浅谈奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育专业钢琴教学中的创新应用
2019-06-20席雯婷
【摘要】奥尔夫音乐教学法体系是现今著名的且极具影响力的一大音乐教育体系,教育原则为“诉诸感性,回归人本”。将奥尔夫音乐教学法应用于高职学前教育专业钢琴教学中,能够在极大程度上集中学生的注意力,培养与发展其表现力与创造力,从而实现整体教育教学目标。当前,我国政府组织加大了对高职学前教育的支持力度,为奥尔夫音乐教育体系的应用、开发创造了良好条件,因此,本研究重点探究其奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育专业钢琴教学中的创新应用方式。
【关键词】高职学前教育;钢琴教学;奥尔夫音乐教育体系
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
奥尔夫音乐教育体系作为一种新型教学方式[1],可有效启发高职学生与生俱来的习性,将其应用在学前教育中,配合合适的教学方式来增强高职学生的音乐素养,从而促进学生的健康成长。钢琴课作为高职学前教育专业的必修课程,受到传统教学模式的影响,多数教师仍坚持灌输为主,学生只能被动地接受新知识,在一定程度上忽视了学生学习的主体性,不利于激发学生创造性思维,因此,教师必须及时转变自身教学观念,将奥尔夫音乐教学方法贯彻到钢琴教学过程中。
一、贯彻奥尔夫音乐教育的原本性,回归钢琴教学本真
奥尔夫音乐教学法由德国著名教育家、音乐家卡尔·奥尔夫创立,其最终形成于本世纪30年代左右,其直接摆脱了常规系统性对于音乐学习的桎梏,将学生从简单的音乐技巧学习中完全解放出来,强调开发学生自身内在潜能,尊重每位学生的个性特征。“原本性”是奥尔夫音乐教学法的重要内涵[2],富有“寻找音乐源头”、“回归人的本源”等含义。一方面,从实施对象来说,这里受音乐教育的包括所有成长着的人、乃至专业音乐家的培养领域。另一方面,从存在的形态层面来看,音乐教育强调利用“音乐元素”本体(如节拍、节奏、速度、力度、乐句、乐段、调式、调性等)进行学习。所以,“原本性”音乐教育观念中最本质最重要的思想,就是音乐的存在方式。即:选择一个人本能的、原始的情感抒发方式(边朗诵边动、边唱边舞、边唱边奏等)为学习方式,经常以团队合作多人合作的方式,让学生在自主参与音乐活动中感知、体验、表现、创造音乐,从而形成较高层次的音乐技能,最终提高音乐综合素养。
从某种程度上而言,钢琴教学与其他学科相比具有一定的特殊性,其不仅仅是单一的传授知识技能,“人的教育”在钢琴教学中占据着重要位置。奥尔夫指出音乐是人类沟通、交流情感的本能,因此,在进行钢琴教学时,应当从学生的本性、音乐本源出发,回归钢琴教学的本真。
(一)培养审美能力及艺术感知力
高职学前教育专业的学生以女生为主,多在16~21岁之间,根据相关研究结果证明,此类学生年龄已经超出最佳钢琴技能获取时间,受到内外部因素的影响,当前很多学前教育学生并没有扎实的钢琴弹奏基础,甚至还有学生都没有碰过钢琴,其手指的柔韧性、灵活性与钢琴专业整体要求相比,差距相差甚远,基于此,在进行钢琴教学的过程中,教师不可一味强调演奏技能,而应适当回归钢琴本真,如在课堂中播放优美的钢琴作品,培养学生良好的审美能力、艺术感受力,让学生体会到钢琴专业学习的乐趣,主动在课余时间练习钢琴,提高学生艺术修养。同时,教师应当科学转变传统教学模式中单一追求演奏能力的理念,引导学生在钢琴曲中体验钢琴,激发学生对于音乐、钢琴的本能反应。
(二)“合”的教学观念对“幼儿歌曲弹唱”课程的影响
“合”即“合作、整合”,将这种意识放入弹唱课程构建中,即让师生一接触课程内容就知道本课程的学习特点是“歌唱与声势结合、弹奏与歌唱结合”, 而不是歌唱、弹奏内容割裂的状态。在弹唱课堂教学中,唱为主弹为辅,伴奏是为歌唱服务的。在这样的教学观念指导下,老师的课堂教授就应该时刻要求关注学生的唱,应要求学生养成边弹边唱的习惯。让“边弹边唱”贯穿在整个学习过程中,使“唱、弹”配合成为一种习惯,从而真正解决歌曲弹唱教学的两大难题。
二、坚持奥尔夫音乐教育的综合性,丰富钢琴教学内容
学前教育专业要求学生掌握基本的钢琴演奏技能,为培养高素质幼儿园音乐教师,在进行钢琴教学的过程中,教师不可过于强调提升演奏技能,而应当与其他学科、职业需求相融合,坚持奥尔夫音乐教育的综合性,进一步丰富钢琴教学内容,从“多层次多角度选择钢琴教学内容”“突出钢琴教学的特色”两方面切入,让学生全方位接受钢琴知识。
(一)多层次选择钢琴教学内容
奥尔夫音乐教育体系具有综合性的特征,在钢琴教学过程中应当根据学生的需求,多层次选择恰当的教学内容[3]。高职学前教育专业接受钢琴专业学习的学生虽然年龄已经过大,但他们与首次感受钢琴的幼儿一样,也需要培养学生良好的艺术感悟力、兴趣爱好,通过恰当的教学内容,提升学生艺术品位与审美情趣。
根据青年学习心理研究结果可知,在高职学生接受新知识的过程中需要重视参与,将可参与行为转变为合作,引进奥尔夫音乐教育体系中综合式体验,融合演奏、律动、演唱等多种教学内容,开展综合式教学。选择多层次教学内容,能够让学生实现与未来工作的无缝式衔接。以初步学习钢琴为例,教师可通过“色彩”中的七种颜色(红橙黄绿青蓝紫)与唱名融合起来,帮助学生记忆音位。乐谱与彩色音符,在钢琴教学初期,用彩色乐谱符头作为学习内容,当教授学生音符位置后,用相应的颜色将其点缀起来;彩色纸片或者卡片,在钢琴键的对应位置上贴好彩色卡片;制作彩色指环,要求学生自主制作指环,根据手指大小却确定指环。
(二)突出鋼琴教学的特色
综合性作为奥尔夫音乐教学体系的特色,在实际教学过程中,教师应当突出钢琴教学的特色。奥尔夫音乐教学体系中有自身独特的乐器演奏内容,在钢琴教学过程中,教师应当结合学生兴趣爱好、个性特征等因素[4],将钢琴教学内容与其他教学内容相区分,利用现代化科学技术,收集创新的内容、知识,不断开拓学生知识眼界,让学生用心感受钢琴这一美妙的世界,自主投身于钢琴学习过程中。
三、突出奥尔夫音乐教育的创新性,更新钢琴教学方式
“创新”是奥尔夫音乐教育体系的关键,也是新课程改革对培养人才的要求,在钢琴教学过程中,教师应及时更新钢琴教学方式,培养符合学前教育发展潮流的人才。奥尔夫认为“即兴创造是每个人的本性”,即在钢琴教学时应当引导学生参与到创造过程中,通过恰当的教学方式,让学生真正动起来,充分挖掘学生潜在创造力。
(一)引入即兴演奏教学方式
在奥尔夫音乐教学法中,其强调学生自主学习、感受音乐,奥尔夫认为他追求的是通过学生自己创造、奏乐等方式,即“即兴演奏”来设计独特的音乐[5],从而将自主化音乐学习贯彻在学生钢琴学习过程中。“即兴演奏”是钢琴教学体系中常见教学方式,与钢琴弹奏技能教学分开,学生无法及时将已学知识运用在即兴演奏中去。在即兴演奏时,为了让学生有演奏灵感,通常教师会给出多个演奏模型,限制了学生想象。在奥尔夫音乐教学体系中,强调让学生自己去寻找、创造音乐,在教授钢琴技能时应当加入即兴演奏,给予学生充足的时间、空间去想象、创造,如学习完某一钢琴曲后,要求学生进行一次作品设计,再与其他同学进行比较,经过教师指点后再修改,让学生的即兴演奏变得更为合理。
(二)引入实践式教学方式
实践出真知,在钢琴教学过程中教师应及时引入实践式教学方式,改变学生固定的弹奏模式,为学生营造轻松、愉悦的学习氛围,多让学生实践,在练习中提升其钢琴技能。以节奏教学为例,节奏教学是应用奥尔夫音乐教学法的突破口,节奏是高职学生学习钢琴、音乐的首个阶段,为引导学生感知节奏,在开展钢琴音乐教学活动时,可充分发挥学生身体的作用,加入动作让学生感受不同音乐的节奏、律动,发展其听觉能力的同时,让学生将节奏融合到演奏过程中。此外,针对具备弹奏能力的学生,教师可要求学生到大自然中去,收集大自然中的音乐声音,并将其加入艺术创作,将生活中的音乐元素转化为钢琴曲,提升教学的有效性。
四、把握奥尔夫音乐教育的多元化,促进学生共同成长
奥尔夫音乐教育体系具有多元化的特征,教师应当将其融合到教学评价中,利用多元化教学评价方式,促进学生共同成长,引入学生互评的方式[6],要求学生相互点评弹奏的钢琴曲目,指出同学弹奏过程的优点,通过此种方式加强学生之间的交流;落实教师评价,教师应当及时落實学生评价,用发展的眼光看待学生,让学生感受到来自教师的关注,自主投入到钢琴学习中。
五、结束语
综上所述,奥尔夫音乐教学体系不仅能够有效解决当前高职学前教育专业钢琴教学中存在的问题,还可不断完善我国学前教育研究系统。在实际钢琴教学过程中,教师应合理根据学生个性特征、兴趣爱好,丰富奥尔夫音乐教学法中的游戏等活动,不断丰富钢琴教学内容,利用创新的教学方式,让学生自主学习、演奏钢琴曲目,从而更好地增强学生音乐素养,促使学生主动感知音乐旋律与节奏,培养学生良好的韵律感,为学生的健康成长奠定基础。
参考文献
[1]李雁.从奥尔夫音乐教法在中国的蜕变看学前教育中音乐教育的发展方向[J].邢台学院学报,2017,32(1):167-169.
[2]朱笛扬.奥尔夫节奏教学法在学前教育专业教学中的运用——以“视唱练耳”课程为例[J].镇江高专学报,2016,29(3):107-109.
[3]张学蕾.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中应用的探索性研究[J].北方音乐,2016,36(17):155-156.
[4]崔晨.奥尔夫音乐教学法在高师学前教育专业钢琴教学中的应用[J].现代交际,2016,12(13):213-214.
[5]涂远娜.奥尔夫音乐理念下的学前教育专业幼儿舞蹈创编教学与实践[J].黄河之声,2015,23(10):51.
[6]余蓉.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐教学课堂中的运用研究[J].教育界,2017,(22):31-32.
作者简介:席雯婷(1985—),女,汉族,江苏苏州,江苏省苏州幼儿师范高等专科学校艺术系讲师,硕士,研究方向:学前教育,音乐教育。