浅析水彩风景的意境之美

2019-07-12西安美术学院710065

大众文艺 2019年3期

（西安美术学院 710065）

一、水彩画中意境的含义

关于意境的概念最早见于文学创作与批评中，三国两晋南北朝时期文学创作中有“意象”说与“境界”说。学术界关于境界的定义也区分于各门各类，每一门类关于意境的概念也是众说纷纭，为轩为桎。在水彩风景作品当中为人们所呈现出的意境，是欣赏者所见到的无限风情的诗意空间。例如融合现实与幻想的景物，以及生活的活跃节奏，是抒情绘画作品中展现的情景交融、虚实相生、境生象外，是情与思的相互渗透所产生的无穷韵律的如诗空间。意境之美是画家把目光所及之处的客观意象与自身主管的情感或情绪相结合的倾情描绘，融合画家的审美倾向与艺术修养，通过熟练的艺术技巧处理所呈现出来的一种美。清澈透明、淡雅脱俗，他的画面可以是明媚的、忧伤的，亦或是诗意悠然的、苍凉的，自然而不失美感，并传达出画家的情思与内涵以及艺术修养的境界，是眼与心、心与神的统一，情与景、景与意的完美融合。

水彩画当中的意境认知：一是对客观意象美的艺术再现，也就是自然美的艺术再现；二是艺术家的主观情感的流露与表达。这二者的完美结合构成了水彩风景绘画新的意境之美。由此可见，传统水彩画中所强调的意境之美不是机械的在画纸上呈现水彩技法，也不是对目光所及之处的客观意象的概括临写，更不是画家主观意识的随性组合，而是画家主、客观意识的和谐统一。

二、从风景题材感受水彩风景画的意境之美

风景画是水彩主流题材之一，在水彩发展处于的重要位置。

例如，柳新生水彩风景作品《白桦之梦》，便是利用水的晕化、浸染，使得画面极具意境之美，诗意缭绕。

华纫秋的《昨夜东风紧》这一幅水彩风景作品中，运用了大量的国画当中墨的沉淀再加湿的效果，使得水与彩经过一个分离、聚集、沉淀的过程，形成一种水纹沉淀的栩栩如生的肌理，营造出一种情景交融，形神兼具的意境之美。

所以说，水彩风景画本身具有抒情气质，是水彩画中最直观的具有意境之美的题材。

三、从水彩风景画的特点中感受意境之美

水彩风景画中对水的运用让作品拥有清澈透明、诗意盎然的特征。因此，若要创作出优秀的水彩风景画，必须要对水有极强的驾驭能力，也对画家的技术提出了更高的要求。

水无形，难以掌控，熟练的运用好水是创作出一幅优秀的水彩风景画的关键。在水彩风景画中，整个画面的节奏关系、色彩倾向，都是通过水分含量以及对水的掌握来体现的。水的温度、酸碱度、空气的干湿度以及笔对于水分的控制，直接影响了画面的意境效果，从而产生水的意蕴。

水彩风景画中水的韵味的不同表现方式可以营造出不同状态的意境。例如水的流动、水的沉淀、水的渗透、水的冲刷等等。水的流动是指水流的方向，使画面带有节奏感，或急或缓，使观赏者的心绪为之欢乐雀跃，一般在画天空，画云彩，画薄雾朦胧的清晨时以及人物身上的衣纹时多见这种效果表现形式。例如，黄铁山的《大漠夕照》正是水所体现的意境美的和谐映衬。

四、从水彩画技法中感受水彩风景画的意境之美

从技法上来看，水彩画还可以有刀刮法、蜡笔法、洒盐法、拓印法等多种多样的特殊肌理制作的技法，均可以产生不同的意境之美的效果。

贺建国的《春来花满枝》，正是由于水彩画家从偶然的现象中得到启示，再通过自己长期的研究与探索，主观的去效仿和制作，也使得画面出现传统绘画方法难以得到的肌理效果。

这些特殊的水彩技法的运用也同样需要情感的投入，不同的风景题材的画面需要制作出不同的肌理效果，使得水彩风景题材的画面更具意境之美，更加的形象、灵动，且更加的具有表现力。

五、画家的情感表达与艺术修养影响水彩风景的意境之美

情感表达是影响水彩风景意境之美的关键水彩风景画的意境之美离不开画家对于题材的选择与技法的处理，但艺术家个人的情感表达与艺术修养也是影响画家表现意境之美水彩风景画的关键因素。水彩风景画作为水彩画的一种主流题材，其意境的构成是以大自然的钟灵秀毓为客观基础的，加之画家对生活的深刻领会与情感的升华，得以寓情于景，情景交融。

这一点不但是创作的根据，也是画家与欣赏者之间的灵魂共鸣。大自然丰富多彩，千姿百态，画家的创作来源就是生活，即大自然。水彩风景画中的意境就是画家以眼中之景抒胸中之意，画家把对山川湖海的情感付诸于笔端，让欣赏者领悟画面里丰富的内涵。

艺术修养成就水彩风景的意境之美画家在提升绘画功力和个人魅力的同时，更需要吸取古今中外大量的理论书籍和绘画作品中的灵魂精髓，走进生活，了解生活，感受生活。画家的气质修养不同，对生活中和自然界中客观景象的感悟与表达也就有着千差万别，从而也就形成了绘画上丰富多彩的绘画风格与构思形式，使水彩风景画题材产生不同的意境之美。水与彩在工具与材料的作用下相互交织、流淌、浸润、渗透，从而形成了水彩画难以名状的自然天成、朦胧洒脱、诗意梦幻的意境之美。