浅谈视唱练耳教学法在小提琴演奏教学中的运用

李雅宁

摘  要 阐述在小提琴演奏中应用视唱练耳法的重要意义，并提出一些具体的应用方法，以此来让学生更深入地了解器乐的相关知识，促使其音乐水平得到全面提升。

关键词 音乐教学;视唱练耳;器乐演奏;小提琴

中图分类号：G633.951    文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2019）01-0097-02

1 引言

随着教育教学改革的深入，音乐教育已经成为学校十分重视的课程之一。目前在音乐教学中，器乐演奏教学可以看作一门具有挑战性的课程，演奏学习者除了要善用乐器之外，还要对乐曲本身有充分的了解，从而真正将自己的情感融入其中，感受音色和音调的具体变化。基于这一背景，视唱练耳课程应运而生，其通常主要以认知和理解两方面为基础，促使演奏者能够从多个角度认识器乐演奏本身，进而更好地把握音乐作品。

2 在小提琴演奏中应用视唱练耳的重要意义

塑造学生的听觉  小提琴的学习是一个十分漫长的过程，只有从小开始学习，才能取得较好的成绩。然而，由于普通小学生接触小提琴时一般年龄偏小，自身认知十分有限，因此可以通过视唱练耳的方式，对学生的听觉能力进行训练，能够起到一定的塑造效果。如此一来，学生对演奏本身的敏感度将会更高，并且具备较强的音乐鉴赏能力[1]。

充分挖掘学生的潜力  如果演奏者自身的听觉不够敏锐，其自然很难在音乐领域有所作为。毕竟像贝多芬一样失聪后成为大音乐家，是难以复制的特例。在开展视唱练耳课程之后，能够让学生的听觉得以开发，提升其敏感度，进而更好地熟悉音乐节奏。长此以往，学生通过对于演奏本身的记忆，能够对其进行相应的区分和甄别，进而提升自己的乐感。

提升教学的整体质量  许多教师认为在平时的音乐教学中已经对视唱练耳教学方式有所体现，因此不需要单独设置。所以，往往很多教师在实际教学时更多倾向于演奏技巧的训练，而对于相关乐理知识缺乏足够的重视，导致学生的综合素养相对较差。特别是小提琴教学，其涉及的内容十分广泛，如果训练的课程较为单一，会影响教学的质量。

3 在小提琴演奏中应用视唱练耳的具体方法

在进行小提琴演奏的时候，采取视唱练耳的模式，只有从多个方面入手，才能将视唱练耳本身的作用充分发挥出来。

强化节奏感知  在音乐领域，每一种乐器都具备独有的特征，因此，无论是展现出来的音色，还是具体的演奏方式，均有非常大的区别。小提琴自然也不例外，其优美的音色具有非常高的辨识度。在实际演奏的时候，其节奏十分独特，往往会给人们带来一种别样的感受。正是由于这种原因，在学生学习小提琴的时候，最为重要的一个环节就是如何让其感知节奏，只有这样才能在实际表演的时候做到充分把握，进而为听众带来动听的乐曲表演。所以，在视唱练耳课程中，节奏方面的训练是非常重要的一个部分，促使学生逐步形成节奏以及节拍的基本概念，掌握相关知识内容。尽管节奏看起来理解难度不高，但其蕴含着大量细节层面的知识内容，包括节拍、小节等。学生必须充分掌握这些基础性知识，并将其应用在实际演奏中，便能够对其合理把控，并将各个音符重新组合。实际上许多小提琴演奏者之所以能够完整表演一首乐曲，节奏在其中起到至关重要的作用。如果演奏者未能有效做到把握节奏，则整个表演将会变得十分零乱，甚至直接影响整个乐曲的演奏效果。

基于这一情况，教师在对学生的节奏感进行培养之前，必须提前制定相关教学计划、具体的目标，从而让学生通过循序渐进的方式掌握节奏的基础知识，让其慢慢消化，逐步转化为实践技能并加以应用。在实际教学的时候，教师可以向学生提供一些和节奏相关的发散性问题，抑或设置一些具有挑战性的任务，从而促使学生自身的主动性得以激发。如在完成节奏的基础性知识教学之后，教师可以为学生播放一些具有较强节奏感的乐曲，引导学生数一数节拍，或者直接做一些有关节拍方面的简单训练[2]。

发挥学生的想象力  在日常演奏的时候，当学生接触到一个全新的乐谱时，由于周边并没有一个具有较强示范作用的范例让他们进行参考，因此通常只能根据自己的想象力进行揣摩。一般而言，其主要采取的方式便是识谱，并根据曲谱进行演奏。因此，学生自身的想象力便有着十分重要的价值。学生需要在实际识谱的时候，在自己的大脑之中逐步形成一个简单的演奏状态，并先行完成全部演奏，从而能够更好地对乐曲进行把握。正是由于这方面的原因，在当前的视唱练耳教学过程中，经常会设置针对学生内心展开训练的课程内容，促使学生逐步具备内心听觉。也就是说学生在无法直接聆听乐曲实际演奏的情况下，仅仅需要通过分析乐谱的方式，便能够在自己的心中完成全部演奏，并对其节奏和音调方面大致有所了解。

一般而言，教师在课堂中培养学生内心听觉的时候，主要从两个方面入手。

1）基础乐理知识的掌握，促使学生能够自主进行乐谱分析，并从中获取相关重要信息。當学生在识谱之后，内心能够对整个乐曲完整演奏一遍，通过想象的方式思考其中的每一个细节，甚至包括实际配乐的形式，以及和其他演奏者如何合作等方面。依靠这种方式，学生在实际演奏的时候便能够做到有的放矢，根据自己内心中所联想的内容展开练习，促使整个表演能够达到自己预期的状态。

2）教师需要尽可能为学生提供充足的优秀音乐作品进行聆听，促使其在实际演奏的时候能够产生较强的熟悉感，并且充分掌握演奏过程中应当注意的相关细节，并将其牢记在心中。这些都可以算作学生日后展开联想的重要素材，只有真正掌握了演奏的方法，才能确保其内心构想的演奏内容能够满足实际要求，以防有任何漫无目的的遐想出现，导致演奏很难展开[3]。

做好基础训练  音准和音色将会直接影响乐器表演的实际效果和质量，这也是学生在实际演奏时需要掌握的基础性知识。然而单纯从音准的角度而言，并没有完全独立的正确答案存在。当学生通过长时间的演奏之后，累积一定的实践经验，并通过与他人充分交流，自己的心中便会形成一个概念;当彼此的概念得到统一之时，便形成一种共识，并逐步在更广的范围内扩大。所以在实际生活之中，通常会接触到多样性的音准界定，这和律制方面有着直接的联系。

目前而言，应用最广的律制主要分为三类，每一类都有自己独有的特征，这需要结合乐器的实际类型进行选择。如在演奏小提琴的时候，经常会有和弦演奏出现，其整个演奏过程更为重视和谐这方面的条件，因此，最适合其要求的便是纯律。如果演奏者尝试采用其他种类的律制，则小提琴本身的特征便有可能遭到埋没，无法充分展现自己的特点，在和弦表现方面便会产生较大的差距。

当然，如果仅仅只用单一的律制往往很难充分展现作品本身，因此经常会采用五度相生律的方式，以此對一些单音节奏进行改善。而音准教学在视唱练耳课程中同样属于基础性环节，但是需要注意的是，此方面的知识内容尽管属于基础类内容，但是整体难度不低，从而导致许多学生在实际学习的时候遇到比较大的困难。甚至有些学生经过多年学习，仍然无法有效把握音准。曾经有一位知名小提琴演奏家说过，音准将会对整个演奏带来极为严重的影响，一旦音准未能达到要求，整个表演的准确性便会出现下降，实际表演的效果也会随之降低。因此，教师应当对此提高重视，做好相应的培养工作[4]。

感受演奏力度  音乐本身浓缩着创作者内心的情感，而在实际表演过程中能够将其传达给所有听众。由于每一个人的经历有着非常大的区别，因此，即便在弹奏同一首曲子，其散发的韵味也会有差异。特别是一些大师级演奏者，其对于乐曲本身的理解超过了其他普通的演奏者，因此在实际诠释的时候，往往会将自己的理解渗透其中，促使整个演奏呈现出全新的生命力，进而给广大听众带来不同的感受。造成这种结果的主要原因除了演奏者自身的理解有所差别以外，实际表演时的力度和色调同样有一定的影响。

如当人们在聆听钢琴演奏的时候，经常能够发现演奏者已经全身心融入乐曲之中，进入另一个境界，实际的演奏力度以及色调都会伴随其感情而发生相应的改变，进而使得听众自身的情绪被其完全感染。小提琴的演奏与之十分相似，拉弦的力度以及运弓的方式都会改变演奏的实际表现，促使整个表演变得更为鲜活。同时，演奏者还能将自己的个人情感贯穿其中，从而将其转变为属于自己的独有音乐。因此，教师在进行视唱练耳课程教学的时候，需要让学生自行体会表演的力度，可以通过多媒体的方式播放不同演奏者在表演同一首曲目时产生的差异性，让其自主进行区分，把握其特点。如此一来，学生便能够更好地进行力度控制，并在实际演奏时融入自己的内心情感，以此提升作品的生命力。

4 结语

综上所述，为了能够增强视唱练耳教学的效果，教师在实际授课的时候应当从学生的角度出发，改变原有的教学模式，促使学生对于乐曲的音色、音准以及节奏能有更为深入的认识，进而取得更大的进步。■

参考文献

[1]马玥.视唱练耳在器乐演奏中的运用：以小提琴演奏为例[J].通俗歌曲，2013（1）：17-19.

[2]许蓉.视唱练耳在器乐演奏中的运用：以小提琴演奏为例[J].北方音乐，2015（14）：70-71.

[3]郭珣.浅谈视唱练耳在高师音乐教学中的重要地位[J].北方音乐，2016，36（2）：192-193.

[4]郭贵才.伴奏在小提琴教学中的运用[J].现代教育科学：小学教师，2015（1）：179.