试论舞蹈艺术活动中的创造性思维

夏木夏哈买尔

摘 要：伴随社会的发展，人们对舞蹈艺术活动的重视度显著提高，众多人到舞蹈班学习舞蹈，不仅能够愉悦心情，体魄也会逐渐增强，对身心发展产生十分重要的作用，从而使舞蹈艺术活动中的创造性思维拓宽。因此，本文分析了舞蹈的概念与特性，指出耐力素质、身体的协调性、教师因素、艺术修养、柔韧素质都是误导艺术活动的影响因素，提出合理的解决策略，如合理分配学习时间、教学内容具有特色、加大教师培训力度、使学生具有兴趣、注重基础教学。笔者希望本文具有参考性的价值，促进舞蹈活动的积极开展。

关键词：舞蹈艺术活动 创造性思维 培养过程

随着经济的飞速发展与科学技术的进步，社会对人才的需求模式已经发生变化，用人单位希望能招聘到一种复合型人才，即具有多种技能，适应社会的全面发展。对于舞蹈艺术活动而言，学员、家长、教师应该认识到舞蹈类学习班的重要性，培养学生的兴趣爱好，使其具有较强的综合技能，成为一名对社会有用的人。舞蹈艺术活动中的创造性思维众多，教师的思想观念需要更新，与学员间密切的沟通，保障教学的优良性。

一、舞蹈的概念以及特性分析

（一）舞蹈的概念

舞蹈的概念，有广义和狭义之分。

广义的舞蹈指的是大自然中一切舞蹈形态，山舞银蛇，莺歌燕舞，都是舞蹈。人的舞蹈是包含在这个广义的舞蹈概念之中的。

狭义的舞蹈指的是人类的舞蹈。而人类的舞蹈，则因为人类社会发展的历史阶段不同，舞蹈的功能不同，而形成了舞蹈不同的历史定义。我们今天看到的人类的舞蹈，我们称为舞蹈艺术。大家习惯上，把这个舞蹈艺术简称为舞蹈。

舞蹈是一种表演性的艺术，人们运用身体来完成各种形式的动作，在借助音乐配合的情况下，表演人开展多种舞蹈表演。舞蹈还具有一定的社会意义，它蕴含着社交等含义，且舞蹈在娱乐方面也扮演非常重要的角色，舞蹈发源于奴隶社会，秦汉之际发展到顶峰。[1]

（二）舞蹈的特性分析

第一，舞蹈是视觉艺术，它具有抒情的功能，舞蹈中的某些情节需要被淡化才能表现，在表演达到极致的基础上，便能产生深深的代入感，人的心情处于舒畅的模式中。第二，舞蹈为造型艺术，伴随时间的推移，表演者在进行舞蹈表演的过程中，向观众敞开心扉，观众产生强烈的代入感，融入进舞蹈表演的活动中。

二、舞蹈艺术活动的影响因素

（一）耐力素质

舞蹈学习是一项长期的过程，学习者需要具有持久的耐性，在长期进行舞蹈学习的时候，应持之以恒，耐力越长，坚持的时间才能越久，在具有耐力时，还需形成循序渐进的态度，如果学生们的耐力较差，将会达到消极的发展趋势，如出现垂头丧气的现象，存在灰心的心态，影响到舞蹈学习的效果。只有具有良好的耐力素质，才能大力地进行舞蹈学习，认识到舞蹈艺术活动的重要性。

（二）身体的协调性

舞蹈学习是一个考验身体协调性的艺术，部分舞蹈动作应使骨骼处于柔软的形式下，展现的动作才会完美，如果骨骼过于僵硬，部分舞蹈动作不能良好的发挥，因此，造成每名学员舞蹈学习效果具有差异性的特点。在肌肉放松与伸缩的过程中，每个人的身体素质会发生微妙的变化，当身体组织的协调性较差的时候，部分舞蹈动作很难完成，如果强行执行，容易使身体受到损伤，不能保证身体的协调性发展，训练效果受到影响。

（三）教师因素

当前舞蹈教师素养普遍偏低，不仅主修专业为舞蹈专业的人数较少，而且受教育程度和教学经验相对不足，大部分教师最初都仅是舞蹈爱好者，对于舞蹈技能具有些许的认知与理解，不能够为学员提供一些基本操作教学，而且教学能力较弱，难以根据学员多元化的学习需求，为其提供针对性、个性化的舞蹈教学技能。教师的教学水平对教学质量具有十分重要的影响，由于当前的教师专业素养偏低，学员的舞蹈技能水平很难在短时间内达到较大程度的成长。教师因素的影响不容小觑，倘若教师的综合素质不佳，教学目标就不能被实现。

（四）艺术修养

舞蹈是一门具有艺术性的课程，在反复学习的基础上，应使学员对舞蹈具有正确的认识，每个人的艺术修养存在差距，部分人先天的艺术素质良好，后天经过短期的栽培，便会达到良好的效果。在艺术修养參差不齐的情况下，学习效果具有差异化的形态，不能保障教学过程的合理化进展，同时，如果舞蹈学习中未融入个人的感情，教学模式会讲话，不能促进教学的积极发展。

（五）柔韧素质

柔韧素质是舞蹈学习中最重要的内容，人体的各关节与韧带都需获得一定程度的伸展，舞蹈学者的肩部、背部等都应处于柔韧性的模式中，而在不断学习的过程中，不同学习者的柔韧性具有较大的差异。对于柔韧性较差的学习者而言，不能掌握具体的舞蹈性能，影响力量程度的发挥，舞蹈的活动范围受到限制，较多的动作不能顺利完成。舞蹈学是专用名词，是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力，舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出良好的成绩。

三、舞蹈艺术活动中的创造性思维策略

（一）合理分配学习时间

教师在进行舞蹈教学的过程中，应使不同学员都具有均衡的学习时间，不应存在过大的差距，同时，教师需要深入了解每一名学员的身体与学习状况，开展有针对性的课程时间的安排。并运用因材施教的教学方法，每名学员都能对课程具有基本的了解，保证课程时间安排的均衡性，最终，学员针对自身学习中存在的问题，能够科学的训练，训练效果显著。

（二）教学内容具有特色

教师教学的时候，应使舞蹈教学存在特色化的特点，常规的教学模式中存在众多不足之处，课堂中缺乏趣味性等优势，教学过程死板，课堂气氛不活跃，教学效率低下。站姿为舞蹈艺术活动中最基础的课程，应获得学员的高度重视，教师可以将音乐与舞蹈教学合理的融合，促进学员的全面发展，培养学员的学习兴趣与探索欲。[2]同时，教师运用音乐的手段将学员带进舞蹈世界的大门，歌曲对教学效果具有积极的促进作用，对于舞蹈学习者而言，对万千世界大多数有关的舞蹈内容都具有强烈的好奇心。此种想法促使他们一步步地步入学习轨道，音乐能调动学员的思维，其舞蹈综合能力得到相对较大的提高。

（三）加大教师培训力度

在社会范围内选拔具有专业舞蹈技能水平、良好岗位责任意识的教师，与此同时，舞蹈培训班与学校之间也应当加强联系，挑选具有较高专业技能水平和教学热情的舞蹈高校毕业生，为舞蹈培训班注入动力。在此基础上，为学院提供更加专业、更加优质的舞蹈指导，有利于减轻学员的心理压力，且能很快地掌握课堂中要学会的舞蹈知识，教师的课堂教学效率逐步提高，呈现良好的效果。此外，学校应该加大教师培训力度，运用引进来与走出去的战略，聘用部分教师到校外学习，促使他们掌握更多的舞蹈知识，保障教学效果的提高。

（四）培养学生兴趣

兴趣是学习的第一老师，学校鼓励教师与学员之间进行更加密切的交流，切实了解学员的需求与喜好，有针对性地为其提供合理的教学形式，同时，提供更加优质、多元化的服务，如为学员提供咨询服务，对于有关舞蹈学习不明确的知识、技能，进行科学合理的回答与讲解，从而提高学员的学习兴趣，对舞蹈教学具有正确的认识态度。在教学逐步开展的过程中，学员的学习动力会增强，大力融入进舞蹈教学中，具有积极的学习效果。兴趣是学习的第一老师，教师应该调动学员的学习热忱，促进其综合素质的提高，成为一名全面发展的人。

（五）注重基础教学

舞蹈中的基础教学对学员的发展具有重要的影响，学校应开展各种形式的舞蹈基础教学活動，注重基础教学的地位，建设更加优质的室内舞蹈馆，采购大量的教学设备，为学员参与舞蹈活动提供更大的便捷性。[3]同时，各种良好的基础设施保障运动的安全，教师也能够开展基础性质的教学，学员充分感受到舞蹈运动带来的乐趣，为舞蹈活动的开展奠定良好的基础保障。

四、结语

总而言之，创新是艺术的本质性特点，舞蹈艺术也会在创新中获得更深层次的发展，舞蹈者的思维状态应该更新，具备灵敏度等，逐步地进行各种艺术创造，舞蹈艺术的魅力将会彰显。互动性思维为现代教育中的一种重要手段，学员的主体作用会显现，教师对学员进行适当的引导，教学活动中具备科学性、规范性的特点，教学目标被完成。舞蹈教学中的教学氛围会十分融洽，促进教学实践获得最大的发展，舞蹈艺术活动中具备众多的创造性思维。

参考文献

[1]薛敏.舞台表演艺术的创造性思维及培养[J].北方音乐，2018，13（12）：11—12.

[2]胡隽，秦笑笑.大学舞蹈专业教学中创造性思维能力的培养策略研究[J].教育现代化，2017，13（27）：133—134.

[3]席向锋.探究舞蹈编导创造性思维能力的培养方法[J].北方音乐，2017，02（37）：213—215.