浅析韩国创作舞剧《业镜台》的创作思维

摘 要：通过出演韩国创作舞剧《业镜台》，体会传统舞蹈在现代舞剧创作中的思维模式。韩国舞的传统元素是如何运用在现代舞剧创作中，结合东方和西方不同的肢体语言、音乐、舞台装置设计等，打造传统元素运用的创作舞剧。本文从舞剧分析、创作形式、创新点三方面，浅析韩国创作舞蹈的创作思维。

关键词：创作舞蹈；创作思维；韩国创作舞蹈

1 舞剧分析

1.1 文化背景

本舞剧《业镜台》是韩国的传统创作舞蹈，其在创作的思想背景中深受东方哲学和亚洲的佛教意识形态的影响，阴阳、生死、轮回、等等。当今时代社会高速的生活节奏下，让人们没有时间和精力去静下来思虑自己的生命，感悟自己的言行。没有轮回，就没有过去，更没有未来；世间一切的现象都离开不了轮回循环的道理，宇宙物理的运转是轮回，善恶六道的受生是轮回，人生生死的变异也是轮回。过去、现在、未来三世的流转，也是一种时间的轮回。综合观之，人生亦是如此。

1.2 舞剧介绍

这部舞剧以佛教题材描写了：人死后会有七七四十九天的时间，去接受阎罗王的审判，回视自己的人生，面对自己的灵魂，从尘世去阴间的生死观。

作品共四章：

一、《镜之歌》，二、《灵魂的启迪》，三、《欲望的重量》，四、《遗忘的狂乱》。

第一章：舞台上放置7个大型镜子浅然透出莫名的氛围和神秘感吸引了观众。七面镜子前坐七个赤裸的男演员，象征7人“阎罗王”和“灵魂”的舞蹈演员从作品开始就让人自由联想和自然地陷入了状态。

第二章灵魂的启迪，10多名女性舞蹈家身着白衣，手持白色纸张在“无（无）音乐里”“莫名的寂静”，“行走”的动作于拟声“嘶”中变化，让手中平坦的白纸折成于白花。使视听觉效果极大化的表现出来。

第三章欲望的重量，首先七名男舞者形成“龙”的造型，与灵魂相互对抗后，分散开24名男演员同时登台齐舞。气势至阳至刚，放声呐喊，沉淀内心释放出本真。20多名男舞蹈演员抽出的爆发性能量吸引着挤满大剧场的观众。连续的女性群舞和组成小组的双人舞并不单纯是男女情爱，而是太阳和月亮以及所有相反阴阳的能量相结合，让人联想到幻想与尘世上的组合。这时爆发性的节奏和动作完全吸引住观众，几名舞蹈演员们走到观众席后，又把观众席全部用布抛到后面的表演，将其带到另一个世界。

第四章遗忘的狂乱，为被抹掉记忆的人准备的狂乱，是这样开始的：一位、一位地脱光如母亲子宫般衣服的舞蹈演员回眸向后看并退场。在观看这一幕场景的过程中，感到一片“茫然”和“温馨”。在死亡和人生之间彷徨的现代人就是亡者，也许是我们的模样。这是佛教中所说的“归乡之心”，没有比这更让人伤心的事了，没有需要解决的怨恨，可是人生又让怨恨一次又一次的反复积累，循环往复......

2 创作形式特点及创新

2.1 创作点新颖

一个优秀的舞蹈创作作品，不仅仅是“好看”，而是重在“意蕴”。但有些编导往往过于注重“意蕴”，反而会降低观众的审美和理解效果。所以在创作时如何把握住分寸，又如何让作品新颖且有活力，就是考验一个优秀编舞家的创作思维能力。

创作舞剧《业镜台》就是发挥独特的创作技法和想象力的舞台，同时充分反映出编舞者对一个作品的把握。形成这一现象的原因之一是，编舞者此前不仅学习了充足的韩国传统舞蹈，还不断学习了中国各种少数民族舞蹈、日本贝-布托舞等。丰富的与国际交流中，大量地吸收多个国家不同风格的舞蹈，不断提升自己的创作思维和创新性。

例如：在第二章中十几名女性舞者身着纯白服饰，手持白纸张。舞台上只有舞者各自身下一小块自己的光区，而舞者的面部重要的感知器官全部涂饰白色，仿佛视觉、嗅觉、味觉，都被抹去了，全场并未使用背景音乐，所有演员的行动节奏全都跟随于口中发出轻微“嘶”的声音。他们将手中的白纸折成白花戴在自己的头上，自己做花親手祭奠自己灵魂。整个剧场没有一点杂声，演员口中非常微妙的“嘶”和手中折纸的声音都可以清晰地听到，将整个剧场的空灵感从视听效果上极致的表现出来。这些创作手法的使用和结合，也反映出编舞者的创作思维的独特、新颖。

2.2 韩国传统舞元素和现代舞元素结合

韩国舞典型的手脚画圆、呼吸韵律等动态元素，充分的运用在舞蹈语言中，让观众感受到了韩国舞的特色。但是在整体舞剧的编排过程中又用到大量的现代舞元素的动作语汇，使其两个东西方不同的动作语汇巧妙地衔接在一起。让观众在欣赏作品的时感受到这两种不同的舞蹈元素相互的交织碰撞后，传递出特殊的欣赏视角。

舞剧中使用了多种不同风格元素的音乐，韩国传统音乐与西洋音乐的结合下，产生了新的听觉反应。这是一种新颖且大胆的创作想法，在所谓的传统创作舞剧中，却用了很多西方的钢琴演奏和交响乐音乐。并且通过演员的肢体语言的展现，完美的将两种不同音乐风格元素结合在一起。使作品的欣赏价值更加走向国际化。

3 创作思维模式

3.1 创作舞剧基本特点

舞台创作表演具有当众表演的特点，当众表演给舞剧带来的优势是“观”与“演”之间的直接交流。从这种意义上来说，创作舞剧具有不可比拟的逼真性和现场表演的视听觉的冲击力，这也是剧场更容易吸引观众、感染观众的原因所在。但是，舞台在具有逼真性的同时，需要演员在无台词的环境中，用自己的肢体语言传递出舞剧的“情、意”。所以对编舞者也有着较高的创作要求。在创作舞剧中承认假定性，利用好假定性，可以大大增强舞剧舞台的艺术表现力，可以无限扩展被局限起来的舞台时空，灵活处理舞台的环境变化，更加深入探讨表现人物心理。《业镜台》从风格上来说是“浪漫”的，是“虚幻”的。按照常规，理应采用象征主义的创作手法，在舞台上建立起“去世后的场景”，让观众体验在舞台上的离世后“真实”生活。

3.2 思维模式的创新

《业镜台》具有丰富的内涵与意义，人物虽然众多，但是主要人物内心刻画深刻，场景多变，如果不采用假定性手法就不能够表现它的丰富内涵，也无法处理好多变的场景。在舞剧创作时，要形成剧，普通的舞剧只是故事情节连贯，但是《业镜台》却用类似舞蹈的几段画面结合起来，似剧非剧，似诗非诗，似画非画。在虚实结合的对比中，突出精神境界追求的高度，是值得创作舞蹈的人去思考和借鉴的。

《业镜台》在演员的使用上也有着创新性，由多国演员共同参与完成，编舞者大胆尝试邀请中、美、韩三国演员同时参与舞剧排练。一样的动作，用不同的身体语言表现出来。在不同的舞蹈肢体中相互碰撞和融合后，再反馈出来，让整个作品的在艺术形态有一个全新的展示。

4 结论

一个舞蹈创作作品，是在一定的文化背景下产生的，它的创作思路也是根据它的创作背景影响下形成的。如何将这种文化的哲学和意识艺术化的传递出来，并且可以让大众接受和欣赏，这就是一个成熟的编舞者创作思维的要求。舞剧《业镜台》通过几段类似舞蹈画面的形式。在虚实结合中，突出精神境界追求的高度，于此同时，采用多种不同肢体语言、音乐、民族元素，共同创作打造富有国际性的舞台作品，使作品新颖且有活力。这就是一个优秀编舞家的创作思维能力，是非常值得创作舞蹈的人去思考和借鉴的。

参考文献

[1]朴永光.韩国创作舞蹈之管窥[J].舞蹈，1998（06）：14.

[2]周爱华，袁青.从文字表达到舞台呈现——谈刘桂成与导演卢昂、陈贻道的合作[J].百家评论，2017（03）：114-119.

[3]吕静.舞蹈创作观察[J].舞蹈，2016（08）：64-65.

[4]段铁岭.关于舞蹈创作的思考[J].当代音乐，2016（24）.

[5]彭强.浅谈舞蹈创作与音乐的关系[J].北方音乐，2017（08）.

[6]李娜.浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感[J].北方音乐，2017（14）.

作者简介

李熙鹏（1995-），男，山东省济南市，延边大学，延边大学艺术学院舞蹈专业，2018级硕士，研究方向：音乐与舞蹈学。