坚守喜剧精神内核
2019-07-15张家新,陈红梅
张家新,陈红梅
【摘 要】所谓喜剧电影,就是让人发笑的作品。一部优秀的喜剧电影在给人们带来欢笑的同时,也是值得观众去深思,去探讨这部喜剧总的精神内核。随着互联网的发展和技术的革新,喜剧电影的成本越来越低,部分喜剧为了迎合观众的口味,变得低俗,甚至媚俗。如今喜剧电影的人文关怀与喜剧性的缺失,空有喜剧电影的形式,而失去真正的喜剧精神。每部喜剧电影都应有自己的精神,如果缺失了精神,喜剧电影就只能当作小品来对待。一部优秀的喜剧电影能够反映一个国家民众的自由度与国家的包容度。中国正向世界传播中国文化,传播好中国文化的第一步就是要讲好中国故事,喜剧电影是中国对外文化传播的重要途径。喜剧电影的精神内核应是反映社会现实、讽刺社会现象、具有人文关怀以及寓教于乐。当下的国产喜剧电影应当是鼓励民众肯定以我、宣传正能量、传播正确的价值观,讲好中国故事,宣传好中国精神。
【关键词】喜剧电影;精神内核;缺失;传播
中图分类号:J9 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)17-0006-02
一、当代喜剧电影精神的新内涵
随着社会的发展,也带动了喜剧电影精神内涵的发展。每部喜剧都是对当时社会精神的一种反映,并且在不同民族、不同国家、不同社会里。喜剧电影所代表的精神也不同,具有独立的特质。喜剧电影的精神内涵来源于对社会的蔑视与对社会优越感的展现。改革开放以来,我国喜剧电影经历了复苏与发展,“轻喜剧”“农村题材”喜剧开始登上银幕。20世纪90年代后,喜剧电影审美形态变得多样,题材别致。21世纪以来,喜剧电影处于百花齐放的状态。在承接以往喜剧电影的精髓中,又有了人文关怀这一新的精神内核。
二、国产喜剧电影精神的缺陷
中国电影自诞生以来,就是以寓教于乐为目的。新中国成立后,电影更是成为党和政府的宣传工具,在政治的压力下,只有积极反映国家大政方针的电影才会得到国家的支持。娱乐类的电影一直处于被压制的状态。改革开放以来,文艺形式百花齐放,我们渐渐步入大众文化时代,喜剧电影得到了飞速的发展。观众从教化类的电影中解放出来,投入到娱乐化的喜剧电影中。2006年宁浩导演的《疯狂的石头》以300万的低投入获得了2000万高票房的回报,从此以后,激发了观众重回影院观影的信心,转变了人们的文化消费观念,使得人们对国产电影重塑自信心。但是中国喜剧电影虽然数量众多,形式却较为单一。尤其是近年来喜剧电影为了迎合观众,作品低俗、形式老套,有些电影甚至不惜利用庸俗、媚俗的内容来吸引观众,从而失去了喜剧电影本应该有的精神本质。
(一)娱乐化倾向严重
近年来喜剧电影存在著不少问题,当下喜剧电影精神缺陷之一是娱乐化倾向严重,一味为了“笑”而“笑”,低俗化、媚俗化。例如电影《恶棍天使》,影片无论是在人物设置还是在剧情构造上,都显得毫无创造性可言。整部影片生搬硬套各种梗和段子,不伦不类。我们都知道,任何一个演员都不会放弃一个突破自己所演绎的常规角色的机会,也不会一直局限于某一固定角色。孙俪利用夸张别扭的肢体语言演绎一个感情极浓的女主角,我想这种打扮邋遢、行为弱智、举止猥琐的“女博士”不是一部喜剧电影合理的角色定位。影片最大的看点除了邓超孙俪夫妻档的名头外,其他演员毫无特色可言,这部影片放弃了对经典喜剧电影规范化的追求,利用低俗的类似于智障的行为取悦观众。喜剧电影中的“喜”不是制造无底线的笑点,而是能让人在大笑之后能留出时间去思考,在笑中所乐,笑中所思。
(二)人文关怀的缺失
人性关怀所要表达的不但是对人性的一种肯定,更多是对人的社会价值的一种肯定。人文关怀不是针对某个人来谈的,而是面向整个社会群体。处于金字塔顶端的人永远是最少数的。他们的生活光鲜亮丽,一切行为都受到极大的关注度,但是一个社会绝大多数人是平民阶层,他们也有他们的诉求,他们的想法也需要通过喜剧电影这一特殊的表达符号展现出来。喜剧电影在选材的时候,要注重社会底层人物的人文关怀,制片人与导演应放低姿态,走入他们的生活,站在他们的立场上去观察、思考一些问题。对他们生活中遇到的困苦给予关怀。还要努力去寻找那些人身上潜在的闪光点并给予肯定。以社会底层人的生活背景为选题素材,将他们的精神面貌展示给观众,从而引起观众与导演之间的共鸣。
1.拜金主义与价值观的扭曲。《西虹市首富》讲的是混迹于西虹市丙级足球队的守门员王多鱼因比赛屡屡失利而被教练开除。在茫茫无助的时候突然受到神秘人金老板的邀请,因而得知有一个资产过百亿的保险大亨二大爷,自己即将拥有高达百亿的遗产。但是王老太爷提出了一个奇葩的条件,就是让王多鱼在一个月之内花光10个亿,还不能有不动产,不能告诉身边人。王多鱼毫不犹豫签了协议。第一次感受到有钱人的王多鱼,发现挥金如土也不是件简单的事情。王多鱼在影片中说自己有着别人十辈子都花不完的钱。影片极度追求拜金虚无主义,完全放弃了精神和理想追求,将金钱作为人生的最高追求。那些传达大爱无疆、真爱无价,给人以温暖、感动的阳光爱情片往往能够获得高分,因为现实生活中的状态已经够惨了,人们只想在虚构的电影中寻找一丝的安慰,而《西虹市首富》反其道而行之。传达“有钱可以做想做的事情”(前提是不违背法律道德)。夏竹的种种行为让我们觉得有钱可以让本该并不可能的一段爱情故事变成现实。整部影片似乎在告诉我们有钱可以让目中无人的酒店经理变得顺从,可以让理想至上的演说家俯首臣称,让“股神巴菲特”陪你共进晚餐。这一切都在表明着金钱可以主导一切。虽然影片最后是以圆满结尾,不再继续黑化,因此放弃了更深刻的批判,从而放弃了对影片更高质量的追求。
2.创新性缺失,抄袭现象严重。无论是相声界、综艺界,或者是主持界,但凡是想制作电影的都不约而同把目光集中在喜剧上。拍出一部优秀的喜剧电影谈何容易,虽然观众不会要求每部喜剧电影都像周星驰电影那样笑中带泪,但起码要做到故事完满,有特色、有亮点、不空乏。但是“山寨”一词的出现,使得到灵感的电影人,打着“戏仿经典”或“穿越”的旗号炒冷饭,造就了一批“嘻剧”。《祖宗十九代》这部影片的编排和节奏像极了郭德纲的相声,全程生搬硬套德云社的相声包袱,让观众在观影的同时仿佛置身于德云社中。并不是每个相声演员都能成为卓别林,即使是郭德纲也不行。因为电影与相声是有着天壤之别的,笑点包袱在拙劣的电影技巧下显得滑稽。在《我要幸福》这部影片中,郭麒麟饰演的冯前程在别人问他有什么绝活的时候,他便来了一段德云社的相声贯口,完全将电影与相声的位置给颠倒了,电影不是德云社,不是让你炫技的地方。这种将德云社的相声段子生搬硬套在喜剧电影中,不免真的有点“嘻剧”。
三、喜剧电影精神内核缺失的原因
随着科学技术的发展,当下的社会生活被电视、电脑、手机、互联网所包围。人们自己独立的抽象思维方式转变为屏幕的平面思维方式,使得人们沉浸于无聊而又琐碎的碎片生活中,没了自己独立的选择能力。从而渐渐失去了主体意识,久而久之,人就变得压抑起来。
压抑之后试图寻找一种精神的释放,这时娱乐就是一种完美而又直接的途径。电影一开始是有着教化与娱乐双重功能,新中国成立初期,一切电影都是重教化轻娱乐,尤其是上个世纪六七十年代,“文革”特殊时期的电影一度沦为政府说教的工具。当观众渴望娱乐的想法长期被压抑之后,一旦找到一个突破口,便一发不可收拾。改革开放以来,伴随着社会经济水平飞速发展,跟随而来的人们的生活压力也逐渐加大。这是出于巨大压力中的人们强烈渴望的一种精神的宣泄,他们不愿再受说教電影的束缚,也失去对人性思考的耐心和兴趣,只想贪图一时的快感,这时观众就有权利去选择自己喜欢的电影类型。现代媒体的发达更为娱乐至死提供了条件,大众文化背景下,观众追求娱乐的行为不仅局限于个人,观影这种个人行为也在成为群体行为。信息时代网络发达,当一部优秀的喜剧电影在全民范围内引起反响的时候,容易与电影本身相脱节转而成为一个热门的话题。如《囧》系列电影上映后,得到一大批电影观众的好评。很多网民在自媒体上纷纷晒出自己的电影票根,在微博朋友圈发表自己的影评,有些观众因没有观看过这部影片都觉得自己被孤立了一样。
四、坚守喜剧精神,重构精神内核
优秀的喜剧电影都坚守喜剧电影的精神内核,喜剧电影应用自身所独有的讽刺手法来批判社会问题。影片《驴得水》讲的是在一个被架空的封闭世界里,一群挣扎在贫困线上的“知识分子”,因“借驴吃空饷”的谎言而跌入无法抽身的悲剧深渊,在悲剧的深坑被逐步挖大的时候,有的人试图坚守原则奋力反抗,可信念在强权与武力的威胁下变得不堪一击,他们束手就擒的速度,简直比杀驴吃肉还要快。更重要的是,远在“学校”之外那个更黑暗、更丑陋的世界,我们也因此变得熟悉。影片中小铜匠的角色最让人深思,他是一个带有悲剧色彩的角色,整个角色设置就是一个矛盾体。一开始因为愚昧无知不肯拍照到赵一曼“说服”后的同意,再到得势后玩弄权利时的奸诈。从最初的惧怕妻子,被妻子打骂,到最后为了追求自由拼命挣扎时的倔强。从第一次离别时的淳朴到后来羞辱赵一曼拍手叫好时的恶毒。
教育给了我们知识、人格,又因此应运而生了很多其他东西。影片让我们思考的是,教育究竟给人带来的是什么。读过一点书的人,往往比文盲更可怕,知识因为他们不再相信朴素客观的真理,变得肆意执拗。给人带来深思的电影才是一部优秀的作品。
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