当代语境下新中式设计探索的文化价值

（景德镇陶瓷大学 333403）

设计作为一种创造性活动，自古以来受文化、技术、政治、经济等因素的影响，但每个文明的设计创造都带有各自强烈的民族和时代特征。进入现代社会，本土设计不得不面对全球化，只是全球化发展的这几十年里，我们一切朝外看，膜拜，甚至盲从，最后却在全球化里逐渐丢失了自己。历史无数次的告诉我们，封闭的文化是没有生命力的的文化，盲从的文化终将消失在历史长河中。中华文明作为唯一一个一脉相承至今的古老文化，它强大的生命力来源于我们的包容开放、求同存异。当今天，经济和技术发展过快、人们的价值观念与精神剧烈震荡时，我们必须将对本土文化的保护与传承提升到一个新的高度上来，如何将优秀的传统文化融入现代设计与现代人生活之中，这恰恰是当今中国设计者要考虑的最重要的问题。

一、全球一体化背景下的本土文化失语

近年来，西方国家频频将中国元素融入产品和设计当中，但其表现出的理念、价值、内在的思想都是极其西式的。认真分析后，发现这些产品与作品中，中国文化往往只被当成一种元素而存在，它更像是一种肤浅的视觉符号，而其背后所表现出的文化意义大多数时候都被忽略了。例如在全世界受到广泛喜爱的喜剧电影《功夫熊猫》，影片以中国古代武侠世界为背景，其景观、造型、服装以至于食物都充满着浓重的中国特色。剧中的几个主角形象非常的中国化，例如熊猫、猴、仙鹤、螳螂、龟、龙等都是极具东方意味的动物形象，在布景上也运用了中国水墨画留白的手法。其上映后好评如潮，有人认为这是一部极有东方特色的喜剧片，但是也有部分外国媒体评论其是“非常好莱坞化、为了迎合市场的老套影片”，精致丰富元素拼接下的“东方世界”，其传达的内涵还是那个熟悉的“美国精神”。

还有每年中国农历新年时，各大国际品牌都会发布一些“中国新年限量款”产品。如粉绿相间的花朵以刺绣的形式出现在了耐克中国新年发布的限量款的鞋子上。Armani将金色的“福”字印在其粉饼盒盖上，无论从字体还是配色来看，俨然一副中国人新年大门上贴的福字即视感。狗年新年，Dior直接将金色的“狗”字印在了红包袋上，这些“大红大绿”、“金碧辉煌”的中国新年特供款近几年在网上引起广泛热议，中国网友们直呼：“外国设计师是不是对中国元素有什么误解！”

随着购买力的崛起，中国已经成为全球第一大奢侈品消费国，为了迎合中国市场，向中国消费者示好，许多国际品牌都做出了中国风的尝试。例如有着“时尚界奥斯卡”之称的Met Gala，每年都会举办一场主题慈善舞会，2015年活动的主题为“镜花水月”，很明显这是一场中国文化与时尚的盛典。每年明星们的红毯秀是整个活动中最引人注目的环节，然而在“镜花水月”如此诗意主题之下，我们看到的是千篇一律的大红、大绿、明黄金的高饱和度颜色与京剧脸谱、梅花、扇子等元素的碰撞。这些以“中国元素”为噱头的设计似乎越来越成为西方人眼中约定俗成的东方文化的代表。

不光是中国文化，就连中国人的形象都被固化在西方世界中。中国女性在西方影视作品中的形象大都是高颧骨、细长眼，甚至在西方还有颇具歧视性的如“chinky eyes”这样的词语来形容中国人细长眼的形象。例如2018年发生的D&G辱华事件，爆发了中国全民的抵制。事件的导火索，D&G拍摄的品牌广告“起筷吃饭”中的女模特就是“高颧骨细长眼”形象。细长眼和高颧骨本身没有任何问题，但将它指代中国女性，这带有了明显的傲慢意味。往小了说这是刻板印象，往大了说这是文化霸权主义下的种族歧视。这不是因为西方人被捂住了耳朵挡住了眼睛，而是西方这一个多世纪以来，始终以一种居高临下的、带有旧殖民者视角的、任意的根据自己的需求，来虚构中国文化的一种偏见性的思维方式与认知体系。

中国文化的对外形象，长时间以来就像一块畸形的化石，被封印在了刻板印象之中，与时代绝缘。究其原因，除了西方殖民主义下的文化霸权之外，难道与我们自身的“文化失语”无关吗？是否连我们自己都在不知不觉中迎合西方世界的价值观，片面解读自己的文化？我们很多非常大型的晚会、活动几乎都在加固这种印象。每年春晚，主持人礼服上金光闪闪的龙、伴舞演员大红大绿的荷花裙、五彩斑斓的舞台布置、伴随着演员们出场的各种“中国特色”场景等，共同组成了我们在自己所谓博大精深的五千年文明基础之上做出的美学展示，似乎也并没有比西方对我们本土文化“廉价又粗暴”的解读好到哪里去。如何跳出固有的刻板印象，创造属于我们的全新叙事方式和表达体系，这是我们在批判西方文化霸权主义的同时，更应该要考虑的问题。

二、新中式设计探索的文化价值

审美是一种文化现象，人的审美反映了一个时代的精神文明与价值理想。设计承担了时代变革下引导人们的精神与价值理想的责任。引导精神与价值理想需要美的滋养，但是当我们置身国内大都市，几十年来我们的设计一致“朝外看”的结果是千城一貌的“水泥格子”与宽阔柏油大街。为了经济发展，我们曾拆毁了古老的城墙、民居，现如今却为了城市特色与发展旅游，建出了更多毫无美感的仿古怪物。设计无疑是从属文化形态的产品，它反映了人们的时代精神状态。美国伊利诺大学校长詹姆士曾说过：“哪一个国家能够做到教育这一代中国青年，哪一个国家就能由于这方面支付的努力而在精神和商业上的影响取得最大的收获”。在全球一体化发展如此迅速的今天，西方世界想要的是文化与价值观念的一体化。这个时候，传统文化的传承与新时代语境下的本土文化创造就显得尤为重要。

新中式是“新”与“中”的有机结合，“新”代表了当前世界的新技术、新工艺、新理念及新材料；“中”则代表的是中国一脉相承的优秀文化精神内核，当然，“新”与“中”缺一不可。提到本土特色当然离不开传统文化，但“中”绝不等同于某一个显性的文化符号、色彩或是一种简单的文化意向，元素、色彩与意向的应用不可以割裂其背后的系统而独立存在。例如紫禁城中的红墙金瓦，是由当时社会阶级观念、政治需求、文化背景等因素共同创造的，“红墙金瓦”这个元素不能独立于当时的整体社会系统而存在。同时“中”不局限于一个固定的时间维度，它存在于中华民族从前走过的、现在正在形成的以及未来要发生的生活之中。新中式绝不是盲目的继承传统，而是在传统文化中汲取营养，创造反映中国当下这个时代自己的文化结构。

发展新中式不是要屏蔽其他的优秀文化与我们自身的文明成果，不是要创造一个“新中华文化霸权”，而是越国际化，就越需要坚持文化的多样性，鼓励个体文化的个性化发展。国际化朝着单一化、同质化的方向前进，最终会走进死胡同。发展新中式设计，对内可以满足国民精神与价值理想的良性发展，提高文化认同感与文化自信，对于本民族文化在新时代的传承起到积极的作用。对外，可以提高本土文化产品的输出，树立明确的本土设计特征，扩大文化影响力与竞争力，促进全球文化市场的交融与多元格局的良性、稳定发展。

结语：新中式的出现是拒绝设计同质化的标志，已在各个设计领域产生了巨大的影响，虽还未形成完善的理论系统，大多数案例仍处于很初级的阶段，但这些尝试已产生了巨大的文化影响力，启发了本土设计者与消费者的思考，引领了一种新的设计风向。新中式设计的良性发展必将推进本土特色设计观的形成，为优秀的传统文化在新时代语境下传承与创新提供生长的土壤。