“鼎盛壶”的创作体会

张培明

图1 鼎盛壶

在创作一件艺术品时，思维必须是开放且自由的。不能局限于某个特定的框架，要主动大胆的跳出去，摆脱固有的思考既定模式，将两样或多样有联系，甚至是没有联系的文化元素、自然事物搭配调和起来，达到一种毫不冲突，使人叫绝的境界。在紫砂艺术品的思维构筑时，工艺匠人们就时刻具备着这样的思考模式，从壶嘴到壶身再到壶把，亦或是到其他地方，该用怎样的元素，怎样的方法来协调，完成之后是什么样的效果，一直都在精益求精。在多种要素的激烈冲撞下发生别样的化学反应，这不只是物质上的融合与质变，这更是在精神与文化上的融合与升华，不断推陈出新，在既定了某个主题之后便使尽了浑身解数力求完美，打造一件各方面都堪称精华的工艺艺术品。在这之下，便是形散而神不散，冥冥之中全部凝聚于其中的感觉。这是不可多得的艺术境界，也是紫砂艺术品能流传至今并展现不朽魅力的最大特性之一。图1“鼎盛壶”在“鼎盛”二字的牵引下，力求做到文化堆积上的极致。

艺术造型是第一眼望过去就能直观感受到的东西，足够吸引人的眼球，富有冲击感与新鲜感是永恒的课题。壶嘴外张，多流呈微弯的S形状。这采用了较为阴柔舒张的设计方案，虽柔，却不至于软，蕴含在其中的是一股弯弓射大雕般的蓬勃而出的力量感，充满了弹性，可谓刚柔并济，彰显出了创作者想要表达的独特韵味。重头戏在于壶身，球形构造，采用扁柿形，这样给人的感觉是宽厚而又大气，稳而又不呆笨。而在偏黑的壶身上则纹以极具中国传统文化特色的花纹：两条活灵活现的神龙分别朝向两处，仿佛正在广阔的天空中飞翔，极具动感；在两条神龙的身体两侧则是辅以富有传统民俗气息的回样花纹，娟秀华丽，可看作是天上的宫阙楼宇，这仙宫般美轮美奂的设计，刺激着想象力；最下方是两朵祥云于两边排列着，亦或是想象一下，神龙嘶吼着飞行，席卷着空气，狂风将两朵云带动着相向奔袭，这般场景震撼无比，冲击感与力量感动人心弦。整个壶身的设计充满着威严与豪迈的神话气息，也直观体现了创作者敢想敢做的大胆气魄。壶身一侧的壶把大而不张，与壶嘴的架构相互呼应，以求一种力量美感上的精准把控。从左到右的设计各具特色而又完美协同，在线条与点上一气呵成，有着“飞流直下三千尺”一般的大气。壶底的设计最为出色，在仿造了传统鼎的底部构造之上，以十分粗大的多个钉足充以鼎足，厚实端庄而散发活力，可说是富含灵性。壶盖方正而不模棱，坚毅而不粗犷，将几何美学的利用达到了极致的境界，圆与方融为一体却毫不矛盾，更是增添了一份立体感与空间感。壶盖上的两个壶钮宛若两个小犄角，这也是在追求与鼎结构相似的两耳，妙趣横生，富有传统文化的情趣。

整个壶的设计无一不是在贴合“鼎盛”这个主题，从整体架构上，不仅做到了形似，更是神似，是将两种独特传统文化美学融合并升华的典范。材质黝黑而通透，散发出庄严感。视觉形象上优雅端庄，大气豪放，从中品味出一丝历史厚重感。除了基础的构造，壶身上的花纹是最画龙点睛的地方。形象逼真而蕴含神圣感，更是将“鼎”之形做到了登峰造极，在那之上又没有丢失壶自身的特色，而是将二者巧妙合一，各自发挥出独特的魅力，既保留鼎之豪放，又更突显壶之灵动。

鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，它是我国灿烂青铜文化的代表，更是那个时代中国精神文明的代表。不管在什么样的时代背景下，世人对于艺术，对于美的追求是永无止境，是永不停息的。鼎经历了从一样工具到工艺品的转变过程，而紫砂壶也是类似的。这就注定了二者在艺术构思上有着异曲同工之妙。创作者充分调动思维，在它们的共性上、不同点上，沥尽心血去理解和运用。两种繁华耀眼的艺术文化，相互糅合而达到完美和谐的境界，毫不冲突，充满新时代的美感。这些艺术产自文明，是载体，更是传承体，它向后代传递先人壮观的文明，留下了无价的精神宝藏。

紫砂壶作为泡茶的工具，它是高贵典雅的，作为艺术品，它又是动人而震撼的。创作者大胆的将这样的紫砂壶与历史悠久、文化底蕴深厚的鼎相结合，毫不冲突而堪称完美。而不管是鼎还是紫砂壶，艺术品的创作都是极需想象力和创造力的，甚至还有更多难以逾越的高山般的阻拦。但笔者想，在那灵魂最深处，那熊熊燃烧着的火光下，造鼎者与茶壶工匠伟岸一般的背影将永不弯曲，这份文化与精神将在后生们的努力下依然散发光彩。