清代院体花鸟画对陶瓷粉彩花鸟画的影响

叶烈清（景德镇陶瓷大学，景德镇市，333403）

引言

本文着重探讨清代院体花鸟画对当代粉彩花鸟画产生的影响，在主要研究其承袭传统院体花鸟画的技法、创作思想和装饰审美。然后把当代粉彩花鸟画与清代院体画鸟画进行比较研究，再深入了解当代粉彩花鸟画所形成额艺术特色和装饰风格。经过研究此类作品，希望对以后艺术家创新以及创作起到启发作用。清代院体画鸟画的主要特点是其画面工整细腻、风格华丽雅致，其主要具有当时独特的时代背景以及清朝深厚的文化内涵。从清代院体画鸟画的风格来看，其在国画悠久的绘画史当中也是比较特别的。在陶瓷绘画发展迅速的当代，如何继承和发扬这种风格独特的清代院体画鸟画有着重要意义，当代陶瓷花鸟艺术家利用自己娴熟的技法和创新的设计思维，不断描绘着这个历久弥新的绘画题材。

1 清代花鸟画的概况

清代院体画鸟画由于是宫廷画的一种，必然受到当时统治者的直接影响。而当时宫廷中的翰林图画院中的宫廷画家们，都会遵循统治者的喜好创作出一些特殊的绘画风格，专门为宫廷享用。这类作品大都讲究细致的笔法，形神兼备的画面风格，优雅华丽的设色都是其主要特点。当时的院体花鸟画意境高尚，受到当时社会文化背景的影响，非常重视文人画思想的精神释放。院体花鸟画注重与诗书相结合，据历史考证，当时的宫廷招募画师都是以诗词作为考题，画师一般结合诗句展开联想创作，加之自身的修养以及文化内涵，将自己的独特风格跃然于纸上，这也就形成了结合当时时代背景的独特艺术风格。

图1

而在当时清代院体画鸟画当中有几个重要的表现形式。其中最为常见的是院体工笔表现形式，然后是院体没骨表现形式，最后是受西方绘画影响的院体中西合璧的表现形式。通过对比这几种表现形式，可以初步感受到当时院体花鸟画整个的独特风格特点。这些表现形式，都是根据统治者的喜好和审美进行创作，极具特点。其中院体工笔表现形式比较常见，一般这类作品都非常精致，创作这观察的非常细致，然后将心中想要表现的东西渐渐展现。清代吕纪作品《蕉岩鹤立图》（图1）这幅画作就是典型的清代院体工笔表现形式，其画作当中出现了岩石、芭蕉以及象征延年益寿的丹顶鹤。画面线条精细流畅，画面中的仙鹤羽毛用笔纤细，柔软。画师用笔灵活，设色则采用了晕染的方式，显得画面恬淡高雅。这幅作品充分显示出了当时院体花鸟画工笔表现形式的雍容华贵且高洁淡雅的风格。而院体没骨花鸟画的出现，是由于徐崇嗣为了进入当时的宫廷画院，特意为了迎合执政者的喜好所创立的一种画法。这种没骨花鸟的风格独特，主要通过简练的笔法以及形神兼备的设计风格，并以传统的工笔形式进行创作。而当中最大的特点是其不像传统国画需要用线条勾线，没骨花鸟画一般不用线条勾线，在追求精细的同时直接用色彩表现。例如清代著名没骨花鸟画家恽南田的作品，其将没骨花鸟的画法展现的淋漓尽致，其用笔工整，设色清雅，用墨潇洒，画面风格清新典雅达到了十分传神的装饰效果。又因为深受当时文人画的影响，具有当时时代特色的文人花鸟画风格，形成了一种深受当时宫廷喜爱的文人画装饰风格。而清代院体花鸟中西合璧的表现形式肯定是受到西方画法的影响，在那个特定的年代深受宫廷喜爱。当时创作这个画法的著名画家郎世宁是开创这个画派的创始人，其突破传统花鸟画的界限，利用自己西方画法的技术结合中国国画的精髓，使院体中西合璧的画法成为现实，并且他还在绘画艺术思想上给传统的国画画风带来了创新之风，将西方先进的审美思想传播到中国的艺术群体之中。

2 清代院体花鸟画对当代粉彩花鸟画的影响

粉彩花鸟画最早要追溯到清康熙年间，在五彩瓷的基础上受到珐琅彩的影响发展而来。其作为釉上彩的一种，在艺术形式的角度来观察，其受到五彩瓷的启发具备五彩瓷的审美情趣，然后在制作工艺上借鉴珐琅彩的创作方式，形成了独特的艺术风格。粉彩瓷的出现，彻底打破了五彩瓷固有的彩瓷风格，其无论是画面的精细程度还是设色都要高于传统的五彩瓷。尤其是其在花鸟题材的表现，这个题材在数百年间，是陶瓷艺术家们最为喜爱创作的一种题材。在当时的粉彩花鸟画当中，无论是笔法、设色还是绘画工艺上都与五彩瓷有许多共同点。在研究当代粉彩花鸟画的时候，又不得不再去研究其本源。粉彩花鸟画由于受到传统国画的影响，从古开始都在承袭院体花鸟画，并且一直延续到现在。在当代粉彩花鸟画的创作中，吸收院体画鸟画的装饰手法，创新与袭古相结合，所以说清代院体画鸟画是承前启后的重要画派。在初学粉彩花鸟画的时候，临摹古人画册，学习其笔法，研究其画理是最好最有效的学习方法。这是每一个陶瓷粉彩花鸟画艺术家都必须经历的一个过程。经过分析三种不同的清代院体画鸟画风格，可以看到在清代时期的花鸟画比较重视写实细节，讲究神形兼备。而当代粉彩花鸟画中在追求细腻画法的同时，也要追求表现物体的精神展示。

3 当代粉彩花鸟画的创新

粉彩花鸟画历经几百年的时间，传承了古人的优秀创作技法的同时，却陷入了老旧思维模式的桎梏。在陶瓷产业飞速发展的现在，如何创新出新的设计思维是值得思考的问题。传承古人优秀的技法或是风格，不是说一味复制粘贴。创作新的作品，需要用心体会画作，创新需要被大众认可，要掌握充分的理论依据支撑画作，在不脱离传统文化基础之上，创新创造新鲜切合时代特色的优秀作品。当代粉彩花鸟画还是注重借古开今的方式，优秀的陶瓷艺术家都是不断学习古人的风格画法，大胆的创新，注重远近虚实的比较。精细圆润具有立体感的当代粉彩花鸟作品，较以往任何时代的粉彩花鸟画都要完善。艺术家通过高超的绘画技法，创新的设计思维来展现内心所要表达的情感。现代花鸟画的源头都是承袭清代院体画鸟画风，继承传统的思想，吸收外来艺术的精髓，探索新的工艺以及绘画语言，在创新创作现代粉彩花鸟画坐的时候形成新的面貌。艺术家们在感受生活以及大自然的诗情画意之后，发挥自己的想象力拓展花鸟画的技法，形成自己独特的创作风格。当代粉彩花鸟画是一个发展的艺术体系，时至今日，随着社会经济的高速发展，百姓生活水平日益提高。当代粉彩花鸟艺术家需要继承传统的清代院体画鸟画风的同时不断创新，构思新的构图方式，设色技巧。任何艺术形式都贵在创新，贵在变化，贵在发展。

结语

清代院体花鸟画作为传统中国国画体系的一种，其具有自己独特的时代背景和文化底蕴。当下陶瓷产业日趋繁盛，如何把清代院体花鸟画与当代粉彩花鸟画结合，在努力保持承袭国画花鸟画的精髓的前提下，创新发挥艺术家的设计思维，是当下陶瓷艺术家值得思考的问题。最后通过对历史社会等的学习与观察，创造出一个独立自我的艺术家，在今后的粉彩花鸟创作中，要细细回味清代花鸟院体画的工整细腻，充分发挥创新研究，发扬自我风格的特色，逐步提高自身审美理念，以艺术工作者的态度积极创作具有强烈时代特质的优秀作品。