探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

林鑫

【摘要】钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。其音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最宽广的乐器。只有通过研究和努力才能够弹奏出优美的钢琴旋律，从而通过钢琴演奏带给人以美的享受，让人们通过音乐得到各种情绪的表达及宣泄。本文通过对钢琴演奏技巧的深入研究，找出钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系，使钢琴演奏者能够更加熟练地演奏出优美的钢琴作品。

【关键词】钢琴演奏技巧;钢琴音色;关系

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

钢琴是一种西洋古典音乐中的键盘乐器，被人们成为“乐器之王”。钢琴外部可以看到52个白键和36个黑键，而在其内部还有发声的金属弦音板。也就是说，钢琴结构一共88个琴键和内部的金属弦音板组成。其音域范围从A0（27.5Hz）至C8（4186Hz），音域宽广，不仅用于独奏，同时也在重奏、伴奏等演出中担任着重要的角色。

各种不同的乐器都有不同的发声技巧和独特的音色，如小提琴典雅、大提琴稳重、钢琴辉煌，各有不同。这种不同是由于每一个乐器的发音体的形态、内部结构、特征性质各不相同。而我们所说的音色，不管是什么乐器，都是其灵魂所在，是每一种乐器表达其特点的重要部分。对于钢琴来说，在钢琴演奏者进行钢琴演奏时，优美的钢琴表演、撼动人心的钢琴演奏现场对于演奏者来说是永远不懈的追求。只有这样激荡人心的钢琴演奏，才能够称得上是优秀的钢琴演奏，而要想达到这一目标，就需要演奏者不断提高乐器演奏技巧，以此寻求最好的钢琴演奏表达方式，并探究钢琴演奏技巧与钢琴音色之间的关系。

一、钢琴演奏技巧的发展

钢琴演奏是一种声音演绎上的艺术形式，其意义在于让听众和演奏者通过音乐获得心灵上的联系，钢琴演奏可以通过不同的旋律演奏，表現出演奏者截然不同的情感形式，通过钢琴音色的不断变化，听者也会从中感受到不断变化的情感表达，从而得到不同的情感体验，如悲壮、喜悦、愤慨、甜蜜、热烈等。除了一般的人的情感体验，钢琴演奏还可以通过钢琴音色带给人们如同置身于大自然的体验，不管是高山流水还是空谷鸟啼，都可以通过钢琴演奏的音色改变进行一定程度的模拟，使人们置身于丰富的自然、情感想象之中，从而获得身心的愉悦。

在人们不断地通过练习改善、提高自身钢琴技巧的同时，钢琴本身的内部结构也在不断完善。钢琴是1709年由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明的，直到二十世纪初期，钢琴演奏的发音装置还不像现在的钢琴结构这样完善，还只能通过调音音栓进行钢琴演奏力量的控制，这也就导致了钢琴音色、音量都较为单一，无法通过演奏获得丰富的表达，也就很难与听者获得情感上的共鸣。随着时代的发展，人们对生活质量要求的提高，乐器制作的技术也在不断进步，演奏者的技巧也不断成熟，和音成为演奏中必不可少的演奏技巧，通过和音演奏者可以营造出各种不同的现场氛围，而不需要之前的不断调音或者是连贯乐句来获得。

为了使演奏者表现音乐艺术更加灵活多变，演奏技巧的提高在其中起着非常关键的作用，只有提高演奏技巧在演奏中的综合运用，才能够演奏出更加动人的乐曲。

二、钢琴音色的特点

钢琴这一乐器被人们称为“乐器之王”，是由于其音色的美妙和音域的宽广得到了大众的普遍认可，并受到人们的欢迎。钢琴审美特征高、音量嘹亮、音色多样、音域宽广，钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至C8（4186Hz），共分为八个音域，从弱到强依次表现，使得钢琴演奏层次丰富，现场表现力极强。钢琴不仅出现在钢琴独奏中，也用于重奏、伴奏等演出中，其音色变化丰富，不仅彰显出自身的特点，也能够很好地配合其他的乐器进行演出，并且将其他乐器的音色和特点完美地表现出来。通过娴熟的演奏技巧，钢琴演奏根据不同的乐曲，能够将观众带入不同的音乐情感中，将作品中的故事融入乐曲中流淌出来，从而在不同作品中塑造出不同的音乐形象。

钢琴极其优美的音色能够给听者带来极其美好的心灵体验，这也是其艺术价值的最高体现。并且通过钢琴演奏，演奏者通过心灵的愉悦，会碰撞出更多的灵感火花。钢琴乐曲一般都具有极其深刻的情感体验，这一情感体验先是由演奏者体验到，紧接着抒发到乐曲当中，通过演奏者娴熟的演奏技巧，通过旋律、曲调、弹奏力度和速度等让听者有着直观的感受，从而构造出完美的想象世界。通过一场优秀的钢琴演奏，使得听者获得精神上的洗礼，得到心灵上的愉悦，同时也提高了自身的音乐审美水平和思维发散。一个优秀的钢琴演奏者不仅仅需要灵敏的耳朵，也需要良好的情感表达技巧，丰沛的情感，如贝多芬虽然失去了听力，但乐曲中的情感表达极为优秀。

钢琴弹奏方式是通过演奏者敲击琴键，琴键联动琴锤敲击琴弦，从而发出动听的音色。这一过程除了需要钢琴本身的音色动人，同时要求演奏者肢体协调程度较高，从而演奏出有活力的乐曲。演奏者通过熟练的演奏技巧，控制肢体幅度的摆动，弹键力度的大小，使得钢琴音色更加多变灵动。

三、钢琴触键技巧与音色的关系

钢琴弹奏技巧中钢琴的触键技巧是比较关键的一部分，因为钢琴发声正是因为触键的动作和技巧而发出声音的，所以，钢琴触键技巧十分重要。正确的触键技巧可以使本来动听的乐曲更加美妙，也能够增强乐曲的情感表达。有些业余的钢琴演奏爱好者正是因为不够重视钢琴演奏的触键技巧，导致了弹奏出的音色不够嘹亮辉煌，显得钢琴弹奏缺乏灵动。因此，需要演奏者放松手臂和手指，保证双手灵活，把握好触键方式和力度，从而对钢琴的音色不同以及音量的大小进行调控，保持整个乐曲的协调统一。并且钢琴的声音延续性较短，所以，更要通过音量的控制把控钢琴演奏旋律。演奏时需要注意以下几个方面。

（一）调整手指触键高度

触键高度把握着钢琴弹奏的音色，当触键高度高、下键速度快时，钢琴发出的声音就明快清亮;反之，触键高度低，下键速度慢，钢琴音色则会较为柔美。

（二）调整手指触键部位

钢琴弹奏时手指的触键部位也很关键，是指尖触键还是指腹触键带来的音色也不相同，明亮的声音需要手指指尖立高，而柔和的声音则需要通过指腹触键，并且相应的要减缓触键的力度。

（三）调整触键速度

同上，手指触键的速度也会对钢琴的音色造成许多影响。当演奏者触键速度快时，则钢琴音色明亮，其声音也更强;触键速度慢时，钢琴音色柔和，声音也较弱。

（四）调整用力形式

演奏者弹奏钢琴时，需要注意调整用力的形式。从上面的这些注意事项中我们可以发现，通过各种方式技巧改变音色，其主要的原因是弹奏时的发力部位和用力方式不同，从而产生了丰富的音色。这就需要钢琴演奏者不断锻炼，开发手脑协调能力，从而保证手指、小臂、大臂之间互相配合，协同对琴键产生影响，通过调整力度调整琴弦的震动，从而决定声音的强度。其中，用力的方式也会对其产生影响，當演奏者水平用力时，力量柔和，产生的音色较为柔和，垂直用力时产生的力量较大，音色相应明亮高昂。

演奏者通过上述方法进行弹奏技巧的训练，从而感受不同方法对钢琴音色的不同改变和影响，掌握正确的触键技巧，从而演奏出高水平的乐曲。

四、钢琴踏板运用与音色的关系

钢琴踏板的应用十分广泛。钢琴踏板是钢琴结构中的重要部位，其对于节拍、和声影响作用巨大，通过钢琴踏板的合理运用，使得钢琴演奏更加丰富多彩，旋律更加美妙。一般的立式钢琴都有三个踏板，即中间踏板、左踏板和右踏板。其中，中间踏板具有弱化声音的作用，在家庭练琴时常打下这个踏板，避免对周围的邻居有过多的打扰。而左方的踏板又称为弱音踏板或柔音踏板，它主要的作用是可以减弱音量和改变音色，在贺绿汀的《牧童短笛》第12-14小节就用到了弱音踏板。右方踏板也称强音踏板，可以延长乐音和增强音响效果。虽然在演奏过程中，踏板只能够起到辅助作用，但音色的强弱很大一部分取决于踏板的熟练运用。

所以，在演奏过程中不仅需要有丰富的触键技巧，或者是熟练的钢琴踏板技能，它需要的是多种技巧协同合作，并且需要钢琴演奏者不断地进行练习，从而对这些技巧更加熟练，达到熟练掌握技巧并进行使用，从而在演奏过程中表达出乐曲本身想要表达的情感，获得更加丰富多彩的音色。

四、总结

综上所述，我们从钢琴的自身结构、钢琴弹奏技巧等方面进行探讨，解析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系，从这一过程中我们可以发现，钢琴的音色在乐曲演奏中极为重要。要想演奏出动人的钢琴乐曲，演奏者就必须熟练地掌握演奏技巧，了解钢琴，从而掌握其与钢琴音色之间的关系，才可以弹奏出美妙的钢琴乐曲。在钢琴弹奏技巧中，熟练掌握触键方式、触键力度、触键速度、钢琴踏板技巧等，演奏者才能得到更加丰富的钢琴音色表达。

参考文献

[1]张淑芳.探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系[J].梧州学院学报，2014，24（4）：66-69.

[2]朱静.钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系探析[J].佳木斯职业学院学报，2014（12）：157.