论钢琴教学中如何培养学生的乐感

林南

摘要：乐感是音乐表演艺术的灵魂所在，是指演奏者对音乐作品的感受力和理解能力，是影响作品演奏效果的关键因素。作为音乐艺术中的重要组成部分，钢琴演奏不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。钢琴的演奏者只有具备丰富的樂感和深厚的感情才能在演奏过程当中激发出音乐作品的内在感染力。

关键词：钢琴教学;乐感;想象力;感知力;因材施教

钢琴演奏者如果想要在钢琴演奏中取得一定的成绩，除了要勤加练习演奏技巧，更重要的是演奏者本身要具有良好的乐感，有了良好的乐感，演奏者才能更好地领会音乐作品的内涵与情感，并在演奏过程当中加以充分地表达和诠释。

一、钢琴教学中学生乐感培养的重要性

在钢琴的实际教学当中培养学生乐感是提升学生学习钢琴兴趣的有用办法，也是提高学生在音乐方面综合素养的必然要求。学生只有具备良好的乐感才能对钢琴演奏更加感兴趣，并能理解好作品的内涵与外延。俗话说兴趣是最好的老师，学生们对音乐的乐感提升了，对钢琴演奏的兴趣自然就会变得浓厚，这就更能激发学生们的学习积极性和主动性。此外，学生在拥有良好乐感的情况下也能不断提升自身对音乐的审美能力和理解能力，有助于钢琴演奏的学习和能力的提升。

在实际的钢琴教学当中，对学生乐感的不断培养有利于提升学生们的练琴质量。但从综合实际情况来看，最制约学生练琴效果和质量的问题就是乐感问题。如果不能很好地解决学生们缺乏乐感的问题，那么就会导致学生在钢琴演奏学习过程当中渐渐失去兴趣直至最终放弃学习，这是大家都不愿意看到的结果。但如果学生自身具有很好的乐感，那么学习钢琴的过程就变成了一次愉快的经历，一种美的体验，学生们可以徜徉于钢琴的世界中，从容地学习音乐知识，并在此过程当中更加深刻地领悟到钢琴乐曲的精髓所在。最终，学生练琴的效果和质量也就稳步提高了。

二、在教学过程中应始终贯穿对乐感培养的内容

在整个的钢琴教学过程当中，教师不应当只是传授学生弹奏技巧和知识，而是应该将培养学生的乐感贯穿教学过程的始终。

（一）要注重训练学生们的内心听觉

内心听觉是指在看到纸面乐谱的同时，内心已经开始按照乐谱来进行演奏，在这个过程当中，一个具有良好内心听觉的人，能够通过乐谱上面的五线谱及各种音乐符号，在心中转换成具有音响效果的演奏过程，因此，他们在实际演奏之前就能做到心中有数。在心里演练过之后，再进行实际的学习和弹奏，则更加能够提升自身的钢琴演奏水平，并能更加明确自己的学习重点和难点。

（二）要能够使学生演奏出优美而多彩的音色

想要展现出优美而多彩的音色不是一件容易的事情，这是需要演奏者具有非常过硬的演奏技巧和熟练的手指弹奏感，在此基础上，演奏者还要能够深入地把握音乐作品的感情内涵。所以说，想要演奏好一首音乐作品是需要钢琴老师重视对学生音色的训练，这种训练包括引导学生使用不同的手指力度、不同的钢琴音质来演奏相同的音乐作品，并让学生通过这些训练来仔细聆听和辨识声音。

（三）要让学生善于运用钢琴踏板

“踏板是钢琴的灵魂”，通过这句话就足见钢琴踏板的重要性。但是现实情况多是很多初级程度的钢琴演奏者只重视乐谱是否弹对，往往忽略了踏板的运用。这种演奏方式是不正确的，音乐踏板的合理运用可以协助演奏者弹奏出更加丰富美妙的乐曲，所以说，在实际的演奏当中，需要使用什么样的踏板，需要将踏板踩到什么程度，是使用切分踏板还是将踏板完全断开，这些都是需要经过许多次训练才能最终形成一种习惯的。

（四）让学生能够全方位地理解音乐作品

钢琴演奏是一门综合性的艺术学科，这种综合性不仅表现在弹奏技巧的多样化，更包括演奏者们领悟音乐和理解音乐作品的心灵。如果只是注重演奏上的生硬技巧而忽视了对音乐作品的全方位解读，所弹的音乐作品也就失去了其本身的内涵和灵性，这样的作品即便弹奏出来也会难以入耳。所以说，想要演奏好一首音乐作品，还需要教师让学生能够全方位地理解作品，这包括让学生了解音乐作品作者的生平、创作时间及相关背景，作品的艺术风格，甚至还要了解作品创作年代人们的审美观和文化背景等。通过了解这些，学生们就能够在掌握基本的演奏技能之后更加深入地了解作品，融入作品，从而演奏出扣人心弦的音乐。

三、想象力是赋有情感演奏的重要环节

艺术源于现实，而高于现实，任何一部艺术作品都源于其创作者情感和思想的迸发。而观赏者则需通过自身的想象力才能对其进行解读和升华，并在这个过程当中获得美的体验，钢琴演奏亦是如此。如果学生只是按照钢琴乐谱机械地照弹照搬，那这只能算作对乐曲进行了物理方面的记录，而完全忽视了乐曲本身想要传达给听众的思想感情。现在来看，但凡是优秀的钢琴演奏家，都是能够充分理解音乐作品原作者想要表达的思想感情，并经过自己的想象力加以升华和发挥，从而完美表达出音乐作品中的情感与内涵的过程。因此，在实际的钢琴教学过程中，教师可以在学生欣赏某一段乐曲的时候，引导学生想象乐曲所表现出的相应的场景和情感。同时，这种训练不应仅仅局限在欣赏音乐作品上，也应该渗透到平时练习的点点滴滴当中，比如学生在进行练习曲的弹奏时，一定要让学生明白练习曲在练习弹奏技巧的同时也是一首乐曲，要理解练习曲的标题和曲谱感情，并充分运用自己的想象力和创造力来丰富练习曲，只有这样，学生才能综合自身的演奏技巧弹奏出丰富美妙的钢琴旋律。

培养学生想象力需要特别注意的是，想象力并非是脱离原作者和音乐曲谱的毫无根基的胡思乱想，而是以弹奏者理性的思维能力和不断的练习为基础的深入分析。在开始一个新的音乐作品练习时，就要保持一个理性的读谱习惯和清晰练习习惯，这里的读谱包括基本的音高、时值、指法、力度、演奏和连线、表情术语、速度标记等，除此之外，演奏者还要对作曲家本人进行理性研究，如作曲家的生活背景和创作背景。了解完这些，就要正式开始练习曲谱了，因为感情丰富，指法复杂的曲谱是需要演奏者过硬的演奏技巧来支撑和展现的。如果自己只具备丰富的理解能力而没有过硬的演奏技巧，那么自己对作品丰富的理解力和想象力也无法表现出来。所以，在读谱之后的演奏练习过程当中，钢琴教师更要引导学生理性分析演奏技巧，一定要控制好自己的指法、力度、速度和清晰度。

四、在钢琴教学中合理使用传统教材与因材施教

现阶段我国的钢琴教材中有许多是借鉴西方传统教材编寫的，这些西方的传统教材经过世世代代的检验和实践不断完善和增删，对现阶段的钢琴教学有着不可替代的重要作用。但是其曲目比较陈旧，在教材的某些编排方面也存在不合理的地方，比如其曲风属于西方化，没有结合现阶段的时代潮流和我国的音乐文化背景，使得学生在学习和练习过程当中感到吃力和难以理解。基于上述问题，我们的钢琴教师在教学过程当中应该结合学生们的不同情况，合理安排学习进度和方法，在以这些教材为基础课程的基础上适当加入一些适合学生学习、能提高学生学习兴趣的曲谱和内容。

五、培养学生对音乐的多重感知力、理解力和表现力

想要在钢琴教学中培养学生对音乐的多重感知力、理解力和表现力，就应当在平时的教学当中训练学生正确把握不同国家和民族音乐作品的演奏风格，并在不断的练习当中提升学生的各项能力。

（一）要在钢琴教学过程当中培养学生对音乐的多重感知力

钢琴乐曲是艺术门类当中最为多元化的一门艺术，现阶段我国钢琴教学当中接触到的各类音乐曲目，大部分都是由欧洲传统音乐文化发展而来的，虽然如此，但在实际的钢琴教学当中，教师应当注重学生们在钢琴演奏技巧方面的学习和培养，应从一个更加广博的视角，即人类大文化的角度来学习和掌握钢琴演奏艺术，用多元化的视角来解读钢琴艺术，共享人类文明，所以说，用跨越文化的方式来锻炼和培养学生们的感知力是钢琴教学当中不可或缺的一部分。具体来讲，就是在钢琴教学中，教师要让学生学习不同乐曲的风格、节奏和层次感，培养学生们对音乐风格的感受和认知，即提高学生对音乐作品的审美能力和感知能力。在这种不断的培养和强化过程当中，获得相应的表现能力和情感体验能力，从而提升自身演奏水平。

（二）在钢琴教学过程当中培养学生对本国家本民族音乐的理解能力和表达能力

因为现阶段我国钢琴演奏使用的教材大都以欧洲传统音乐文化为主，因此在具体的教学中，教师更应当注重学生对我国本国音乐作品的练习和研究，要让学生们熟识本民族的音乐元素，了解本国优秀的钢琴作品。因为我国的民族音乐是中华传统文化的瑰宝，是各民族文化的深厚积淀，也是中华民族向心力的集中体现。因此，熟识与传承民族音乐文化是每一位钢琴学习者的责任和义务。具体来讲，就是在演奏本国或本民族音乐作品的时候，要多加注意其原来所使用的乐器，并多多欣赏原作，以足够领会作品中所想要表达的思想感情和意境，然后再用钢琴进行多次练习，以能够表现出符合原曲目意味的旋律和质感。

总之，民族化的钢琴教学就是要突出本国和本民族音乐作品的重要地位，并加强对学生钢琴演奏技巧民族化的训练，比如多让学生练习民族化的触键方法和民族化的换指方法，多去揣摩民族化的装饰音演奏和踏板运用，并让学生用钢琴多去模仿我国的传统民族乐器的音色——二胡、琵琶、竹笛等等。除此之外最重要的是要让学生理解民族音乐，融合民族音乐的灵魂当中，要让学生对民族乐曲中的民风民俗和日常习惯充分学习和了解，只有这样才能更加准确地表达出本国和本民族音乐作品的精神内核和意境。

六、结论

综上所述，钢琴教学不仅仅是一门只触动听觉层面的演奏技巧的训练，而是综合了演奏者审美与感知的艺术门类。钢琴学习者在演奏乐曲的过程当中除了具备娴熟的演奏技巧之外，更应当拥有一个情感丰富的内心世界——乐感，并用这种乐感来感知音乐作品的思想和情感。