从艺术设计教学角度分析民间工艺美术的教学利用价值

马宁

【摘 要】我国的民间艺术不仅仅体现了优良传统的艺术设计理念，更加具有其独特的审美价值，对于构建我国民族的优良传统文化具有重要意义。这种民间艺术设计作为我国的传统文化中一项重要组成部分，对于我国的艺术设计教学有着重要的促进作用，并且能够为现代的艺术设计与教学提供丰富多样的艺术设计创意。对于当代高校的艺术设计课堂来说是很有必要的。

【关键词】艺术设计;教学角度;民间工艺;美术教学;利用价值

中图分类号：G42  文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）16-0160-02

一、民間工艺美术与艺术设计教学之中存在的问题

（一）民间工艺美术的衰退。科学技术的发展带来了时代的变革，并给当前人们的艺术设计理念带来了很大冲击。在这样一个时代不断变迁的过程中，我们应该充分利用不断发展的科学技术进行一定的教学设计改革。在飞速发展的信息时代，这种机械化的生产模式对于民间工艺品的数量提出了很高的要求，但是，民间工艺品的质量在这种情况之下很难得到充分保证。传统的手工艺品在新的时代之中并没有进行很好的传承与发展，这对于突出我国民间艺术的个性造成了很大的阻碍。

（二）西方艺术设计理念的冲击。我国目前已经基本上实现对外开放的格局，在这种全面对外的情况之下，西方文化传入我国，并与我国的传统文化发生了较为激烈的碰撞。我国的传统文化是具有较为明显的时代特征以及民族特征的，在新的时代背景之下如何加速我国传统文化的传承与发展，已经成为现阶段传承中国传统文化的基本问题。在进行艺术设计教学的过程之中，我国的传统民间艺术的发展逐渐被忽视。这种过于强调西方文化以及西方艺术设计理念的现象对于我国传统民间美术文化内涵的发挥具有阻碍作用。因此，造成了当代学生的艺术设计之中缺乏民间艺术元素的基本现象。

（三）对传统艺术的传承不够重视。在信息泛滥的互联网时代，每天都有包含不同新文化因子的信息在国内外广泛传播。在此时代背景之下，传统文化理念不断受到新观念的冲击，加之西方文化元素的不断渗透，使得我国的很多如民间工艺美术一类的传统艺术元素被岁月和信息的大潮冲散，原本丰富多彩的民间工艺如今已成为了碎片散落在角落。由于民间工艺美术长期脱离于大众视野之外，不论是艺术研究者还是艺术设计专业的教师学生，都逐渐遗忘了传统工艺美术在教学利用中的价值，其传承也受到了前所未有的挑战。

二、艺术设计教学与民间工艺美术相结合的策略

（一）重构教学理念。教学理念是教学实施计划的方向和指导方针。面对目前的时代背景和中西方多样性文化对传统艺术形成的冲击，艺术类学校作为挖掘艺术价值、，探索艺术魅力、传承艺术价值的重要载体，必须要明确定位，担当起传承传统艺术的职责，对以往的教学理念进行重构，构建一套更利于传承民间工艺美术等传统艺术的教学理念。

首先是高校在设置艺术设计课程时，可在现代艺术设计知识的基础之上，创建具有我国特色的艺术体系和艺术优势，并充分体现出我国几千年积淀下来的强大文化优势[3]。其次是我国本身具有显著的本土文化优势，所以在将民间工艺美术结合到艺术设计教学中时，就应深掘本土文化中精华，不断从本土文化中汲取养分来充实和丰富课堂教学内容。再次是民间工艺美术是一门具有很强实践性的艺术形式，这点也和艺术设计有共同之处，将其渗透到现代艺术设计的教学中，可以为理论学习添加更多实践环节。

（二）转变教学观念。面对民间工艺美术与艺术设计教学之中存在的问题，艺术设计专业的教师首先要树立重视传统艺术的观念。传统艺术是传统文化中不可分割的一部分，深厚的文化底蕴，丰富的文化内涵，都是一个民族文化软实力的重要象征。因此将传统民间艺术结合到现代教学中，能够增强学生的文化自信和民族自豪感。

同时在现阶段我国艺术设计教学中，关键是将我国的艺术设计教学与民间工艺美术技术相互结合，并充分发挥这两者对于推动我国艺术生合计课程教学发展的重要作用。作为一种具有时代性的教学课程，这种民间美术的课程应该符合时代的发展潮流，符合时代发展的要求，在实际的教学过程中，教师应该致力于打造具有中国特色的艺术设计教学，并且结合当地地域的发展基本特点，充分发挥当地的传统文化优势，立足于本民族文化进行艺术设计与创新。在此过程中，结合多种多样的教学方式以及教学方法进行合理的指导，对于促进民间工艺美术教学来说具有重要的促进作用。而且，对于更新当前的艺术设计教育观念，在时代改革的今天充分实现教学以及科研的良性互动，对于提升艺术设计课程的教学质量来说都具有很大的促进作用。

（三）多样化的教学手段。在目前的高校艺术设计课堂之中开展民间美术课程教育，就需要教师采取多种多样的教学方式方法，加强对于学生艺术设计方面的教学与指导，加强民间工艺美术对于高校艺术课程设计的创新，为当前的高校艺术设计课程注入新鲜的活力。在实际的教学过程之中，一定要加强教师对于学生民间传统艺术的介绍与培养，加强学生对于提高周边艺术环境的重视程度，加强对于传统文化氛围的渲染，通过创建传统的文化环境促进学生对于传统艺术设计的把握、创新与改革。这对于我国传统文化艺术作品在未来的传承具有重要作用，并且对于学生探寻民族文化的发扬及探究民族文化的历史具有重要作用。

通过这种方式能够让学生体会到民间工艺品所具有的无限魅力，这是新教育时代为艺术设计课程提出的新教学任务与教学的基本目标。

（四）鼓励实践，激发创作灵感。艺术具有相当的灵活性和多变性，向往自由，不喜欢被束缚，思维活跃的人一般都喜欢艺术。因此对于艺术设计的教学就应摈弃以往的理论教学，而是应多增加动手实践课程，让学生们在创作中开启“脑洞”，迸发灵感。值得欣慰的是，民间工艺美术则可以为艺术设计提供灵感来源，通过欣赏流传下来的民间工艺美术作品，就能从中理出很多的设计思路，目前也有很多艺术设计的作品融入了民间工艺美术元素。所以教师就要在课堂上多创造机会，为学生提供更多的自由创作环境，预留充裕的创作时间，也应鼓励学生多到博物馆去欣赏馆藏的民间工艺美术作品，加强对艺术设计的切身体悟，设计出具有自己风格的作品。

（五）用生活化的眼光欣赏代表作品。民间工艺美术作品之所以流传数千年不衰，根本原因在于“民间”二字。民间工艺美术设计必定是为普通大众所能接受、喜爱和欣赏的“接地气”作品。所以要想让艺术设计作品保持持久的生命力，就应能融入民间，被大众认可。而融入民间的前提是在创作时就应密切联系日常生活，并用艺术来表达日常生活。因此教师在授课时，就可利用课堂平台，将一些在民间广泛流传的民间工艺美术作品呈现给学生，让学生感受不同社会阶层对生活的不同体验，学习不同传统文化风俗的表现形式，体会在地大物博的中国，民族风情的多姿多彩，以及不同风俗文化之间的关联性和不同之处。

三、结语

在高校的艺术设计课堂之中，需要我们进行传统的民间工艺美术的引入，这对于当代艺术设计课堂充分提高其课堂效率有着重要作用，并且对于传承我国的优良传统美德具有重要意义。在我国的高校艺术设计课堂之中进行民间工艺美术教育，正是传承我国优良民间工艺的一种良好途径。在这种实践过程之中能够创造出具有我国特色民族文化的艺术设计，并符合现代人的审美需求以及心理特征，对于与时俱进地发展我国的传统文化有着重要作用，对于我国的优秀民间传统艺术设计的发扬也具有重要作用。

参考文献：

[1]王令娟.探讨传统工艺美术在装饰艺术设计教学中的应用[J].现代装饰（理论），2016（03）.

[2]蒋俊杰.我国城市跨界社会问题的整体性治理模式探析——以上海市长宁区社会管理联动中心为例[J].中国行政管理，2015（03）.

[3] 汤少哲.艺术设计教学角度下民间工艺美术的教学利用价值研究[J].美术教育研究，2016，（14）：144.

[4]姜大源，王泽荣，吴全全，陈东.当代世界职业教育发展趋势研究—现象与规律（之一）—基于横向维度延伸发展的趋势：定界与跨界[J].中国职业技术教育，2012（18）.

[5]伍莉莉.民间工艺美术在设计教学中的价值研究[J].艺海，2017，（10）：126-127.