中国画在环境艺术设计中的影响与运用

2019-07-12伊春职业学院153000

大众文艺 2019年3期

（伊春职业学院 153000）

当前我国在环境艺术的设计上缺乏创新，出现大量的同类设计，艺术设计水平不高，严重制约我国环境艺术的发展水平。中国画拥有着较高的艺术水平，在现代设计中，设计师通过在设计中融入了中国画元素让作品更具活力，体现出人和自然的和谐相处，不但传承了中国文化，还体现出环境艺术设计的创新特性。因此，分析中国画在环境艺术设计中的影响，并明确其在设计中的应用具有重要的意义。

一、中国画在环境艺术设计中的重要影响

（一）绘画技法对环境艺术设计的影响

中国画的主要绘画技巧包括写意和工笔两种形式，写意画可体现出豪放和洒脱的神韵，通过夸张的手法体现出创作者的想象力，展现出画中事物的意境，以含蓄、深邃的表达意境体现出画中的精华。将写意画应用到环境艺术的设计当中，使用各种中国画的艺术线条，描绘出引人思考的空间，体现出环境艺术设计的意境和特点。工笔画通过准确的笔法，对于画中的细节进行细致的处理，使绘画作品工整细致，体现出画中事物的特点。将工笔画的技法应用到环境艺术的创作当中，可体现环境设计的层次性，增强设计的立体感。

（二）绘画元素和色彩对环境艺术设计的影响

在中国画中的主要元素是人、山水以及花鸟等。人物多以古代的帝王、名将、神佛、名人为主；山水主要描绘著名的山川及河流；花主要以“四君子”——梅兰竹菊为主，还有体现富贵的牡丹以及具有高洁品质的莲花；鸟类主要有凤凰和孔雀。将这些绘画元素应用到环境艺术的设计当中，可体现出设计的意境之美。例如：将竹种植在室内或者室外，可在室外种植正真的竹子，室内种植假的竹子，体现出亦真亦假的意境。在色彩上中国画常应用两种形式即无色和有色。无色画主要利用水和墨作画，形成具有代表性的中国水墨画。有色画主要利用颜料对作品上色，使用平涂的方式体现出画中事物的原有色彩。重彩画层次分明，可体现出较强的画面感；淡彩画具有淡雅的表现效果。将色彩应用到环境艺术的设计当中，可对设计作品进行颜色渲染。

二、中国画在环境艺术设计中的具体应用

（一）绘画工具以及装饰形式的应用

中国画的绘画工具以文房四宝为主，经过了时代的发展，古代的文房四宝逐渐演变成各种装饰性艺术作品。将这些艺术作品应用到环境艺术设计当中，如：在书房中悬挂一支毛笔工艺品，可为书房增添浓厚的文化氛围，在书桌上摆放宣纸和砚台让人进入书房就产生想要练习书法的冲动，因此，应用绘画工具是现代的环境艺术设计中常见的表现形式。

中国画在装饰上常采用装裱的形式，并且表现形式多样，具体包括扇面、屏风、卷轴、条幅和镜框等形式。例如：古代人们喜欢在扇子上题字或者作画，体现出使用者的喜好及特长，因此扇面的装饰逐渐形成装裱形式。将这种装裱形式应用到环境艺术的设计当中，可体现出环境的生动性。例如：在园林设计中，通常将漏景窗的形状设计成扇形，并在窗外以竹、梅、芭蕉等植物进行装饰，布置小河流水、假石山等，将中国画的内容以真实的景物体现出来。此外，屏风在现代环境设计中也有广泛的应用，例如：在电视的背景墙设计上应用屏风，体现出中式装修风格的特色，还可作为简易的隔断装饰房间，既可灵活移动，又可对房屋空间合理应用。

（二）绘画色彩的应用

在环境艺术设计中可融入中国画的色彩，例如：使用镏金的绘画色彩，经环境中的不同颜色逐层渲染，亦或是简单描几下，体现出环境的活泼性。应用中国画的绘画色彩主要和绘画笔法以及用墨方式有重要关联。笔法的运用上力求顿挫、粗细、方圆等具有特色的变换形式，体现出装饰物的质感。用墨方式力求干和湿、浓和淡之间合理配合，擦和点等方式的融合使用，塑造出更具特色的艺术作品。在环境艺术设计中应用色彩、笔法以及用墨，可体现出作品各种元素“相互融合，互相依存”的特点。好的艺术设计在表现形式上可从开始时引人入胜，中间过程体现主题，结尾处渲染环境特点。因此在色彩的浓和淡的应用上要有准确的把握，这样才能为人们呈现出生动、有中国文化特色的艺术设计。

（三）植物布景的应用

利用植物布景是环境艺术设计当中的重要手法。通过不同植物的形态和功能在设计上合理布置，将不同的植物相互搭配，体现出环艺设计的层次感和画面感。利用中国画中的布景方式和留白方式进行设计，例如：在含有灌木和花卉的设计区域，可使用假山和流水进行点缀，在不同的植物和树木当中设计出蜿蜒曲折的石径小路，可为人们提供亲近自然的机会，可在小路上，欣赏不同角度环境的景色，让人们身处其中感受到设计艺术的魅力。还可使用松竹配合山石，流水配合垂柳等方式进行布景，同时需要注意的是，在同一片设计区域，使用植物的种类和数量应适当，不宜过多，为环境留出一定的发展空间，使景物和环境都有发展空间，让人们身处其中时产生联想，体现出景色的发展空间。