梦里江南越韵情

胡敏

摘 要：有着百年历史的越剧是中国第二大剧种，是首批国家非物质文化遗产，更是传承和弘扬优秀传统文化的重要载体。如今，中国传统的戏曲艺术已经受到流行文化的极大冲击，正一步步走向衰落，为扎实开展“越剧进课堂”并有效传承越剧艺术，音乐教师在音乐课堂中可通过“望”“闻”“问”“切”等教学策略让学生更直接、更具体地去接受越剧文化，感受民族精神，弘扬民族文化，进而继承和振兴戏曲事业，培养新一代的越剧爱好者和欣赏者。

关键词：越剧艺术;音乐课堂;教学策略

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 收稿日期：2018-11-14 文章编号：1674-120X（2019）13-0091-02

党的十八大以来，党中央高度重视中华优秀传统文化的传承发展，习近平总书记曾深刻指出，中华优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”，是中华民族的“精神命脉”。笔者曾在学生中做过调查，越剧作为中国第二大剧种、浙江的地方戏，大多数学生对它知之甚少，更别说学唱越剧了。深入推进“越剧进课堂”已成为保护、传承、发展戏曲艺术的必然趋势。要让学生通过感受越剧艺术的优秀文化，明白作为新时代的接班人有责任、有义务进一步继承和弘扬越剧精神，在建立起“文化自信”的同时使之成为推动经济社会发展的强大精神动力。为更好地探索“越劇进课堂”的有效途径，笔者根据教学经验和感悟，从以下四方面谈谈自己的想法和认识。

一、“望”——静观默察，发现越剧之清美

开展越剧教学首先要激发学生对越剧的热爱之情，但是随着现代信息化时代的深入发展，人们对传统戏剧的忠诚度逐渐降低，除了七八十岁的老人，很难寻找到忠实的越剧迷，尤其是小学生，有些甚至对越剧和京剧都无法辨别。事实上，这一现象值得我们来反思：造成这一问题的根源是什么？知识是能力的根源。如果学生缺少对越剧的了解，就无法产生对越剧的情感，无法实现越剧的普及。因此越剧的教学应该先让学生了解越剧，发现越剧的美。

策略一：了解故事知经典 ——格调高雅的文学美。

越剧的剧目崇尚“出典”，经典曲目几乎都来自古代文学典故。如《柳毅传书》是在唐传奇与元杂剧基础上改编的;《白蛇传》是三言小说《白娘子永镇雷峰塔》之后的清传奇《雷峰塔》再加上弹词小说《白蛇传》等综合改编的;《何文秀》是明传奇《玉钗记》加上弹词小说《何文秀》改编的;《三笑姻缘》《碧玉簪》都是出自弹词小说;《拜月亭》《西厢记》都与元杂剧、明清传奇有关。这些感人的故事、生动的情节都能打动学生的心。因此，开展越剧教学时，不能忽视戏曲文学的介绍，要通过“了解故事知经典”的方式让学生走进剧目，了解故事，激发学习越剧的热情。越剧唱段中优美绝伦的句子很多，它使听曲之人不仅能品味江南雅韵之美，更能享受中国古典文字艺术。

策略二：观察服饰感受美——精致清秀的服饰美。

越剧的特色服装是古装衣，是剧中年轻女子和中年妇女的穿戴。水秀、云肩、长裙、短裙、中裙，上面配上精美的江南刺绣，搭上精致的玉佩、腰带、飘带、玉饰等物，胸腰收紧，形体分明，让人不禁被古代女子的精致典雅之美所折服。尤其是越剧蟒，上下无色、间色都有使用，图案色彩独具特色。如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简练更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍，让人物形象更具色彩性，性格也更加分明。精美的服饰配上精致的妆容在舞台上独具形象美，对激发学生学习越剧、了解越剧有更好的引导性。如在授课时，教师可用课件出示剧中的服饰，并让学生猜一猜这些服饰会穿在哪些角色的身上。再用游戏“连一连”的互动式学习方式，让学生进行服饰角色连连看，讲一讲理由，分析剧中人物的个性。在戏曲中，不同的服饰往往代表不同人物的角色，并能够看出人物的社会地位以及生活状态。

通过教师引导，让学生在一次次主动学习中，从“外行”化身为“越剧迷”，从文字美和服饰美来帮助他们迅速了解越剧、爱上越剧，为接下来的学习打下良好的情感基础。

二、“闻”——倾耳而听，学唱越剧之韵美

策略三：腔浓字圆说念白。

“千斤念白四两唱”是用来形容越剧表演中念白的重要性。明朝魏良辅在其所著的《曲律》中讲道：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”越剧更有完整的声、韵、调，自成一种语音系统的表演语言。如“干”，普通话读“gan”，越剧语言读“gon”;“看”，普通话读“kan”，越剧语言读“kon”。让学生在反复聆听念白的过程中，找到越剧念白的特点。并让学生在自主学习的过程中学会阶段性小结，如嵊州方言：①有点像上海话，柔软婉转;②只有平舌音;③掺有普通话。

越剧作为浙江的地方剧种，是嵊州的“特产”，用嵊州的“官话”（书面语）来演唱。吐字准确和清晰的程度直接关系到演唱质量和水平。唯美典雅的越剧如能做到咬字准确，吐字清晰，必能给欣赏者带来听的盛宴和美的享受。

策略四：线条标识助唱腔。

“口传心授助唱腔”，从古至今音乐学习中“口传心授”是最古老传统的教与学的方式。特别是在民间艺术与地域风格的掌握上，口传风格、流派，心授风采神韵，将教师在经典剧目中习得、理解、掌握的音乐文化尽可能原汁原味地保留传播下去。

在“越剧进课堂”的教学中，学习唱腔是越剧教学过程中的重难点，因此教师在课堂上的范唱就显得尤为重要了。教师准确到位的范唱不但能够激起学生强烈的学唱欲望，学生学习越剧的兴趣也会油然而生。

三、“问”——学问思辨，探究越剧之流派

策略五：对比倾听辨流派。

越剧的发展离不开越剧流派的继承和演变，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。欣赏越剧也离不开对越剧流派的欣赏和鉴别能力的培养。尤其是唱腔的手法和技巧的差异性，如何让学生在音乐课堂中有效地去区分名家的唱腔流派呢？如在教学《天上掉下个林妹妹》这个选段时，可以通过对比倾听开展流派的比较教学：

教学案例：

（1）教师介绍徐玉兰（徐派）和王文娟（王派）唱腔的特点。

（2）播放音频越剧徐派红楼梦《金玉良缘》和王派红楼梦《葬花》选段。学生听辨徐派和王派唱腔上的区别。

板书：徐派：华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢;

王派：平易质朴、情意真切、韵味醇厚。

（3）播放音频《天上掉下个林妹妹》，学生在原先的基础上掌握徐派唱腔的特点。教师指导学生唱好乐句、咬字，配上学过的动作练唱。

（4）学生跟着伴奏完整演唱《天上掉下个林妹妹》。

（5）教师教学身段，学生跟着伴奏演唱。

在这个教学过程中，在学生初步了解了学唱片段《天上掉下个林妹妹》的曲调后，教师通过两种流派的听音辨异同点，让学生进一步理解了所学唱段的徐派唱腔特点在于华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显。王派的特点是自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚。了解了派系的区别后，学生的练习唱就会有目标、有方向，学习起来事半功倍。

在教学过程中，除了借助派系特点学唱外，还可以让学生分组合作，开展“越剧流派的探索之旅”等研究性的学习。通过任务卡发放的方式，引导学生从剧目、唱、念、做等多种艺术因素探讨各个流派的差别，促进学生在探究中学习、在学习中生情。

四、“切”——以情带腔，演绎经典之片段

（一）“小梅花”树榜样

上学期，笔者将浙江省宁波市鄞州区潘火街道东南小学的“小梅花”奖得主的越剧表演录像作了整理，选择其中的服饰装扮、表演动作、唱腔唱词、道具场景等，压缩制作成了微视频，用于课堂教学，引导更多的学生在观察中了解越剧。这样，学生在同龄人的身上看到了越剧带来的艺术感染力和艺术张力，产生的效果非常奇妙。课堂上，越来越多的人愿意上台进行展示，课后的校园演出中，也有很多人上台表演越剧选段，课后参与讨论、点评越剧节目的人也不断增多，逐渐提升了学生的越剧欣赏水平。

（二）“小舞台”展成就

小打小闹还不够，为了让校园里的越剧教学落地生根，笔者在课堂上举行了小型的 “越剧新秀擂台赛”，让学生在所学的选段中挑选喜爱的片段，在课后反复模仿肢体动作，像兰花指、剑指、步法、亮相动作、台步的练习、开关门的技巧等。更重要的是演唱时表情的模仿，如眉毛和嘴巴的上下变化，握拳的姿势、“哀”“乐”情绪的传递……通过反复指导和练习，学生的表演有了很大的提升。

一曲腔正韵美的好唱腔，除了其曲调本身的旋律优美，很重要的一点，就是学唱者能够根据唱词的内涵和需要，以情带腔，正确处理好唱腔的情感和把握好润腔时的对比度。让学生在课堂中参与角色的扮演，是对越剧唱段全身心地体会后的成果，能让越剧教学的成果“显而易见”。相信在一次次演出的促进下，一定能让更多的学生热爱越剧，享受越剧带来的成就感，从而使越剧教学做到有声、有色、有效。

“梦里江南越韵清，浅斟低唱醉中游。”如今，越剧对于学生们来说不再是一个“谜”，笔者坚信戏曲只是“养在深闺人未识”，当学生们了解了戏曲独特的魅力之后，肯定会感受到古老的越剧艺术珍品琳琅满目、美不胜收！作为一名音乐教师，把学生引进这有着高墙黛瓦的幽深梨园，让他们徜徉于千树竞开的美景，学会吟唱，学会欣赏，学会思考，最终构筑起自己宏阔的精神家园，是义不容辞的责任。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，传承弘扬传统文化，不能只停留于口头的“吆喝”，更需要的是实践与实干的精神。唯有如此，这一方梨园才会“千树万树梨花开”，我们校园中的艺术之花才会开得愈加美艳动人。

参考文献：

[1]韓小怡.传承戏曲文化之我见[J]. 戏剧之家（上半月刊），2011（12）：9.

[2]李   渔.闲情偶寄[M].长春：吉林文史出版社，2016.

[3]刘亚茹.小学音乐教育的情感教育[J].科技致富向导，2010（20）：133，224.

[4]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2013.