《雪落无声》印象

王 超

早就听说戏剧学院院长董亮抓了一出戏，是给山艺建校60周年献礼用的，请的是青话著名导演黄港先生。因为是在遥远的长清校区演出，所以一直没有去看。加上前些年弄了几部戏，为了扩大影响，还挂了个 “山东历史名人话剧系列”的牌子，结果几部戏下来，虽然也锻炼了学生提升了教学实战能力，但看遍自身，也是伤痕累累，体无完肤。所以一提话剧，竟然有些头疼了。

后来听说这部戏拿到了国家艺术基金，也没太拿当回事儿。国家艺术基金每年都有，五六年了落到戏剧学院头上一部，给刚上任的小院长送一份贺礼，也属正常……这些不太争气的想法一直保持到《雪落无声》的公演。

《雪》剧获得国家艺术基金并重新排练后，于2019年6月3日在山东艺术学院艺术剧场演出。抱着应景的心理，踟躇着去看了，刚一坐下，便被一种宏大的气势所吸引，演出开始后，竟被这个戏深深镬住了。

戏是写一群在校大学生的，他们是九零后，为了毕业，要排一部大戏 《家》。结果在排练过程中，由于和 《家》所处的那个时代相隔遥远，所以他们排演的很不情愿。有人认为理解不了里边的人物，有人认为与其排这样一出古董，倒不如去拍点电影电视剧来的实在，甚至有人干脆提出罢演，让这个班的带班也是导演老师张建博很是头痛。

于是，张老师向同学们讲起了自己的故事。那是在上世纪七十年代，年轻的张老师被发配到一家林厂，在那里遇到了一个男孩和一个心仪的女孩秀秀。秀秀正在读着一本书，准确的说是一部话剧，而这部话剧正是眼下张老师带学生排演的 《家》。可能当时张老师特别喜欢这部作品，悄悄把它带到林厂去的吧。

纯净的秀秀被 《家》里的人物和台词吸引，缠着张老师给她讲戏里的事情。但男孩德贵对此极为不屑，认为里边的人物肩不能担手不能提的，简直是白痴一群。秀秀不高兴了，不再搭理德贵，而倾心于张老师和 《家》，并对里边的人物和思想，提出了自己的见解。见孺子可教，耐心的张老师开始细致地提出一些对剧本的看法。他对人的理解对《家》的诠释，竟然一下打开了秀秀的心扉。秀秀爱上了这个文文雅雅的年轻老师，甚至为了救下被雪崩冻坏的张老师，情急之下竟以少女之身相许……

文革结束后，大学可以考了，张老师鼓励秀秀跟他一块考。秀秀答应了，但她知道自己不是念书的料，碍于心上人的邀请，还是和张老师一块考了。结果可想而知。张老师顺利地考上了大学，而秀秀则名落孙山，继续生活在大山的老林深处。

人隔两地，再续情缘因地理、身份的关系变得有些渺茫了，但出乎张老师和秀秀意料的是，一次被动的爱情初试，秀秀竟怀上了张老师的孩子。于是在是去找城里的张老师，让张老师认下孩子，还是悄悄把消息隐下来，自己把这个孩子养大的问题上，秀秀陷入了踟躇。也许受 《家》的影响吧，也许善良的秀秀根本就没想用这个孩子，从张老师那里得到什么，总之秀秀独自接受了他，并带着张老师的孩子，嫁给了那个追了她很久，且不介意她和张老师关系的赵德贵。

故事讲到这儿也就差不多了，但不，这还不是《雪落无声》的本意，它的本意是在通过这个故事，告诉现在年轻的学生们，爱，其实是一种责任，也是一种付出。当苗苗同学面临是完成毕业大戏还是去拍电影时，当相恋几年的男友赵琪提出让她为了却母亲的临终心愿，冒充一下未来的儿媳时，苗苗理性地从爱情里退出了。在她看来，爱情的内容不应该仅仅是付出，还有更灿烂的生活，还有实现自身的价值，还有更多更多。早早地把自己拴死在爱情的大树上，对现代人而言，实在过于残酷……

戏在缓缓地进行着，三代人，三种爱情的诠释方式，用美伦美奂的舞美，妙曼不已的音乐，大手笔的导演处理，将人物、将故事演绎的声声入耳，震撼不已，让人身入其境，久久不能自已……

听说这个戏的班底是刚刚获得文华大奖一部戏的基础班底。这个班底实至名归，做出来的戏，舞美是一流的，音乐是一流的，导演是一流的，很多部位甚至精致到无可挑剔。对于这些，笔者没什么可说的，最让笔者关注的，是编剧对爱情的诠释。

剧本展示了三个不同时代的爱情。 《家》，展现的是二、三十年代的人物，那是一个时代巨变到来的前夜，所有的人内心都在涌动，所有的事情都没有太清晰的头绪，社会在动荡，时代在变化，关系在裂变……一切的一切，都变成了一些未知的东西。而唯有那个瑞珏，静静地呆在那里守着自己的爱，守着自己的男人和孩子，安安心心地做着觉新的妻子。明明知道丈夫的心里没有她的太多位置，明明知道这个男人的心不在自己这里，但照样在那里坚守，没有怨言，没有悔意，甚至还有点小小的快乐和享受……

而时过几十年后，新中国新一代的年轻人也有爱情，但他们的爱情因为众所周知的桎梏，被深深锁在少男少女们的心里。女孩虽然不再行不回头笑不露齿目不斜视，男孩虽然不再之乎者也迂迂腐腐，但他们仍然恪守着老一代人传下来的爱情观念，对爱情仍旧羞羞答答，欲言又止。他们的情感来的很慢很细，慢的就像小河淌水，细的如同蚕茧抽丝，明明知道自己爱着对方对方也爱着自己，但就是不能直直白白地说出来，仍然欲说还休欲说还休地小步跛行。

时间进入了现代，爱情在年轻人的眼里已经完全透明。少男少女们不再把爱情当做羞于见人的东西，而是爱了就是爱了，恨了就是恨了，无论爱恨我都明明白白地告诉你。他们把祖辈父辈们在爱情表达里遮盖起来的那一部分，变成可以言表的直白，明白无误地告诉对方。用你有来言我有去语的简捷，表达着爱情的含义。

三种爱情，都在做着自己的解析。虽然表达各有不同，但对于爱情的理解却没有多少质的区别。有所不同的是，祖辈父辈把爱情的有些内容留在了心里，然后让自己在饭后茶余或者夜不成寐时，慢慢咀嚼。是苦是甜，唯有自知。现代人不是这样，由于他们善于把内心关乎情爱的内容全部表达出来，故尔让人发现爱情除了付出和缠绵之外，还有一些特别实在，特别现实的内容。虽然这些内容放在浪漫的爱情里有点儿别扭，但它的确又是爱情的重要组成部分，祖辈父辈们不想说，并不代表这些东西不在那儿。

于是爱情在 《雪》剧里就有了深刻的诠释，也就是十八世纪康德老先生所说的那种 “二律背反”，用它解释爱情就是一个立体的存在，它爱也不是，不爱也不是，情也不是恨也不是，分也不是合也不是，丢也不是，拾也不是。取其任何一端，都不是爱情的全部含义。也许这就是爱情自远古时期就是永恒主题的深层原因吧！无论在哪个时代，哪段历史，哪个部落哪个民族，爱情都是一个说不清道不明的东西。爱之愈深恨之愈烈，合了痛苦离了照样痛苦，反正爱情就是一个不能完全令人完全满意的存在，拣其一方，整体即失。反而言之，爱的时候幸福，不爱时候也会幸福，合时快乐，离的时候也不见得那么痛苦。就像 《家》里的瑞珏，你说她特别幸福吗？看着自己的男人心里盛着别的女人，从哪个角度都难以自圆其说。你说她不幸福吗？她又实实在在地感受到了小家庭的温暖和惬意。你说秀秀幸福吗？心上的人儿离开自己去省城求学，身份地域的差别令爱之将失，幸福能有多少？你说她不幸福吗？一辈子除了自己丈夫之外，还有一个人被自己牵挂，每每想起，未必全部是痛苦，说不定细细品味起来，还有些小小的美感，稍稍的满足呢！在他们那个年代里，爱情里说出来的那一部分也许是美好的，但没说出来的那一部分呢？难道没有彻骨的痛苦？现代人的爱情看上去豁达多了，但这种什么都可以说出来的爱情表达方式，就没有因失去了矇眬，而现出让人痛彻心扉的地方？祖辈父辈、现代我们，不管是爱还是恨的那些表达，你说里面包含的是忧伤还是快乐，是幸福还是痛苦？

其实爱情的魅力也许就在这里，它让人哭让人笑，让人难过让人快乐，让人苦涩让人甜蜜，让人“痛并快乐着”。它说不清，道不明，没公式没定义，合也合理，分也合理，爱也失去不爱也失去，历史的长河流淌千年，唯有一个爱字，让人类难以给它下出一个确切的定义。

剧本能把这种爱情的诠释写出来，实属不易，没有深厚的哲学功底，一般编剧难以做到！

听说这个戏的剧本改了很多稿，我从校庆60年演出的那一稿看起，拢共看了三稿，第一稿真是有些问题， 《家》、改革开放初期、现代这三条线各唱各的调，各吹各的号，实在难以连成一气。后经多方努力，又改了第二稿、第三稿。最后这稿出来，才有了这次哲理满满的成功演出。

当然，这个戏也并非无剌可挑，让一伙年轻学生承担这样一个横跨三个时代的戏，的确有不小的困难。他们是些还没有正式走入社会的学生，他们对人生对爱情毕竟还没有一个特别明晰的看法，让他们同时去扮演这些时代、年龄、文化差异那么大的三代人，确实有些力不从心。

特别有意思的是，这些生活在大学里的学生们，在演大学里的自己时，反而稍显捉襟见肘，倒是他们在扮演 《家》里的人物时，却显得那么自然、端庄、大气，那么有带入感。也许是我们都没见过爷爷奶奶年轻时爱情的缘故吧，不知道，没见过，所以无论怎么表达，也就显得合情合理了……