话剧表演节奏及训练策略研究

袁琛

摘 要：话剧表演是一种基于对话的戏剧形式。虽然可以使用少量的音乐和歌唱，但主要的舞台表演者没有伴奏的对话和独白，这也给话剧表演的节奏带来了严峻的考验。一个好的表演节奏对整个话剧舞台的表演水平和质量有着至关重要的意义。

关键词：话剧表演节奏 问题 训练策略

一、导入

话剧表演以舞台艺术的形式表达和批判生活，可以说话剧表演离不开舞台和演员。舞台创造的场景、演员的姿势、动作、对话、独白等表演直接影响观众的视觉和听觉。话剧表演是一种高度综合的表演。基于此，本文选择了话剧表演节奏及训练策略研究为题，并结合实际谈谈其问题与措施。

二、话剧表演的特点

首先话剧表演是以舞台为导向的，话剧表演需要在舞台的帮助下完成。这就要求舞台不仅有利于演员表演话剧，而且有利于观众从各个角度欣赏话剧表演。同时戏剧表演是直观的。话剧表演通过演员的造型、语言和表演让观众感受到话剧表演的魅力。其次话剧表演是综合性的，舞台塑造具体的艺术形象要适应社会生活的情况。最后，话剧表演是对话性的，大量的对话要求演员根据特定的时间和空间把握节奏，完成戏剧内容。

三、话剧表演节奏及训练存在的问题

（一）舞台表演语言节奏培养不足

话剧表演离不开节奏，演员在训练过程中没有重视节奏训练。演员没有抓住重点、掌握力量、速度和幅度等方面的规律对节奏进行强弱变化，没有沉浸在角色的思想方式与内心情感世界，进行适当的停顿，加强角色表达效果[1]。

（二）演员音乐素养不足

在话剧表演中，话剧演员的音乐素质不高。所以不能掌握音乐的速度和节奏，导致话剧表演中出现僵化的局面。话剧演员没有有效将音乐素养和舞台表演能力相结合，削弱了话剧表演的感染力。

（三）演员形体动作僵硬

在话剧表演中，演员的身体和动作是僵硬的，这不能帮助演员塑造一个良好的角色形象。话剧演员不能根据角色的情感变化做出相应的动作，没有给舞台表演带来节奏感与韵律感。

（四）整体节奏弱

在话剧表演中舞台上的灯光、音响等基础设施跟不上演员的表演需求，协助演员更好感受整体节奏变化。甚至给演员带来了巨大的挑战，不利于演员整体节奏把握，没有让话剧表演真正形成有机整体。

四、话剧表演节奏及训练的解决策略

（一）加强舞台表演语言节奏培养

在日常训练中，演员应加强话剧表演的语言节奏训练，根据角色的特点学习剧本并进行语言处理。话剧演员应该用台词来反映人物的情感特征，恰当地把握语言的节奏，合理地处理停顿和口音。在不断增加话剧的悬念的基础上激发观众的兴趣。同时演员也应该专注于台词，掌握语言的节奏。例如，悲剧台词应该充满激情，以缓慢的节奏营造悲壮的气氛[2]。然而喜剧应该轻快活泼，用高昂的节奏营造出愉悦的气氛，或者演员可以用语言节奏创造紧张的舞台效果，将话剧表演推向高潮等。所有这些都要求演员的语言有起伏感、停顿感、对比感，进而赋予台词情感色彩，并加强角色表达的效果。话剧演员应该尽最大努力使用标准普通话，掌握语言速度来控制舞台表演。例如在具有双重含义的台词的情况下，演员需要有意识地强调某个单词或短语，以便观众能够听到其含义并更好地塑造角色。新疆艺术剧院话剧团在语言节奏方面非常突出。虽然它成立于1956年，但它是由原新疆军区文艺团话剧团的复员人员组成的。它是由几个民族组成的集体，包括汉族、回族、锡伯族、蒙古族和满族。然而，新华剧院自建成以来，已经深入到群众生活中，创作了许多具有时代气息的戏剧作品，对乌鲁木齐的文艺舞台产生了广泛的影响。

（二）加强演员音乐素养

在话剧表演中，演员自身要加强音乐素养，通过生活寻找节奏与美感。演员往往因为缺乏对创作者剧本的感同身受，无法更好地演绎剧中角色。所以演员要换位思考，从创造者内心与生活实际出发，在融入自身理解的基础上掌握人物心理活动，再借助节奏快速把握作者情感。这也要求演员要不断学习拥有丰富的艺术修养，表演教师可以利用音乐练习、听音乐节拍器与音乐小品的形式。首先要选用通俗易懂的音乐，表演教师可以通过有效引导激发学生的学习兴趣，让学生充分挖掘剧本精神性与艺术完整性的基础下掌握音乐速度与学会跟随节拍变换节奏。其次表演教师可以让节奏感比较强的学生进行示范，要求学生动作要符合节奏的情况下表现角色内心的感受体验。让学生在交流中不断进步，进而促进演员把握音乐素养与舞台表演，加强话剧表演的感染效果[3]。

（三）加强演员形体动作节奏

在话剧表演中，演员应该加强身体动作的节奏，并要求演员深入剧本中指定的场景。优秀的话剧演员可以根据动作的场景选择动作，增强观众的审美意识。演员的身体动作是实现角色动作的体现，能够充分展现角色的性格。演员可以先学习古典动作，以清楚地展示角色特征。然后演员们可以在不断的练习中找到他们自己的个性化动作。在舞台表演中，演员的动作应该放松和适度，以确保表演准确、适度、协调和迷人。同时话剧演员要精心选择即兴手势和辅助动作，实现真实性和假设性的统一。这可以根据角色的情感变化做出相应的动作，给舞台表演带来与众不同的风采。表演教师还可以开展各种形式的教学活动，或者让演员谈论应用于话剧表演的节奏要素，帮助学生突破难点。

例如在表演《霸王歌行》这一幕话剧时，要求戏剧演员应该在熟悉剧本内容的基础上掌握语言节奏。《霸王歌行》是重塑项羽形象的先锋剧本，把历史上的项羽变成了诗人。经典的咏叹调穿插在剧中，京剧念白搭档欧式独白，可以被称为一场具有史诗般悲壮魅力的视听饕餮狂欢。剧中用浪漫的情怀重现了历史并且通过历史延伸了人物的情感体验，表达了作者对理想主义美学的追寻。就拿《霸王歌行》中语言来说，演员突出了人物丰富的内心世界。话剧演员要抓重点、停顿、对比、场戏等，把握语言节奏推动剧情发展，表现剧中人物形象。要突出項羽是一个具有诗人气质的军人形象，让观众仿佛置身其中进而获得良好的观感。

（四）整体节奏的加强

话剧表演应加强整体节奏。话剧表演是一门综合性艺术，在话剧表演中，服装、灯光、化妆、特效和音响等各种因素都能帮助表演者感受节奏的变化。例如，舞蹈的节奏，光影的变化可以衬托人物，促进情节的发展，让观众得到愉快的印象。此外，舞台画面的感觉也反映了话剧表演的艺术水平，能够迅速完成时空的转换，成为戏剧表演的亮点。这就要求导演把握整体节奏，在确保安全的情况下与演员合作，形成一个考虑创新的良好舞台氛围。导演和演员不仅要从大局出發，让戏剧表演成为一个统一的整体，而且演员自己也要从大局出发，促进情感渗透，塑造更深刻的人物形象。新疆话剧团就贯彻了这一点，2011年，由国家、自治区财政和文化厅投资500余万对新话剧场影厅进行了全面维修改造。新疆人民剧场自筹资金300余万对新华剧场的影厅进行了大型装修改造， 这是两个剧场在战略上的一次重要的合作，也是在乌鲁木齐北区打造的一个崭新的“文艺大舞台，电影大世界”。经过装修改造后的新话剧场旧貌换新颜，是观看文艺演出和观赏电影及召开大型会议的最佳场所。新话剧场现拥有5个专业数字电影厅、最先进的2K数字电影机和音响设备、看3D电影无须支付眼镜押金、桌面式选票服务等优势。其中一楼大厅有546座，有标准的舞台、专业的吊杆、灯光控制设备和音响设备。这些给新疆话剧演员们带来了极大的便利，不仅有利于演员整体节奏的把握，也有利于形成了最佳的舞台效果。

例如在表演《大巴扎》这一幕话剧时，这一部剧给观众呈现的是由一个新疆土生土长的生活场景。新疆“巴扎”意即“大集市”，所以舞台上会出现的香甜的水果，香喷喷的烤羊肉串，色彩鲜艳的花帽，炫目的民族服装，异国风情的刀，精致的手工乐器，五彩缤纷的建筑风格，此起彼伏的叫卖声等等。这一幕幕逼真的场景带观众领略新疆风情。剧中场景通过一个巴扎的不断变化，把巴扎发生的生动感人故事以及巴扎人民的喜怒哀乐摆在观众面前。深刻地表达了巴扎人民的感情和观念变化，从而歌颂了改革开放以来党领导下各族人民和谐快乐的生活。《大巴扎》逼真的场景构成了这个舞台表演的亮点。演员和导演需要加强整体节奏，使故事更加戏剧化。比如有效利用灯光效果来反映人物的内心感受和把握演员出现的时机。这样整体节奏的掌握可以帮助演员表演，并增强渲染效果，让观众身临其境。

五、结语

把握话剧表演节奏有利于演员更好地塑造人物形象，加强感染效果。这就要求话剧演员加强舞台表演节奏培养，在加强自身音乐素养的基础上加强形体动作训练，进而让演员更好进行表演，引发观众情感共鸣。

参考文献

[1]管莹.论情感动作与台词在话剧表演中的重要性[J].戏剧之家，2018（14）：44.

[2]张卿.话剧表演艺术的互动性探讨[J].艺术评鉴，2018（06）：156—157.

[3]姚野千穗.镜头前与舞台上的收放自如——浅谈影视表演与话剧表演的异同[J].艺术评鉴，2017（22）：150—151.