“佛在我心”的简约美与禅心

顾华君

图1 佛在我心

人类历史的演进不仅表现在物质财富的积累、日新月异的科学技术发展与城市的发展中，在很大程度上也体现在人们的审美上。由于每个民族都有其独特的文化，这些文化会对人产生深远的影响，因此生活在某一文化区域的人们也会形成固定的审美根基。所谓审美的发展主要体现在一些流行文化中，但我们仔细分析会发现，一些流行文化背后有着稳定的审美传统，这也就是为何在千百年后的今天人们依然喜欢那些“古董”或复古倾向。紫砂壶艺术便是这样一种凝结了优秀文化与人们深厚感情的传统工艺品。

图1这件“佛在我心”从简约的设计思路出发，融合了影响力及内涵丰富的佛教文化，体现出一种自然古朴而又超凡脱俗的美。此壶造型极为简单，无过多装饰，整体呈绛色，光滑细腻，质地柔软温润，低调质朴。壶身呈简单的圆柱形，线条弧度弯曲有致，流畅自然，大方得体。壶嘴短小精悍，线条笔直清晰。把手为耳状，同样线条灵活干净，与紫砂壶的整体风格相符合。壶盖同为简约的圆饼状，工艺细腻。壶钮较为特殊，似祥云又似莲花，与佛教文化存在关系。整体看来，此壶的设计极为巧妙。全壶线与圆的搭配极为得体，手工艺人力图追求一种不经雕饰，宛如天成的美。这种营造自然质朴的感觉似乎比那种华丽的设计更耗费心血，要达到自然而不粗糙，精致但不做作的状态才是此壶设计的难点之所在。

此壶较为独特的两处便是壶钮与壶面雕刻的经文了。壶钮的图案其实也是在简约思路指导下设计而成的，线条卷曲似祥云，而祥云在中国即包含着“福气”文化。壶面采用了书法艺术与雕刻技术，内容为佛教经典的《般若波罗蜜心经》，其内涵极为丰富，是佛教弟子必学的一部经典。以此经文装饰此壶便多了几分禅意。我国的茶道文化与佛教文化有着分不开的关系，盛唐时期，国家经济高度发展，文化极为昌盛，尤其是儒释道三家的结合更是打开了人们的视野，而饮茶这一活动自古以来就在中国流传，到了唐代，在各种条件满足的情况下，既能使人们放松身心又极为高雅的茶道活动终于获得了人们的青睐，甚至传播到其他国家，有力地推动了中华优秀传统文化的传播。

紫砂壶在明代才开始出现，它的出现为茶道文化增添了不少光彩。首先是在造型上，紫砂壶造型丰富，形态多变，可以满足不同人的审美需要。其次是在实用性方面，紫砂壶由紫砂泥制成，这种泥土潜藏于矿石深层，矿物质含量极高，因此制成的紫砂壶具有高透气性，这种性能使得茶叶的品质最好的发挥出来，且所泡茶水隔夜而不馊，好的紫砂壶甚至能在常年泡养之后不需茶叶便有茶香，其色泽也会越发光亮细腻。最后便是内涵了，紫砂壶艺术极具包容性，它能够与多种艺术形式结合发挥出更大的效果。历代文人雅士或是将紫砂壶当做吟诵的对象，或是亲自在紫砂壶表面进行创作，因此紫砂壶就成为了一种高雅的文化艺术品，从而在今天仍然充满活力，熠熠生辉。

佛教文化在中国已经有较长的历史了，人们即使不是佛教子弟也对其宗教文化及内涵有所理解。有关佛教文化的内涵或许有些复杂，并不是人人能够理解正确，然而其引人向善，普渡众生，讲究因果报应的基本内涵是人人能够参透的。除此之外，佛教文化还有关于人要以关爱、包容、平等的眼光来看待自然万物，也是十分有利的。紫砂壶原材料同样也是来自于泥土，在与佛教文化结合的过程中，实际上最为主要的便是指引我们如何看待自然，如何看待自然与我们的关系，所谓“佛在我心”指的不仅仅是“佛”，还有广阔的自然天地、浩瀚的宇宙以及那深刻的人生哲学，这也便是此壶真正的意义。

通过分析“佛在我心”这件紫砂壶，我们一方面能感受到其简约、朴素的自然之美，另一方面也能感受到其中所蕴含的禅心，在古朴清新的紫圆之中有芬芳的茶香，有那意义深远，凝结了人们对于优秀文化的深深追寻，更凝结了人生之中对于美好的追求以及最大的善意。