证排练顺利进行的第一步。拉弦、弹拨乐器往往容易随着气候和环境的变化而出现音准的偏离，室内乐虽说是小型的合奏形式，但是音准的统一也是最基本的保证。

第二，强化倾听习惯。乐队的成员既是演绎者又是倾听者，要关注其他声部和乐器的音色、声响，从而形成统一协和的音色。

第三，把各声部的单独练习与合奏训练结合起来。尤其在排练新曲之前，一定要将总谱、分谱、音频材料发到每一个成员手中，让大家尽可能充分地熟悉新乐曲，而不是等到排练的时候来即兴视谱演奏。

（三）扩大乐团影响，积极参加活动

扩大乐团影响与参加表演实践相辅相成、互为因果。室内乐的专业性比较强，因此可以成为校内或校外晚会、专业社团等活动中的高雅节目。乐团演出实践越丰富，就越有可能吸引更多的优秀人才加入其中，成为影响校园文化艺术生活的重要因素之一。

结 语

在普通高校建立学生室内乐团的“高雅音乐驻校园”活动，是在促进“高雅音乐进校园”活动长期可持续发展的背景下，根据目前普通高校的实际而提出的。正如李岚清同志所说，“音乐会只是偶尔性的开展，不是日复一日的欣赏”⑤，为使“高雅音乐进校园”落到实处，必须从真正提高人们的音乐文化素养的音乐实践活动入手，让人们产生音乐学习的兴趣和动力。普通高校从室内乐团的高雅艺术活动入手，经过一段时间的发展，一定能够成为我国普通高校校园艺术生活中一道亮丽的风景线。高校的室内乐团能有效地丰富大学生的文化艺术生活，真正将高雅音乐的种子在青年学子的心中深深播种，让优秀的音乐常驻校园。

注 释

① 李岚清《音乐艺术人生—关于〈音乐笔谈〉的讲座》，高等教育出版社2006年版，第38页。

② 王晓莹《论普通高校室内乐团演奏中的问题与解决方法—以莫扎特g小调钢琴四重奏为例》，《音乐大观》2012年第7期。

③ 于君《高校音乐教育中室内乐的创新研究》，《北方音乐》2015年第6期。

④ 同注①，第47页。

⑤ 王楠斐《李岚清音乐教育思想的实践性探究》， 《艺术评鉴》2018年第15期。