浅谈合唱表演中音准的训练

孙玉欣

【摘 要】音准是合唱这门艺术中最为重要的元素之一，许多世界级的合唱赛事中，往往合唱音准被视为评判标准中最为客观也是最为重要的一项。如果一个合唱团没解决音准问题，即便演唱中情感再真挚、音色再优美也难以给台下的听众以良好的听觉享受。

【关键词】合唱;音准;训练

中图分类号：J61  文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）16-0051-02

训练合唱团员拥有优秀的音高感乃是合唱训练的重中之重。但现实中往往出现的问题是很多合唱指挥无法正确判读合唱团音准出现问题的症结。因此以下将首先就合唱团音准的特性逐一探讨。

一、合唱中音准的特性

合唱中的音准在很多时候不可以用绝对音高的概念来判定，也不可以简而化之为钢琴上的十二平均律音高。一般情况下，大多数人的音准感具有±10音分的宽容度，音程音准感的宽容度更是可以达到-38至+14音分的范围。因此，这就带来了合唱作品演绎中音准的相对可变性。由这种相对可变性出发，合唱作品的音准具有以下三点特性：

（一）合唱作品中部分情况下需要根据某些音的倾向性等做出调整以适应横向旋律的要求

（二）合唱作品中部分情况下需要根据纵向和声或复调织体中音与音之间的关系来确定具体音准的相对可变性。

（三）部分合唱作品所用律制的特殊性，如文艺复兴时期无伴奏作品应注意使用纯律。

此外，合唱中的音准的细微差别也会引致声部音色的变化，特别是容易导致“拍音”现象的出现。“拍音”是声学上的一种物理现象，指在同一场合下，由两个音高相近的乐音同时发声时，因频率差的存在造成相互干扰而产生的有规律的、强弱交替变化的音响效果。一般情况下，相差2赫兹的音高大多数人并不能准确分辨出来。但如一个振频440赫兹的音与一个振频为438赫兹的音同时振动，就那会产生每秒钟内包含两次强弱交替变化的拍音。这时，人就会敏锐地感受到拍音的存在。

由此可以得到了一个简单而又有效的結论：只要单声部演唱同一音高时，声部内部存在细微的音高差，就会存在拍音。表现在实际听感上就是可以听到单声部同一音符演唱时会有晃动感或波动感，也就因此造成了声部音色不纯净。

二、与音准有关的常见因素

（一）音准与呼吸

音准往往与呼吸有着较为直接的关系。当合唱团员气息支持与声带振动处于合理比例的情况下往往可以获得良好的音准。但是，现实情况中往往合唱团员的呼吸并不可能时刻处于良好的状况。容易出现以下情况：

其一，很多合唱团员为了能够演唱更长的乐句，往往会出现吸气过饱的情况。而过饱的吸气会造成音准偏高，同时会影响下一次吸气的状态从而造成音准的偏差;

其二，作为合唱作品演绎中常见的技法——循环呼吸，在运用中往往合唱团员会将气息完全吐尽，然后再次吸气演唱下一乐句。这样的吸气虽然可以获得一个乐句演唱时间加长的结果，但是却会引起合唱团员第二次吸气状态不佳，从而影响音准。

其三，很多合唱团员习惯于快速吸气，，尤其是在乐句尾部音符短的情况下，往往利用音符的时值来换气，这样一来容易造成吸气浅，音准也被破坏。

由以上出发，良好呼吸状态的建立是良好合唱音准获得的重要前提。

（二）音准与Vibrato

Vibrato指由歌唱者喉部肌肉群规律运动形成的颤音，在歌剧式的唱法中运用很普遍，基本目的在于美化音色及获得良好的声音穿透性。

但是在合唱作品的演绎中，这一歌唱技法的使用务必非常严格且谨慎。因为合唱团中每一个体的Vibrato不尽相同，有的振幅较大，有的振幅较小：有的单位时间内振动次数多，有的次数少。因此，如要获得良好的音准，绝大多数时候不宜随意使用Vibrato。当然，也并不意味着所有的作品或乐段中Vibrato都不适用。譬如爵士乐合唱或流行合唱中，Vibrato的使用频率就较高。传统合唱中某些乐句中长音符的结尾处也可能使用有限的Vibrato以增加音乐的流动性。

总的来说，合唱中的Vibrato须受到严格的控制，否则将对声部内部音准造成较为严重的损害。

（三）音准与歌唱位置

歌唱位置往往能够影响音准，高位置的歌唱状态是获得良好音准的重要途径。因此，许多合唱指挥提倡用高位置和积极的状态唱合唱，而且，这一问题不论是低声部还是高声部的低音区都不应例外。

一般情况下，男低音声部为了追求良好的胸腔共鸣，容易习惯于声音位置低，那么高声部在音色上就会觉得很难与其相融合，因此往往力图通过改变发声位置来迎合男低音声部。这样一来，合唱团员都会丧失高位置，音准的稳定性也随之失去。结果不言而喻，不论对音准还是合唱的音色统一都是有害的。

（四）音准与速度、节奏

通常情况下，演唱速度较快或节奏复杂的乐段，容易使发声器官或呼吸器官过度兴奋或紧张，使内在听觉的灵敏度降低：而演唱速度较慢或节奏松散的乐段，发声器官或呼吸器官容易状态懈怠。此外，较快的速度或复杂的节奏容易造成合唱团员演唱时精神紧张：相反，较慢的速度或松散的节奏容易造成合唱团员注意力不集中。这些都是造成音准不稳定的因素。

（五）音准与力度

在大多数情况下，合唱作品中力度都不可以成为与音准并存的概念，二者并不相关。但是由于以下因素的存在：

其一，力度的变化会引起合唱团员情绪、歌唱状态的变化：

其二，力度变化时合唱团员听觉的敏感度会有所不同，即敏感度随着音量的增加而变低：其三，力度变化时合唱团员的呼吸状态会有所不同：

因此，合唱团容易受到力度改变而丧失原本良好的音准，尤其是在演唱如音区较高但力度偏弱的段落，特别容易出现音准偏低的现象。

（六）音准与歌词

合唱作品的演唱过程中，歌词的表述往往对音准也会产生较大影响。在歌词变换速度快，声母、韵母转换交替频繁的情况下，容易引起歌唱状态不稳定、气息上浮的结果，从而影响音准。

再如当有些不容易发声的字如辅音“f”“h”或闭口音如“i”等，容易造成咬字、吐字不自然，发音阻塞，从而造成音准上的不稳定。

（七）音准与作品类型及所用律制

合唱艺术历经多年发展演变，必然出现作品类型的多样化，如按作品风格特点分类有学院派（Scholar）、清唱剧合唱（Oratorio）、灵歌合唱（Spiritual）、福音合唱（Gospel）、爵士合唱（Jazz）、流行合唱（Pop）等。这些不同类型的作品中，各声部对于横向旋律各音的倾向性都有着不同的要求。

更细致的要求在于不同时期、不同类型作品使用的律制也不尽相同。在实践中，演唱文艺复兴时期无伴奏作品应以纯律为基础律制，而在一些浪漫主义时期或有固定音高乐器伴奏（如钢琴）的合唱应以十二平均律为基础律制。因此，不同作品、不同律制的要求各不相同，合唱音准也必然随之而有所微调。

三、不同训练音准的练习

（一）卡农曲作為训练音准的有效手段往往可以起到意想不到的作用。以下这条三声部卡农曲bye，bye，bye除了具备训练音准的作用外，趣味性也很强。

（二）以下这条JosephHaydn创作的卡农曲除需注意各声部间的纵向音准，对于锻炼合唱团员的横向音准也很有意义。

（三）以下这条双声部练声曲对于锻炼合唱团员的快速转调能力颇有益处。

（四）以下作品片段选自爱沙尼亚作曲家ArvoPart的Solfeggio《视唱》，全曲以唱名为歌词，每两个先后进入的声部之间均为2、7度不协和音程。对于训练合唱团员适应现代作品中的不协和感有一定帮助。

综上所述，合唱训练的高效性是体现在方方面面的，合唱指挥必须在训练时注意清楚表述自己的意图，循循善诱，同时注意使用灵活多变的手法，才可以最终达到训练效率提高的目的。

参考文献：

[1]尹晓辉，浅谈合唱共性的训练【J】《音乐教育与创作》2011年（3）.

[2]王玮。浅谈合唱的声音训练【J】《音乐时空》2014年（5）.