略叙蒲剧泰斗阎逢春 唱腔艺术之传承

郭双奎

须生是蒲剧中一种风格突出且极富魅力的艺术行当，相关表演者及文艺工作者必须充分掌握须生唱腔的特点及其优势，才能更好地进行唱腔继承和艺术研究。蒲剧泰斗阎逢春在唱腔艺术上，根据自身的条件，逐渐在舞台实践中形成了自己独特的艺术风格，这种风格也得到了观众和社会舆论的承认和肯定，被冠以“阎派”美名，并成为蒲剧生行里程碑式的重要流派。

一、蒲剧阎派须生行当发声的特点

通常情况下，蒲剧在发声时一般采用提喉法，主要是利用鼻腔共鸣与口腔之间的调节，从而实现蒲剧特有的发声方法，以此来增强艺术效果。须生表演讲求“安、点、顿、拉、闪、放”的六字演唱技法。演唱者在演唱过程中要将发声横竖结合，进行真假声的转换，使声音苍劲有力、刚柔兼备，尤其在充满激情的发声中更能唤起观众的共鸣，以完美表现须生的唱功。但这种演唱方法仍与其他剧种的须生唱法存在区别，虽然表演者都是大嗓演唱，但是阎派须生唱高音时的高八度假声唱法，体现出阎派须生唱腔的独特性，充分展现了阎派艺术形式的魅力所在。

二、提高对蒲剧阎派须生唱腔的重视程度

蒲剧阎派须生唱腔作为蒲剧中一种独特的艺术形式与风格，我们有必要更好地将它继承并发展下去。首先，必须提高人们对蒲剧阎派须生艺术的兴趣，只有引起人们的兴趣，才能更好地吸引人们投身到阎派须生唱腔艺术中去传承它、弘扬它。这就需要政府及相关文化部门注重社会氛围的营造，为其传承提供良好的社会环境，加强对阎派须生唱腔艺术的宣传，多举办活动，让更多的人尤其是年轻人了解阎派须生唱腔艺术，让他们在欣赏中感受到蒲剧的艺术魅力，从而激发他们关注和学习的兴趣。就目前来看，人们了解蒲剧艺术的主要途径是欣赏，缺乏亲身体验，所以难以真正体验阎派须生唱腔的魅力所在，影响了阎派须生唱腔的传承。同时，应当在专业的院校设置专业课程，进行专业教学，将蒲剧阎派须生唱法教授给学生，让越来越多的学生接受蒲剧艺术的熏陶，加快培养青年蒲剧须生表演人才，从而推动阎派须生艺术的更好发展。

三、蒲剧阎派须生唱腔的创新性发扬

蒲剧阎派须生唱腔想要得到长足发展，单纯继承是不够的，它需要从业者做好充分的创新工作，在继承的基础上找到创新点，这样才能更好地促进阎派须生唱腔艺术的发展。首先，需要从业者对阎派须生唱腔有着非常正确且客观的认识，并且能够发现传统须生唱腔中存在的一些问题，比如在演唱咬字、发音以及转音等方面的问题，结合自身的实际经验来调整唱腔，加入自己特有的唱腔理念和方法，从而达到对阎派须生唱腔的创新目标。比如，在传统剧目《舍饭》中，演唱者在演唱【介板】“民妇人他对我细讲一遍”，唱完后，接【硬四锤】转【流水】唱“高堂母，贤的妻”这一句时，在阎派唱腔原有的基础上，演员可以根据自己嗓子的条件，在这一句唱腔上做出创新，将其进行改革，并且加上哭擞音，能更好地把朱春登痛失母亲和妻子的悲痛之情展现得淋漓尽致。其次，在进行阎派须生唱腔创新时，也要充分吸收传统唱腔的优点，再结合其他演唱形式，使其发声更加科学，提高须生行当唱腔技巧的科学性。

蒲剧阎派须生唱腔的演唱艺术并不是尽美尽善、不可越雷池一步的。某一派演唱艺术之形成，往往都是经过了几代艺术家不懈的追求、继承、创造、发展，才得以确立和流传后人的。作为一名阎派唱腔的传承者，我肩负着承上启下的责任，一定要有时代感、紧迫感、压力感，这样才会产生动力，才会发挥主观能动性，才会萌生超越前人的积极进取、突破创新之竞争意识。阎派须生唱腔的传承者既要继承艺术精华，又不能墨守成规。应该在广泛吸收、研究、揣摩前辈演唱艺术的基础上，不拘一格，扬长避短，融会贯通，广开思路，大胆尝试，决不能生搬硬套死学，而是要从演唱艺术之共性中谋求个性演唱风格的体现与发挥，要根据自身的专业条件、发展趋向与可塑性，因势利导，把精益求精、推陈出新作为阎派须生唱腔发展的主导思想与艺术追求，进行别有创意的发扬。