黑白光影塑造在动画素描教学中的运用与思考

（四川美术学院影视动画学院 401331）

一、传统素描的表现手法与其在教学中的局限性

1.素描是一切艺术造型的基本功

中国传统民族美术主要以水墨、水彩见长，素描属于艺术上的“舶来品”，它在今天泛指以单一颜色对物体、事物的空间明暗关系进行艺术刻画的绘画方式。

文艺复兴时期，素描一直被认为是造型能力与绘画能力的基本功，并开始成为世界美术院校为训练学生造型基础而设立的重要课程。作为一项可以明确划分学生造型写实能力高低的绘画表现手法，素描被称为最传统的基本功之一。

2.素描中的黑白光影布局表现手法

光影无处不在。对于艺术而言，光影是我们描述这个世界的必要条件之一。素描将捕捉到的光影通过单一色彩呈现在作品中，没有光影，素描创作无从谈起。

素描中的光影布局表现手法有无数种组合，它们所带来的艺术效果和美感也不同。举例来说，顺光可以突出物体的内部细节，而背光则会凸显物体的外部轮廓。不同光影布局可以引导观众对绘画作品产生不同的感受。

3.传统素描教学的局限

在大多高校的艺术专业中，素描属于基础课的范畴。受契斯恰科夫素描体系的影响，基础素描在黑白光影塑造上基本会遵从三大面、五大调的全因素写实规律。该体系比较容易理解和上手，能使学生较快地学会刻画基础写实的物体。但在素描教学中，素描中存在的抽象化光影表现与造型方法，很难通过讲授型教学进行传达。传统的素描创作大多是写生，将客观事物在纸上如实呈现，画面缺乏主观意识处理，因此传统素描教学在自主创作方面存在局限性。

二、黑白光影塑造在动画素描教学中的表现运用

1.传统素描与动画素描的不同

素描本是将透视学和解剖学完善成图像的一种工具，这要求传统素描必须足够写实。但在艺术专业不断细化的今天，素描不再是透视学和解剖学的附属品，其内容也不仅仅局限于写实记录。

动画教父诺曼·麦克拉伦曾说“动画是创造运动，赋予灵魂的艺术。”这说明动画素描并非如传统素描一样写实再现。传统素描要求对客观事物质感、空间、光线等方面进行全方位的绘制，强调画面的视觉完整性与绘画艺术性，而动画素描要求抓住事物最典型的特征，根据动画的需要，从基础因素到整体效果将事物造型进行理性的夸张，追求强烈的视觉效果。因此对于动画素描来说，在写实的基础上进行创造是必不可少的。

2.动画素描中黑白光影的塑造与表现

在动画艺术中，光影布局有着更加深刻的意义。影视中的光线的情调、效果取决于光线的方向强度和性质。因此学生在学习动画素描时，要带着系统的构思设想去学习和创作多种多样的光影布局表现手法。

（1）按照自然光来塑造明暗光影布局

自然光处理手法是一种最简单最基本的处理手法，它本身与传统素描要求写实的标准差别不大，其优点是可以全方位地营造出一个比较真实的写实画面。

（2）按照人为光线来塑造明暗光影布局

水资源开发利用的政策性约束进一步增强。欠发达省份普遍用水基数小、水质较好，在实行最严格水资源管理制度背景下，国家基于现状下达的用水总量控制指标较紧，水功能区达标率要求较高。为保证经济社会发展的用水增长不突破国控指标，就必须不断提高水资源的利用效率和效益，并加大水染污治理力度。

在动画素描的创作过程中，有时自然光不能完全符合需求，我们可以对光进行一些补充或者减少。例如在电影拍摄中，剧组常常会用反光板对人物面部表情的暗部进行补光，这样做有利于捕捉人物表演细节，使得拍摄画面通透。动画素描教学应该主动涉及关于调整，增、减光线的教学，为学生以后步入行业领域打下基础。

（3）通过所描绘角色需要来塑造明暗光影布局

从角色外形结构上来说，我们在布置光影的时候可以在关节转折、体块形成的部分依据人体结构来塑造明暗光影布局，可以加强形体结构的主观表现，突出体块感。

从角色形象营造需要来说，这种方式可以让角色与和画面更加符合需求，比如在塑造英雄形象时，可采取仰视角度拍摄、角色逆光而来，画面中着重勾勒角色的外轮廓剪影在远处大面积光芒中的形象。一个好的光影布局可以帮助画面主角突出自己的特质，达到视觉效果加成的功效。

（4）依据想要创作表达的感情来塑造明暗光影布局

作为创作者应该有自我创新意识，在合适的条件下进行对整个画面的把控和情感调度。举例来说，一个熟睡的孩童可以大致有两种情感表现方向：积极和消极。前者可以在突出孩童稚嫩感特征等方面，将周围光源处理成明亮柔和的效果，表现孩童温暖健康感；后者可以将孩童明暗处理落差拉大，周围环境暗淡，表现孩童孤立无援、弱小感。

3.在动画素描教学课堂上的要点与侧重

以川美为例，当下动画专业的素描课被归纳于基础课程部分，与其他专业的课程设置和教学方式没有太大区别，大多遵循着写实风格的写生。我们更应该着手于自己专业的独特之处去进行学习和创造。

在动画素描写生的课堂上，学生的画容易很灰、平。“灰”指的是学生在刻画人物的过程中，体积不够饱满，画面光影关系不够明确；“平”指的是学生对于人物比例特征没有抓住，整个画面平淡如水。应该教导学生多看角色的比例和特征，学会总结人物特色，进行适度的夸张和表现。

（2）动画素描要尝试动态写生

动画最开始指的是一系列连续不断的静态图片进行快速滚动观看造成的视觉动起来的假象。动起来是最基础的要求，学生在素描课堂上进行写生创作，不应该只静态写生，可以请模特多摆一些连续的动作来表现运动的规律。学生也不能仅仅浮于表面观察创作，而需要深入了解人体构造，透过皮肤看到骨架的排列和肌肉的分布，想想运动是如何发生的。

（3）动画素描要主观合理地根据需要处理光影

我们前文对于光影处理手法做了大致的分类：按照自然光来塑造明暗光影布局、按照人为光线来塑造明暗光影布局、通过所描绘角色需要来塑造明暗光影布局、依据想要创作表达的感情来塑造明暗光影布局。教师要引导学生在创作的时候发散思维，合理地在造型过关的基础上进行夸张，在光影关系处理的基础上营造一个饱满、丰富、和谐的画面布局。

三、动画素描中的黑白灰的凝练和升华——以课堂项目“历史华章——人民意志筑梦新中国大事记系列版画创作”为例

我校在近些年开展了项目植入动漫课堂的专业课教学模式，以中国文学艺术发展专项基金资助项目“历史华章——人民意志筑梦新中国大事记系列版画创作”为例，创作期间组织师生共同参与，该创作属于集群人像的表现，采用中国剪纸、单色版画这一元素来进行民族动画符号的创造，因此对光影概括要求极高。

1.人物形象的概括表现原则

此次教学仍然将素描基础作为概括表现原则的依据。在创作过程中，要求学生在写实的基础上，学会归纳特征。例如人物形象的创作，表现中老年男性的沧桑感要在符合面部骨骼肌肉走势的情况下刻画脸上的沟壑，在身体上突出骨骼关节表现人物的消瘦，苦难；在衣服褶皱的部分，只着重刻画关节部分的衣服褶皱，清除不必要的碎褶皱。根据角色需要调整光影布局使得人物表现更加鲜明。

2.画面的光影塑造的和谐与对比

版画的艺术形式决定了作品的画面“非黑即白”。在创作过程中，前期学生们对于动画素面光影的学习得以落实运用。例如为了突出人物的苦难无助感，着重利用素描光影关系突出体块感，在关节结构处添加细节，细化人物面部表情表现，突出情绪表达，弱化人物本身服饰、暗部的细节等等。

在画空间场景的过程中，要求学生注意场景画面丰富度，例如前景细节丰富亮度适中，背景则进行剪影弱化。最终要求作品做到人物夸张合理，整个画面黑白分布和谐统一，内容丰富。

四、总结

动画素描教学是动画专业的基础课程，本文通过研究传统素描与动画素描在黑白光影塑造手法上的异同点，强调了动画素描需要在传统素描的基础上进行继承和创新，总结了动画素描教学课堂上的要点与侧重，并通过具体教学项目事例展示了黑白光影塑造在本校动画专业教学中的应用。在当今动画专业素描教学中，应要求学生在符合客观光影的前提下，对黑白光影的塑造进行合理的夸张与主观创作。