浅析国标舞中艺术表演舞的审美特征及其本土化

刘振

【摘要】国际舞的起源是从欧洲民间舞蹈演变而来的，其经历了半个多世纪的演变以及发展，在当前社会下已经形成了具有统一规范的世界性舞蹈，而且在国际上也得到良好的流通。而对于艺术表演舞具有戏剧性的故事题材，是通过多样的自由表现形式呈现的舞蹈，属于国标舞的重要的组成部分，其主要与国标舞的动作为载体，题材和表现形式较为丰富，但与国标舞的竞技性特征不同，有着较为突出的艺术性以及表演性特征。而本文就针对国标舞中的艺术表演舞审美特征进行分析，在对其本土化发展进行全面探究，由此为国标舞中艺术表演舞发展提供保障。

【关键词】国标舞 艺术表演舞 审美特征 本土化

一、国标舞中艺术表演舞的审美特征表现

（一）具有一定的艺术创新性

我国在1989年建立了中国国际标准舞总会，而且在1998在国标舞锦标赛中设置了艺术表演舞内容，在那之后，艺术表演舞也相相继在各种舞蹈比赛中不断的呈现出自身魅力，对艺术表演舞行业地位的提升提供了坚实基础，为艺术表演舞在中国市场上的发展也提供了保障。通过对其题材的创作进行分析，有很多作品会选择以中国传统文化为基础，在吸收民族元素的同时，渗透创作主体情感，以国标舞动作语言来构建有着戏剧性情节和故事性情感特征的舞台作品。而且艺术表演舞中也有一定的艺术创新性特点，首先，其以国标舞的动作为载体，而且其中也不同程度的吸收了其它的舞蹈元素。其次，其题材和表现形式也较为丰富，使得其艺术性以及表演性也变得更加突出。所以，‘艺术表演舞也逐渐成为表着我国国标舞甚至是我国国标体系的艺术体系。

而且国标舞的动作语言也呈现出海派文化的精华，国标舞是以情为主要的表现主题，该主题是挖掘不尽的，也能够阐释很多的含义，通过有效的编排，并在其中渗透深刻文化内涵，那么就能够呈现出情感丰富的故事内容。艺术表演舞长期在中国发展，也有很多编导创造出以中国儒道文化、名著题材等为原型的内容，由此创造出很多符合中国审美艺术的表演舞。可以说国标舞的艺术表演舞题材的创作，应以文化背景来深度挖掘故事内容，这样不仅能够丰富其内在艺术特征，而且使得其不再是国标舞的舞蹈表现形式，而是逐渐变成运用国标舞语言来表达故事内容，刻画丰富人物形象，从而更好地传递具有丰富情感思想的舞台艺术。

（二）与动作技术不同的情感性表现

国标舞具有一定竞技性的特征，主要以技术为关键的考核指标和评判依据。而对于艺术表演舞是以增强艺术属性，运用舞蹈作品来评判，其不同于日常中以生命情怀表达为主的形式，而且通过提炼作品中所表达的艺术情感，使得人类的情感向更高的层面发展。而针对其存在的表演性特点，主要就是以表演理论进行分析，因演员的心理活动主要以情感和想象来表达，运用想象能够产生演员情感，而情感是艺术表演的内在驱动力，使得演员演技能够更具感染力。国标舞在时代发展中，从娱乐性向竞技性不断发展，这让表演者在很多国际赛事中，始终以职业性微笑来表现各种技巧，而且因比赛竞争气氛的应试，使得很多舞者沉醉于取胜心态，导致舞者难以顾及情感表达以及动作审美标准。

艺术表演舞的动作中体现的“情感性”特征，主要是从演员对于故事内容以及戏剧性情节的掌握，对于其中的情感理解以及角色揣摩，通过有效的感悟人物角色的内心特征，由此才能确保演员更好的塑造各种人物形象，而正因为舞蹈中注入了真挚情感，才能将其艺术魅力更好的散发出了。国标舞注重的是动作上的技术性和规范性，但艺术表演舞则能够更好的呈现出技术和艺术的完美统一，使得演员在一定的情境下来揣摩人物角色特点与情感，由此更好的表现其艺术魅力，这一点要比作为一名国标舞选手有更大的意义。

二、国标舞中艺术表演舞的本土化发展

国标舞是从西方传播而来的一种艺术形式，而因其具有规范化的舞蹈语言，逐渐被全世界所接受。我国的国标舞技术训练已经呈现成熟化，国内也有很多优秀的国际选手。可是我国的艺术表演舞发展却还需要不断的进行探究，因很多选手都是从竞技领域转型后，才进入到艺术表演舞领域，因此尚未形成较为成熟的艺术表演舞训练系统。在西方被称为“Show Dance”的舞蹈在进入到中国后，翻译成为艺术表演舞，因其具有融合表演性和情感性的体现，而且也将东方审美与中国趣味进行有效融合，因此在中国得到良好的推广。从整体角度来分析，国标舞的艺术表演舞本土化的发展可以從教学、编创以及表演等几个方向发展。

对于教学方面。国标舞在很早就已经成为舞蹈表演学院专业招生的标准，注重为我国培养更多专业的国标舞人才。在体育院校中，体育舞蹈人才的培养更加注重竞技，但对于舞蹈院校来说，国标舞人才的培养则比较重视学员舞台表演能力、创作编导能力的综合性培养。

从编创角度分析。我国具有较强编创水平以及较高作品质量的地区主要在北京和广州等地，这些地区有一定的专业素质过硬、综合能力较强的编导，因其拥有开放创作氛围以及独特艺术创作思想，因此为人们创造出更多优秀的舞蹈作品。针对我国国标舞艺术表演舞的实际情况进行分析，在产品创作中应注重要有鲜明的舞蹈形象、紧密的作品结构，也要合理的运用国标语汇，在表演中也要保持真挚的情感、准确的音乐形象等，这样才能创作出更为完美的艺术表演舞作品。

对于表演方面。舞蹈者的表演功力不是一朝一夕就能够练就的，是通过反复的技术训练以及专业的教育而形成的。舞者应在生活中不断的熏陶，要合理的抓住舞蹈的细节部分，通过细心观察以及情感体验中更好的把握作品，从而使得舞者在认真揣摩角色后掌握和理解其艺术魅力，由此舞者才能更好的呈现出更为完美的舞蹈表演，真正抓住作品所表达的艺术情感。

结束语：

在我国当前环境下，国标舞中艺术表演舞已经得到良好的发展，而且在多元化的创新时代发展中，其逐渐以全新的态势正蓄势待发。而且学校以及社会团体也担负起培养更多优秀人才的任务，这为国标舞艺术表演舞蹈在中国发展提供了良好的条件。因此应注重艺术表演舞的本土化发展，并从对个角度来为艺术表演舞发展提供稳定基础，真正将艺术表演舞的魅力与优势发挥出来，从而制定完善的符合中国自身特色的国标舞发展路径。