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浅谈无音乐伴奏的舞蹈

2019-07-01邓欣

戏剧之家 2019年16期
关键词:舞蹈艺术想象力

邓欣

【摘 要】舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。随着时代的进步,编创者思维方式的拓展,舞蹈艺术走向的多元化,越来越多的舞蹈剧目打破了从开始到结尾都用音乐的传统,出现了在作品中无音乐、无伴奏的现象。

【关键词】舞蹈艺术;音乐伴奏;想象力

中图分类号:J70  文献标志码:A            文章编号:1007-0125(2019)16-0119-01

一、什么是无音乐伴奏舞蹈

舞蹈就是一种无声的音乐,它在用它特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事。舞蹈艺术通过舞姿动作,每一个表情,乃至每一个手型来充分表现出人们内心的情感活动。包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。在舞蹈作品中,没有音乐的出现,称之为无音樂伴奏舞蹈。老子曾经写道:“听之不闻而蕴涵至和,‘道生万物,‘有生于无,无声之至乐‘善始且善成,是一切有声之乐的本源。”

(一)无音乐伴奏舞蹈的概述

恰当运用无音乐伴奏这种表现手法,不仅为作品创造出了意境美,而且让作品有了更加广阔的思维空间,让观众发挥想象力感受最理想的音乐。所谓理想的音乐,即“此乐无声,无为而自然,朴素而虚静,至美至善,不会由美变丑,是永恒的音乐美,绝对的音乐美,即至乐无声”。有时的无声,更突显出舞蹈动作及表情所传达出的情感,通过更直观的方式,让观众了解和深刻感受到舞者内心的情感活动和每一个舞姿的隐藏语言。

(二)无音乐伴奏舞蹈的内涵

“舞蹈是表现人的情感的一种艺术;而人的感情则是有客观外界事物所引起的;舞蹈所表现的情感则是那种用语言和歌声所不足以表达的情感。”无音乐伴奏舞蹈的内涵,即是引起观众的共鸣,表现出表情,舞姿,呼吸灯细微变化的情感传达。

(三)无音乐伴奏舞蹈的特点

舞蹈发展到今天,已经不再是单纯“手之舞之,足之蹈之”的肢体艺术。而无音乐也正是一种舞者独有的自身“节奏”的掌控和表达。这也对舞者来说,是一种较有难度的表现形式。

二、无音乐伴奏对舞蹈表现的作用

在舞蹈作品中,恰当运用无音乐伴奏这种表现手法,不仅为作品创造出了意境美,而且让作品有了更加广阔的思维空间,使其更加具有灵性,从而也使得舞蹈作品更加人性化。它可以表现在回忆中的戛然而止,也可表现在梦境幻想后的醒来,也可以单纯地出现在舞蹈的最初与最后等等。通过编舞者自身不同的理解,和想要传达的情感,来运用无音乐形式,舞蹈则更具有凸显情绪情感诉说的作用,也更加显现出舞者主体的表演。

(一)无音乐伴奏为舞蹈创造出新的意境美

“意境”来自文学艺术中的专业术语,是作者得于心、观众会于意的产物。而大多舞蹈表现形式,都是通过音乐的变换,来给观众听觉上的刺激来带动加强观众心情转换,但无音乐伴奏的舞蹈,更凸显的是舞者所传达的“意”,对于肢体动作及表情极细至美地严格掌控。

(二)无音乐伴奏为作品提供了更广阔的想象空间

无音乐伴奏的运用,在整个舞蹈欣赏的过程中,改变了观众被动欣赏的心态,也改变了观众对于舞蹈只做其舞姿美的单纯欣赏,而是自始至终可以从舞者的传达中感受更多内在的含义。其艺术本就不是单一的美而已,它更多是文化,和故事情感的诉说。

(三)无音乐伴奏使作品更具灵性

无音乐伴奏是对欣赏者听觉疲劳的一种释放,也是一种牵动。为什么会说它更具有灵性。例如作品最初出现无音乐伴奏形式,观众会安静观赏并猜测舞者想要传达出怎样的开始,当音乐响起时,观众则会更期待作品发展到怎样的高潮,整个作品全程,观众的内心活动都会一直被牵动着。而不会出现大多作品在音乐旋律始终如一,导致观赏乏味的状况。

(四)无音乐伴奏赋予舞蹈作品更深刻的内涵

情到深处,无声为妙。无音乐伴奏形式,对舞者本体专业素质能力提出了更严格更高的要求。“舞蹈动作离不开音乐”这种说法过于片面,在舞蹈表演中,音乐是需要合理分配和运用的。对于听觉疲劳者根据部分音乐的变换,才能知道舞蹈大致所传达感情和意境的观众来说,其实让舞蹈艺术已经失去了它本该拥有的样子和意义。但通过无音乐伴奏的合理运用与编排,使观众更多地观赏到舞者本身动作和表情变换所展现出的“意境美”。也更好地让舞者通过自身的灵动来告诉倾听者,想要表达出的内涵,同时更好地让观赏者参与其中,通过视觉,跟随舞者了解整个作品的发展变化。它可以通过以舞者为主题的一举一动,牵动着观赏者的心。

三、结语

综上所述,舞蹈作品中出现音乐的休止,其实并不意味着剥离了音乐和舞蹈的关系,我们应该在以后的舞蹈创编、表演、欣赏中以更平常的心态去看待这种默契的分离,让我们的舞蹈作品更具审美性和欣赏性。

参考文献:

[1] 隆荫培.舞蹈艺术概论 [M].上海:上海音乐出版社,1997.

[2] 王海英.舞蹈训练与编创 [M].北京:高等教育出版社,2002.

[3] 蔡仲德.中国音乐美学史 [M].北京:人民音乐出版社,1995.

[4] 刘栋.中外艺术精粹现代舞 [M].吉林:吉林音像出版社,2006.

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