浅析如何在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术

胡潇，曹海滨

【摘 要】民间舞蹈艺术在我国的文化艺术中占有十分重要的地位，是我国人民在生产生活中积累的宝贵财富。但是，如今人们对于民间舞蹈艺术的发展越来越不重视，更加追崇国外的舞蹈艺术，因此，使得我们国家的民间舞蹈艺术文化得不到更好的发扬。民间舞蹈艺术是我国艺术文化的重要组成部分，对于民间文化的传承有着重要意义。在不同的历史时期，对于民间舞蹈艺术都会有不一样的见解和体现。但是，都能很好地展现出当时的历史文化内涵。因此，为了使我国的民间舞蹈艺术得到传承和发展，需要使民间舞蹈艺术和如今的高校教育结合起来，青少年通过在课堂中对民间舞蹈艺术的学习去传承和发扬民间舞蹈艺术。本文作者提出了继承和发展我国民间舞蹈艺术的几点建议，希望可以使民间舞蹈艺术能更好地得到传承和发展。

【关键词】高校舞蹈教育;民间舞蹈艺术;传承

中图分类号：G64    文献标志码：A             文章编号：1007-0125（2019）17-0147-03

民间舞蹈艺术有着悠久的历史，与各民族人民的生活息息相关，体现了中国文化精神和民族的审美情趣。民间舞蹈作为一种民族性的舞蹈艺术，包含了丰富的文化内涵和艺术底蕴，因此，民间舞蹈艺术从实质上来说是一种非物质文化遗产，是民族文化传承中不可缺失的一部分。

在21世纪这个经济发展迅猛的时代，虽然民间舞蹈艺术也在用不同的方式得以流传下来，但在这漫长的历史长河中，也丢失了许多重要的部分，并没有被完整流传下来。因此，一些民间艺术渐渐退出了历史的舞台，被遗忘在这漫长的岁月中。虽然很多民间舞蹈艺术都被列为非物质文化遗产，但是由于种种原因，比如不合理的保护形式、资金投入不够、人们不够重视等造成的保护不当使得这些民间舞蹈艺术在慢慢消亡。在这种情况下，如果每个民族又生活在环境相对闭塞的地方，与外界联系又少，跟不上时代发展的步伐，那对应的民间文化，比如其民间舞蹈文化的发展就会受到影响，无法流传。

久而久之，这样的民族文化就会慢慢变少，直至一点点消失，不复存在。如果真的发展到那样，再想去传承这些民间文化也无法找到根源了。因此，我们需要做的就是找到合适的方式，投入更多的精力去发展和传承这些被遗落的民间文化，比如民间舞蹈文化。在此，我觉得最有效的就是让这些民间舞蹈文化纳入到高校的教育课程中去，这样不仅能让学生们更系统、更规范地学习民间舞蹈艺术，也能让这些民间舞蹈艺术以这种形式得到传承和发扬。

为了保护民间舞蹈艺术，使得这个非物质文化遗产不至于被遗落从而消亡，我们需要采取合适的方式去保护它，而不只是纸上谈兵，而是要实施具体的行动。为了发扬民间舞蹈艺术，传承民间文化，现在越来越多的人选择了让这种文化走进校园，发扬民族的特色。这也是最有效、最直接、最快捷的方法。如今，我国的民间舞蹈艺术发展并不是那么樂观，因此，把它融入到高校的教育中是一个不错的选择。青少年是整个民族的希望，一举一动都影响着国家未来的发展前景，让民间舞蹈艺术走进校园，融入到高校的教育中，编入高校的学习课程中，这是很有必要的，能让学生们去学习和了解这些民族文化，并且树立对其的保护意识。通过学习使学生对民间舞蹈艺术产生浓厚的兴趣，使他们继续对其进行钻研和探究。因此，让民间舞蹈艺术融入到高校的教育中不仅能使学生提高个人素养，也能对这些非物质文化遗产进行很好的保护，更重要的是，可以让这些民间舞蹈艺术得到最大程度的传承和发扬。

一、民间舞蹈艺术在高校教育中的现状分析

在这个德智体美全面发展的时代，学校越来越重视在艺术方面对学生进行培养。最早从20世纪70年代末开始，我们国家就把有关舞蹈的教育纳入到了学校的教育课程中去，随着时代不断加速发展，教育机制不断发生改变，舞蹈教育也慢慢成为了高校教育中的一个重要组成部分。即使高校教育中已经包含了对于舞蹈的教学课程，但是对于民间舞蹈艺术的传承并没有那么重视。现在，民间舞蹈艺术正面临着被遗忘的境况，面临着彻底消失在人们视野中的危险，而这种状况影响了民间舞蹈艺术在高校中的传承，也阻碍了非物质文化遗产的保护和发扬。

（一）艺术文化方面对民间舞蹈教育的忽视

民间舞蹈艺术产生于民间，来源于人民的生活，并在其间流传，受到民俗文化的制约，表演相对自由但风格比较稳定。不同国家、地区和民族的民间舞蹈，由于受到很多种因素的影响，还有各种条件的限制，在表演技巧和风格上有着明显的差异。民间舞蹈这门艺术具有一定的表演性，学习者要拥有扎实的专业功底，因此，这就导致了学习者过分重视舞蹈的动作和技巧掌握，而忽视了对其民族特点的把握和理论性的学习。但是，学习民间舞蹈并不是只在于对肢体的表达，也要注意对情感的抒发，最主要的是对民族悠久历史和民族特色的传承和发扬。如果只是对身体表达进行机械的学习，就体会不到民族舞特有的韵味，也不能很好地发扬民族特有文化。

（二）缺乏民间舞蹈艺术的保护意识

在传承民间舞蹈艺术的过程中，缺乏了对其一定的保护意识。我国有很多个民族，每个民族都有着自己悠久的历史和独特的文化底蕴，其中民间舞蹈就有很多种并且都有其各自的特点和特有的韵律。在如今这个发展越来越迅猛的时代，不管是经济的发展还是科技的发展，都越来越发达，但是也越来越忽视对于文化遗产的保护，忽略了对民间艺术的传承和发扬。这也许并不是因为对其放任不管，而是缺乏一定的保护意识和没能找到方便有效的保护方式，这成为了如今最需要解决的巨大难题。

对于这方面，我认为，首先需要采取一定措施的是政府相关部门，需要针对这些民间的舞蹈艺术实施一定的保护行动，但这不单单是形式上的或者说是书面上的要求，而应该是真正做出实际的行动，比如为这些民间舞蹈艺术提供较为良好的生存空间。其次，资金投入的不足也在一定程度上阻碍了对它们的保护。目前，政府的第一核心是推动经济建设的发展，对于一些非物质文化遗产的保护，比如民间舞蹈艺术并不是那么重视，从而对这方面的投入不是那么多，资金的投入也不足，等等，这都是缺乏对于这些非物质文化遗产的保护意识，比如对于这些民间舞蹈艺术的保护，因此，也就不能很好地传承和发扬这些优秀的民间舞蹈艺术。

（三）正在不断减少的民间舞蹈艺术传承人

民间舞蹈艺术能够流传到现在最主要的原因是一代一代的民间舞蹈艺术传承人的存在。现如今，一些民间舞蹈艺术的传承人正在慢慢消失，不断减少。因此，越来越多的民间舞蹈艺术都消失在了历史的长河中，渐渐被人们所遗忘。对于一些比较古老的民间传统文化和具有民族特色的艺术，比较有深入了解的还是那些老一辈的民间艺人，他们是民间艺术的传承人。他们就像是这些非物质文化的移动储存库。现在的这些民间艺术、民族文化都是由老一辈的传承人又传给了下一代，这样一代一代传承下来的，但在这种传承的过程中，不可避免会有所遗漏，在这样一代代相传的过程中，免不了会有所缺失。并且，这样的传播范围也相对狭窄，不够广泛。对于这些民族特有的文化底蕴和一些具有特色的民间艺术，老一辈的传承人有独特的见解和更深入的理解。因此，对于这些，应该重视起来，采取更多的措施保护这些非物质文化，对这些进行整理，再把它投入到高校的教育中，防止这些民间艺术因为时间的流逝而渐渐流失，使得这些民间艺术能得到传承和发扬。

二、传承民间舞蹈艺术在高校中的措施

民间舞蹈艺术从实质上来说是一种非物质文化遗产，它发展于民间，来源于人们的日常劳作和生活，有着悠久的历史。现在高校的课堂中也设置了相应的民间舞蹈教学课程，但是基本上只能学个皮毛，并不能让学生真正体会到其中的韵味和文化底蕴。因此，应该采取一定的措施和设置相应的课程让学生充分了解每个民族不同的文化底蕴，了解不同民族不同的特色和风土人情，树立真正的民族保护意识。并把这种意识当成是一种责任，让学生产生对民间舞蹈艺术的传承意识，并能在未来的日子里将它发扬光大。

（一）田野考察与课堂结合

现在高校中虽然设置了关于民间舞蹈艺术的课程，但是即使在课堂中学习到了民间舞蹈的基本形态和对应的舞蹈动作，也了解到了一些相应的民族历史背景和文化内涵，能稍微掌握一些民族风格的特点，但还是没办法深入感受其中的韵味。因此，对于民间舞蹈的学习和研究，我们首先要做的应该是进行实地考察，深入民间去采风，通过参加民间的各种活动去感受情感，去切身体会当地的风土人情，去采访民间舞蹈艺术的传承人，亲身体验，并做好记录，然后结合收集到的资料，进行整合，整理出具有完整性、系统性的民间舞蹈艺术的材料，完善现有的舞蹈教育机制，最后再运用到课堂中。这虽然是一个很长的过程，需要耗费很多的时间和精力，但是使学生能更系统地学习到纯正的民间舞蹈艺术，体会其丰富的情感，感受来自民族的强大文化内涵，并能使这些即将消亡的民间舞蹈艺术得到更好的传承和发展。

1.采风。想要了解民间文化最简单有效的方法就是去采风，真正深入民间，去了解当地人民的生活习惯，人文风俗，查看当地人民的生活环境，了解当地的民间舞蹈是如何发展而来的。同时，还应该去采访当地民间舞蹈艺术的传承人，只有真正的传承人才能清楚地知道一些比较古老的民间传统文化和具有民族特色的艺术。只有采访这些传承人，才能了解民间舞蹈艺术最本真的文化。在采風的过程中还应做好记录，便于对材料的梳理和整合。

2.整理材料。在深入民间采风，田野考察完后，最重要的工作就是对这些材料进行梳理和整合，把不同类型的材料进行分类，结合查阅的书籍文献，进行系统性的整合，使这些民间舞蹈艺术更加具有完整性和系统性，再运用到课堂中，使学生的学习更加专业具体化。

（二）设置合理的专业课程

在现在高校的课堂中，也设置了相应的学习民间舞蹈的课程，比如对一些民族舞蹈的基本动作元素、基本形态的学习。但是并没有进行一些系统性的整合和规范，使得学生并不能真正体会到各个民族内在的韵味，因此，在对于课程设置方面应该进行系统性的整合，对于一些民族特有的动作元素进行相应的规范，要求学生有情感的表达，根据当今民间舞蹈的现状进行相应的调整，与时俱进，尽量跟上发展的脚步又能不缺失民族的独特特色。设定符合当代中国文化精神和民族审美情趣的课程，建立与“中国民间舞蹈文化”相对应的新学科。但是，光学习舞蹈的动作也是片面的，不能很好地发扬这种民族的文化。因此，在课堂实践的同时也应该设置一些民族文化的理论学习课程。只有在学习肢体与情感表达的同时又掌握对应的理论知识和文化背景，才能真正体会其中的内涵，更好地把民间舞蹈艺术传承下去。

1.理论课程。在如今的高校舞蹈教育中，很多高校都更加注重对于技巧方面的学习而忽视了对理论的研究。使得很多学生在步入社会以后出现许多不如意的现象，因此，对于这种现象，在高校舞蹈教育中应该进行相应的调整。应相应增加舞蹈的理论课程，例如增加一些对于民间舞蹈历史文化背景的研究、不同区域舞蹈的对比探究、民间舞蹈的作品分析等理论性课程，能更好地帮助学生在学习民间舞蹈动作技巧的同时了解对应民族的历史文化背景和其特点，并能使学生更全面地学习和掌握民间舞蹈艺术。

2.实践课程。在学习研究民间舞蹈理论课程的同时设置对应的课堂实践学习，加入一些民间舞蹈动作元素的学习，编排一些简单的民间舞蹈组合进行教学。通过民间舞蹈理论的学习后，融入感情，要求学生有情感地表达，感受其真正的审美情趣，体会其真正的文化内涵和底蕴。理论和实践结合，更好地学习民间舞蹈艺术。

3.完善现有的教育机制。在高校的舞蹈教育中，我们不仅仅是对高校课程的安排，更重要的是要完善现有的教育机制。政府的相关部门应该针对这些民间舞蹈艺术制定相应的保护措施，采取一定的保护行动，给这些民间舞蹈艺术提供较好的生存空间，并注入充足的资金。对于高校中的民间舞蹈课程应出台一些相应的课程计划，不应轻视对于这些学科的学习，要更加重视对其的教育。推广对于民间舞蹈艺术的学习，给广大人民树立学习民间舞蹈艺术的意识，使之得到更好的发展和传承。

三、结语

民间舞蹈艺术来源于民间，是我国宝贵的历史文化财富，也是不可多得的非物质文化遗产。对于民间舞蹈艺术，我们应该对其有正确的态度，树立正确的保护意识，注重对这门舞蹈艺术的教育，并真正实施到现在高校的教育中去。带领学生去田野考察并结合到课堂中。设置专业的课程，在注重技巧学习的同时，也应注重理论的学习。在对高校课程的安排进行调整的同时，相关政府部门也应完善现有的教育机制，投入充足的资金，注重对其的传承和发展，使之真正融入到教育机制中，并建立有效的保护措施。不管时代怎么飞速发展，都能使民间舞蹈艺术一直传承下去，不会消亡。