浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格

【摘要】早在19世纪初到20世纪末，欧洲出现了从韦伯到施特劳斯的一大批音乐家，在西方音乐史上称这一时期为浪漫主义时期，可分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段。浪漫主义时期的钢琴音乐有着自由随性的感情色彩，与古典主义时期的作品不同，浪漫主义时期更注重个性的表达和主观情感的抒发。演奏这一时期的作品，要把握其风格特点，理解这一时期钢琴音乐的内涵。

【关键词】浪漫主义;风格特点;钢琴作品演奏

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

一、音乐内容的特点

（一）注重情感的抒发

18世纪末至19世纪初，英国工业革命和法国大革命使欧洲的经济政治发生了巨大变革，这时人们欣赏艺术的观点也受到了影响，因此作曲家们创作了许多顺应社会变革的作品，摒弃了传统音乐的形式。这些作品大都是运用中世纪的传奇故事来反映个人与社会的冲突，表达对爱情与自由的向往。他们在钢琴作品中抒发的都是自己的真实感情，这是浪漫主义音乐的本质所在，浪漫主义音乐在一定程度上夸大了心理刻画能力，作品大都来自作曲家自己的感情世界，通过对大自然的观察引发想象，其中作曲家的个人生活体验在创作中占有相当重要的地位。

（二）增强了民族性

浪漫主义音乐具有民族性，舒曼、格里格、肖邦等都是他们自己民族精神的代表。在作品中占据重要地位的是本民族的民间音乐素材，大多数作品具有民族性倾向，比如李斯特的几首《匈牙利狂想曲》和肖邦的“玛祖卡”、“波兰舞曲”等都体现了民族性。这一时期的作曲家除了具有丰富的情感还具有民族爱国精神。

（三）音乐标题性

在浪漫主义时期，音乐标题性也是重要的特征之一。这一时期的音乐常常与美术、戏剧、诗歌等紧密结合，因此，浪漫主义作品大都诗情画意，更加注重文学化，通过给作品加上小标题，使乐曲的表达更加直观化，比如穆索尔斯基的《图画展览会》中加了10段标题，用来提示每段音乐的画面。再比如舒曼的《童年情景》，总共13段音乐，每段都加了一个小标题。如“捉迷藏”“奇异的故事”等，这些小标题既能引起听者的兴趣，还能形象地提示其思考方向。

二、创作手法的特点

（一）炫技性的创作手法

在这一时期，钢琴的构造基本成熟，涌现出一大批专业的钢琴演奏家，他们都具有成熟的演奏技巧。作曲家们为了顺应演奏者的要求，在作品中运用了许多复杂的技巧，其中最有代表性的是李斯特，在他的许多音乐会练习曲中运用了连续的大和弦和大量的八度。李斯特的《钟》也是一首非常著名的炫技练习曲，在这部作品中运用了复杂的双手交叉和远距离跳跃，要想弹好他的作品，一定要有高超的演奏技能和良好的手指控制力。

（二）抒情性的旋律

浪漫主义时期的作曲家们都具有丰富的情感，因此在音乐创作中，他们更注重描绘自己的内心世界，在旋律上常常是借景抒情，波澜起伏的旋律使音乐色彩更鲜明，更富于幻想。其中，最具代表性的是肖邦，他的许多钢琴音乐体现了旋律的抒情性这一特点，如《第一叙事曲》《夜曲》等。

（三）和声复杂化

与古典主义时期不同，浪漫主义作品的和声更加丰富多彩，它在古典主义和声功能性的基础上进一步扩展，更注重运用重属、副属、重属导这类复杂的和弦，七和弦、九和弦甚至是十二和弦也常常被运用。因此，这一时期的音乐和声效果都很丰富，同时还运用了一些没有解决的不协和和弦，旋律常常打破常规的和声发展。

（四）调性复杂化

浪漫主义时期的音乐和声大都复杂化，引导了调性复杂化。这一时期的音乐虽然仍然是属于调性的，但与古典主义不同，浪漫主义时期调性不仅限于近关系调，常常出现远关系转調，这一特点在浪漫主义后期更加明显。李斯特和肖邦晚期的作品极具代表性，他们在作品中通过种种不同的途径，使调性达到崩溃的边缘。比如肖邦练习曲作品10中的第四首，从第16至27小节每小节都要转个调。调性的频繁变换使作品极富感染力，符合这一时期音乐的特点。

（五）体裁多样性

浪漫主义时期钢琴音乐迅速发展，体裁具有浪漫气质，出现了许多新的体裁，如音乐会练习曲、叙事曲、幻想曲、谐谑曲、各种小品性套曲（舒曼的《狂欢节》）等，还出现了像波兰舞曲、匈牙利狂想曲这些具有民间色彩的舞曲。浪漫主义时期的作曲家将这些体裁运用得游刃有余，并进一步丰富和完善。

三、钢琴演奏风格的特点

（一）触键方法多样化

在钢琴演奏中，不同的触键方法发出的声音是不同的。歌唱性乐句大都需要细腻的声音，所以，演奏时尽量要用手指肚的部位演奏，而且是指肚从内向外“拖”的演奏法;断奏和跳音的部分更加注重声音的弹性，所以要用指尖部位向里“勾”着弹;演奏慢速时要让声音更饱满，要弹得深一点;演奏弱的部分或经过音和结尾的收音时，要让力度变得小一些，因此可以贴键弹奏，使声音变浅;那么相反，弹奏强的部分和整首乐曲的高潮部分，就需要高抬指并且力量向下，把琴键弹实。

（二）夸张的力度控制

浪漫主义时期钢琴的构造已经相当成熟，和现代的钢琴非常类似，因此该时期的力度记号也和现代的基本相同，力度的范围从pppp到fff。这一时期的钢琴作品把人的情感表现得淋漓尽致，通过力度的起伏表现激动、愤怒、热情等情绪。浪漫主义作曲家在作品中非常擅长运用极端力度，如拉赫玛尼诺夫的《#c小调前奏曲》只有62小节，却出现了四个fff，三个sfff，甚至在第50小节又出现了sffff。柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》中多次出现fff和pppp，这些极端力度的运用使乐曲更加有感染力。

（三）音色多层次

钢琴是一个独立的音乐世界，不需要其他乐器的结合就可以发出美妙的声音，乐器独奏中最多的就是钢琴曲，一滴水能够映照整个世界，那么仅仅一架钢琴就是人类精神的宇宙。浪漫主义时期的作曲家运用它的绝妙音乐思维，使钢琴发出了各种丰富的声音，他们运用特殊的和弦和独特的手法，开发出钢琴的各种音色，如肖邦的第一叙事曲中第85、86小节，降低六七级音，从而产生柔和的声音，降低4音变成增5度，从而制造出深沉的音色。浪漫主义时期的作曲家充分运用了钢琴的多声思维，任何单个乐器都无法像钢琴这样表现如此丰富的内容。钢琴具备的功能是无限的，它能使平面的声音变成立体的，单线条的变为多线条的，这就是钢琴所具备的多声思维。虽然吉他、手风琴也属于多声乐器，但相比钢琴，它们都缺少了许多表现艺术内容的可能性。

（四）速度外向化

相对于古典主义时期的作品而言，浪漫主义音乐的速度有了很大的扩展，最快的速度能到每分钟200拍，最慢的能达到每分钟42拍。通过这种速度的对比，带给听众震撼的感觉。因此，演奏这一时期的乐曲一定要把握好速度，不同的作品有不同的速度，而且同一作品的不同部分速度也是各不相同的，只有把速度控制好才能达到更好的演奏效果。如舒曼《维也纳狂欢节》最慢是每分钟69拍，最快则能达到每分钟184拍。肖邦的许多作品也是速度对比比较明显的，在肖邦的练习曲中，最慢的能到每分钟50拍，而最快的能达到每分钟184拍。浪漫主义时期的速度已经不像古典主义时期那样受限制，用许多自由的速度来表达乐曲的情感，旋律随感情自由地减慢或加快。

（五）踏板运用精细化

浪漫主义时期出现了一大批技术高超的钢琴演奏家，他们对踏板的处理越来越细致，出现了很多种不同的踏板踩法，其中，弱音踏板、音后踏板和持续音踏板在这一时期运用的相当频繁。

四、总结

总之，浪漫主义时期的钢琴作品丰富多样，有多种不同的风格，是钢琴音乐发展的巅峰时期。这一时期的钢琴家肖邦、李斯特、勃拉姆斯、舒曼等，都对各钢琴学派的建立产生了深远的影响，对钢琴音乐的发展产生了不可估量的作用。这些钢琴家的作品，为人类留下了宝贵的精神财富。

作者简介：李泽浩（1995—），女，漢族，中国辽宁省沈阳市，研究生在读，沈阳音乐学院，研究方向：钢琴教学法。