浅谈对焦裕禄人物形象塑造的创作心得及感受

摘 要：就人物画创作而言， 创作过程中创作者对于画面的“感觉”及流露的情感是非常重要的，这种感觉及情感伴随着作品而升华。创作一幅有特定主体的人物画作品之前，素材的收集、对于特定人物的感受及理解显然比技法本身更为重要，特定主体人物的时代背景及生活环境也应是创作前考虑的一部分。而中国画创作作为文化艺术的一部分，必然受到本民族文化思想的影响，不仅要了解特定主体，还应具备精湛的绘画技巧及良好的文化素养及艺术修养。

关键词：焦裕禄 人物画 人物塑造 创作

一、焦裕禄简介

焦裕禄（1922年8月16日-1964年5月14日），山东淄博博山县北崮山村人，原兰考县委书记，干部楷模，中国共产党革命烈士。在兰考担任县委书记时，所表现出来的"亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献"的精神，被后人称之为"焦裕禄精神"。1966年2月7日，在一些书籍中收录有一条毛主席为焦裕禄同志的题词：“我们为人民而死，就是死得其所”，其注解便是，焦裕禄同志是县委书记的好榜样，也是全党的好榜样。因此焦裕禄精神不管多久都需要后人学习并将此精神发扬光大。

二、创作准备及难点

（一）创作过程。有幸跟随导师共同完成文化部下发的国家艺术基金《弘扬焦裕禄精神美术作品巡展》的大型国画人物创作项目，通过一篇精短的文章谈谈自己对此次创作的认识及体会。这次创作，可以说是在创作领域的“处女作”，所以，在面对这个有特定人物的创作时，自己不知所措了很久，在导师的引导下，发现素材的收集、整理显的格外重要。而就美术创作而言，同音乐创作、舞蹈创作一样，属于艺术创作的一个分支，过程分为艺术体验、艺术构思、艺术传达三个阶段，接下来，我将简单的论述说明。

所谓艺术体验，指的是艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。搜集焦裕禄相关图片、资料，将自己置身于焦裕禄所生活的那个时期，感同身受焦裕禄同志在工作中爱民、亲民、勤俭、节约的精神。这一阶段花费了大约2个月的时间，材料搜集不到位没办法动笔画，为将焦裕禄精神通过绘画的形式呈现给观众眼前，创作前又通过书籍、参观焦裕禄博物馆、的影视资料等加深对焦裕禄形象的认识与理解。而这些对于创作者的造型、用线、渲染等方面都有很大的影响。

而艺术构思阶段，主要是对所有搜集过来的资料分类总结筛选出对自己有用的图片、信息，这一阶段花费了大约1个月的时间，从用铅笔定草图、初稿、小稿、毛笔稿到定稿，大约几十张的铅笔稿，但这一过程这个曾经没有真正创作过作品的自己濒临崩溃，正稿是在长160cm*160cm的宣纸上进行，原以为草稿已经确定了，在画正稿时会轻松容易许多，但并不是这样，因缺乏创作经验，在草稿上并没有界定用墨用线、浓墨淡墨区分开，导致正稿画了5遍，才算完成。

所谓艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品，让观赏者在看到你的这幅作品时，能够感受到你画面中的那种身临其境般的强大号召力和感染力，这种视觉上的感受可以激发观赏者心灵上的震撼，从而使欣赏者感受到你通过画面传达出的创作主体的时代精神及人格魅力。

（二）创作难点。此次创作练习，可以称得上是在坎坷中前进，原因在于本次创作面临着几个难点：难点一，焦裕禄形象单一，焦裕禄生前把所有的时间奉献给了工作，所保存的照片仅有四张，可选择的角度也只能从仅有的四张照片中把头部和身体分开寻找相关素材;难点二，氛围的营造，艺术创作要想深入人心，必须得有打动人心的故事情节加以烘托;难点三：缺乏相关创作经验，对于画面的整体把控能力偏弱一些。这三个难点对于现阶段的我来说，是我所面临的三大难点，而且国画作品并不是把画面占的满满当当不留一点空隙才算完成，而是在画面中要有取舍，哪里留白，哪里用重墨，哪里用淡墨，哪里用线，都需要提前规划好，在草稿纸上自己就要有一个清晰的绘画思路，心中要有画面。

三、创作心得及感受

大多数中国画都具有比较强的的主观色彩，非常注重情感在画中的体现。作为中国瑰宝的中国画，它的精髓就是“情感”。国画创作所表达出的情感，不仅能够提升国画的艺术价值，还能让观者从心底里产生共鸣，这也是中国画整体价值的所在体现。从开始创作这幅作品，到最后定稿，总耗时5个月的时间，对于一幅创作坐而言，5个月的时间不算长但也不算短。艺术是与生活紧密相关的，在创作前我们要想深入了解自己要创作的人物，必须要无时无刻把自己置身于焦裕禄那个时期。一幅作品不是空想就能画出来的，而是需要完整的按照艺术创作的三个过程循序渐进，一步一步往往下推进，直至作品以完成稿的形式出现在大众视野之中。 “学习就是在战争中学习战争，在创作中学习创作”，如果想要画出一幅完整的艺术作品，就必须要珍惜、利用、总结每一次创作，并且还要具备解决此次创作中出现问题及解决问题的能力。

之前用笔用墨用线，不整体，不统一，经过这次创作做练习，如果线条过散，可以用淡墨或浓墨在这些比较散的线条上同意压一遍色，让这些比较散的线条处于同一个色块内，便会显得整体统一。若两个不同的物质间都是用线或者都是用墨。导致两个物质间区分不开，则可以在其中的一个部分用合适的墨色区分一下，至于怎么区分开，则要培养自己的画画感觉，感觉对于画画而言是非常重要的，通过线条和墨块颜色、疏密上的不同，把两个不同物质区分开。国画之精髓在于线的运用，尤其是对于人物画创作而言，因动态不同，则身上的衣纹便会发生变化，每一笔都在变化，同一根线条，用不一样的力度、干湿、转笔等画出不一样的变化着的线条，“画线要画能够表达出人物動势的结构线、动态线，最不能画的就是破坏结构的线”张老师常会反复提醒我们。整体调整阶段，通过墨的浓淡、干湿、由整体到局部，由局部到细节，再把细节统一到整体之中，则可以“密不透风”，画面才会“严实”。

结 语

笔者的导师总是说创作，创的是心中有德理念、画的是第一眼所看到、所感受到的，这是对象与画者最直接的对话。运用笔墨语言表达出自己的情感及特定人物身份的同时，寓情于景、于物、于人，体现中国画独特的美的境界也是较为重要的。聪明的人带着问题在生活，聪明的人带着问题在画画，通过此次创作练习，给我之后的创作提供了许多宝贵的经验，这些都是源于“开始”，开始尝试去画、开始尝试去创作、开始尝试去用墨用线、开始尝试去给自己设置问题、开始尝试去反问自己增添部分是否合乎常理、开始尝试去否定自己的画面、开始尝试接受新的绘画形式及绘画语言。所以，一段创作的结束并不是真的结束，对于这幅作品而言是结束，但对于之后几十年的创作而言则是一个全新的“开始”。

参考文献

[1] 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2007.

[2] 王国维.人间词话[M].北京：中国文联出版社，2016.

[3] 周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.

[4] 张宽武.中国画理论探微[M].陕西：陕西人民美术出版社，2009.

作者简介：谢俊（1995.09.26—），女，郑州大学美术学院，硕士，中国画人物研究