钢琴演奏风格与钢琴音乐教学探究

杨雪男

【摘 要】钢琴因其宽广的音域而表现出不同的音乐演奏风格，从古典主义到浪漫主义，从巴洛克时期到印象派时期，再到当代的新世纪音乐，无不体现着钢琴演奏的风格之美。钢琴演奏的曲风不仅与音乐作品本身有关，与演奏者演奏技法有关，还与作曲家的审美观点有关。探究钢琴演奏风格的不同，将会在钢琴音乐教学中给我们带来新的启示。

【关键词】钢琴演奏风格;钢琴音乐教学

中图分类号：J624 文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）16-0165-01

钢琴因其宽广的音域而表现出不同的音乐演奏风格，从古典主义到浪漫主义，从巴洛克时期到印象派时期，再到当代的新世纪音乐，无不体现着钢琴演奏的风格之美。钢琴演奏的曲风不仅与音乐作品本身有关，与演奏者演奏技法有关，还与作曲家的审美观点有关。探究钢琴演奏风格的不同，将会在钢琴音乐教学中给我们带来新的启示。

本文将以钢琴演奏的古典主义风格、巴洛克风格及浪漫主义风格作为重点来分析探讨。

在古典主义音乐演奏上，贝多芬的作品既包含着深邃、丰富的哲理，也对钢琴演奏者也要有专业的演奏技能要求。除作曲之外，贝多芬本人也是一个技艺高超的钢琴演奏家，他是第一个抬高手臂弹奏钢琴的音乐家，其敲击琴键的力度之大，使人觉得他像是在砸琴键，而不是在弹琴键。虽然他敲击的力度大，但其发出的声音却不短暂，而是持续地回荡，因而获得了管弦乐般的效果，这种演奏技巧为日后浪漫派的演奏技术提供了参考。演奏贝多芬的音乐需要力度，需要手臂与手指集中力量进行弹奏，弹奏位置要准确无误，这也是贝多芬钢琴音乐强有力的原因。与贝多芬的古典音乐不同，莫扎特的钢琴曲保持着一种纯真、朴素的简洁之美，这与莫扎特坦荡、率真的性格是分不开的，虽然劳碌漂泊一生，但他的性格却非常乐观、开朗而温和，他对人生的观察细致入微，反映在作品中就是细腻、温婉的乐曲音符。这就要求弹奏者要对乐谱中的跳音、装饰音、连音及半连音的触键方式有清醒的认识，“表达，格调和热情三者结合在一起——但一定要完全准确”，这是莫扎特对作品演奏的要求。莫扎特的作品中充满着阳光般明媚的色彩，因此，在演奏他的作品时，需要用优雅流畅的节奏、清晰均匀的音粒，以传达生动活泼的气息，他的作品表现出晶莹剔透的音色效果，流露出高雅、淳朴与简单之美，所以，钢琴琴键的发声要干脆利落，不能滞缓，不能粘连，要用明亮、均匀、有光泽度的音色弹出古钢琴清脆的“颗粒”感，声音要像趵突泉一串串的泉水一样，连续不断地流淌出来。

众所周知，巴洛克风格是艺术的一种风格，其表现形式不仅有绘画，也有音乐，它们共同的特点是华丽、富丽堂皇，多以色彩、装饰品等对主体进行铺陈渲染，这一特写历史风尚对演奏技法提出了要求，需要手指的灵活性且要有高度的协调能力。巴洛克风格的音乐通奏低音技巧表現出多样性，使音乐出现了结构上的变化，即在底间和旋律中间遗留部分空间，这样可方便插入即兴发挥的和声。这样的结构形式表现为复调，巴赫音乐就是以复调著称，他的作品对复调的应用达到了登峰造极的程度。例如巴赫《平均律钢琴曲集》，是钢琴演奏乐曲中出类拔萃的作品。《平均律钢琴曲集》在演奏技法上传承了古钢琴的音色，并借鉴了德国古典音乐的歌唱特性。所以，在演奏时，钢琴演奏者的力量要从肩部直通手指尖，在放松中把力量集中于指尖，接触琴键时则要保持和缓与平移的圆滑，手臂的力量要在手指尖传递，以得到典雅、古朴的发音。

浪漫主义对很多人都有吸引力，尤其是那些在世俗生活中摸爬滚打的人，越发向往浪漫主义所带来的自由感与潇洒感。浪漫主义的兴起，正是对个人感情的尊重与崇尚，其重要表现是对个人主观感受及情感的抒发与宣扬，重视对了民族感情的表达。浪漫主义风格的音乐虽然在演奏技巧上继承了古典主义的风格，其音乐形式却表现得天马行空，比如作为“钢琴诗人”的作曲家及钢琴演奏家肖邦。肖邦的某些浪漫主义音乐有着鲜明的民族特色，如《玛祖卡舞曲》《圆舞曲》和《波罗涅兹舞曲》，其中有典型的民间音乐的成分。这些作品在演奏技巧上与古典音乐风格有着非常大的不同。需要演奏者从手臂的上部开始用力，使手臂与手指的力量保持连贯，为了获得“余音绕梁”的效果，演奏者要以手指肚的中间来接触琴键，而且击键的力度不是强，而是深，但是击键的速度不是急而是慢且保持均匀。弹奏者的手指可通过不同角度的击键来获得琴声音色上的层次差别。通过对不同风格钢琴演奏的对比和探讨，给当代钢琴演奏带来启示和促进。

参考文献：

[1]钱仁康.钢琴音乐史话[M].上海：上海音乐出版社，1989.

[2]彼得-卢卡斯·格拉夫.音乐风格演绎指南[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1999.

[4]杰里米·西普曼.乐器之王钢琴[M].上海：希望出版社东方出版中心，2005.