《云岭音画》的调式分析及音乐表现

王勉

摘要：《云岭音画》在创作题材的组织方面，主要以云南地区少数民族的风土人情，作为音乐演奏的意象或表达内容，来完成不同声部曲调与旋律的演奏。本文主要对《云岭音画》的调式及音乐表现进行分析，并探讨《云岭音画》中主音与和声的表达技巧。

关键词：《云岭音画》   调式   音乐表现   研究

中图分类号：J632.32                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2019）10-0036-02

《云岭音画》筝曲包含《晨曲》《寨庆》《恋歌》《夜火》等多个部分，在曲调、曲式创作上融合了西洋音乐、少数民族音乐的演奏技法，并对古筝夹弹、提弹、轮指、摇指等演奏技法进行创新，来丰富《云岭音画》乐曲的表现力。从《云岭音画》整体的音乐观感来看，该协奏曲在多声部旋律、和声方面的技法更加复杂，乐曲弹奏的现代性意味也更强烈。

一、《云岭音画》音乐作品的创作背景

《云岭音画》是由青年古筝演奏家王中山创作的筝曲，此曲题材源自苗族飞歌作品《苗岭的早晨》，融合了傣族、苗族、彝族、瑶族等少数民族的音乐创作特征，展现出西南地区山野自然风景的奇美秀丽。该乐曲弹奏过程中大量使用降mi、降si等变音元素，整个乐曲的段落繁多、音乐变奏也较多，不同篇幅之间的音调、音色转换缺乏间隔，普通听众很难区分多部曲式的音乐演奏主题。《晨曲》《寨庆》《恋歌》等三部曲，有着统一的曲式、曲调，主要通过多次变奏（五次、七次变奏），对云南地区少数民族山寨的自然风景进行表现，不同调式之间的衔接非常自然流畅。在《云岭音画》作品弹奏过程中，轮弹、摇弹和快速指序等演奏方式，为《云岭音画》乐曲弹奏的最大特色与亮点。

二、《云岭音画》音乐创作的调式分析

（一）《晨曲》中静谧、恬淡的调式呈现

“晨曲”为《云岭音画》整个乐曲的引子，其在调式编排方面与《苗岭的早晨》较为类似，都采用“人工定弦”的音阶排列方式，进行不同调式、调号及共同音的设置。《晨曲》调式以G大调、g小调作为主音，曲调旋律由“5、6、1、3”四个音构成，弹奏时大拇指、食指与中指进行配合摇指，同时左手按弦进行滑指拨弦。通过左右手快速指序的交替拨奏，不仅能演奏出降mi音、降si音等特征音，而且避免了乐段重要位置转调、离调弹奏操作的突兀，从而使整个曲式呈现出浓郁的苗族风情。

该乐段中左手采用上、下按弦的滑音弹奏方式，通过十连音弹奏表现出万物复苏的音乐景象;右手采用大拇指、食指的快速拨弦弹奏，运用手腕力量带动指尖奏出三连音，由慢逐渐加快再减慢，整个乐段由浅入深动静结合，呈现出日光倾泻、晨曦挥洒的美好景象。此外，《晨曲》中还存在着一系列的和弦调式，和声调式以正格、宫调为主，其中VI级羽和弦为全曲最具有代表性和弦调式，这一调式的小调与宫和弦进行交替弹奏，使乐曲音调既悠扬婉转又较为自然活泼。

（二）《寨庆》中欢腾、有力的调式呈现

《寨庆》乐段音乐演奏以欢快、愉悦的情感基调为主，弹奏过程中左右手通过短摇、长摇、切分音、快速指序等技法的使用，表现出云南地区少数民族雀跃、欢腾的节日场景。该乐段前半部分以短摇演奏为主，短摇时大拇指根关节拨弦，带动其他手指弹奏切分音，弹奏过程中手指保持放松状态。

之后右手指以4/4拍节奏进行长摇演奏，左手则运用快速指序对其伴奏，呈现出一种如水般流动的音乐感受。右手在演奏时要求迅捷有力，手臂、手掌、手腕与手指保持演奏动作的一致性，左手快速指序演奏要流畅、干脆、不间断，来生动表现出少数民族欢腾愉悦、伴歌载舞的喜悦之情。紧接着右手又以2/4拍进行大撮指法弹奏，左手配合摇指演奏出琶音、分解和弦，这时《寨庆》乐曲的音乐旋律更加跳跃、灵动，如同一个个具有线條感、画面感的交织音符，弹奏过程中速度、力度变化也更加复杂，左右手演奏的强弱交替也更频繁。最后《寨庆》乐段调式回归到正常的节奏，但不同音符之间的点状跳跃感、颗粒性依然清晰，左右手由慢到强再到弱的演奏频率也更加明显，音乐调式所产生的蒙太奇景象也更加突出。

（三）《恋歌》中倾诉、舒缓的调式呈现

《恋歌》乐段是以男女之间的爱恋为演奏主题，演奏中左右手要进行摇指、轮指的拨弦弹奏，通过双声部、三声部摇指技巧使乐曲线条被拉长，青年男女欢歌、跳舞的场景出现在音乐旋律之中。《恋歌》乐曲开头部分以g小调作为主音，主要采取右手单旋律演奏方式营造意境，一步步推动音乐情感的深入递进，调式拍子从3/3拍过渡至3/4拍，再由3/4拍过渡至5/4拍，整体音符的节奏与跳跃性非常明显，这也展示出盛大舞会中男女步伐整齐的舞蹈景象。而伴着不同音阶的自由组合与串联，音乐演奏逐渐进入慢速阶段，演奏者开始采用右手摇指、左手轮弹的演奏技巧，来进行主和弦调式的渲染与加强，细密的摇指使得音符旋律、音量，产生高低起伏的层次变化，如同恋人之间的亲密对话与触碰。由此可见，双手轮指、摇指的乐段弹奏，不仅形成了连贯流畅的旋律线条。而且音乐表达也更加委婉动听，男女双方倾诉、传情的情感在这里得到完美呈现。

（四）《夜火》中热情、奔放的调式呈现

《夜火》是《云岭音画》乐曲作品的尾声，也是与《寨庆》等音乐旋律、节奏较为一致的段落，主要表现劳作一天的少数民族围着簧火唱歌跳舞的景象。这一段落有着十分鲜明节奏感，段落中通过十六分音符的密集演奏，逐渐将整个乐曲的音乐表现推向最高潮，演奏者弹奏速度更加急促、富有节奏感，快速指序是左右手和弦弹奏的主要难点，此段中还存在着一定的装饰音、滑音，最后小节结束处需要增加一个刮奏，来增强整个乐曲奔放豪迈的音乐动感。

在《夜火》这一筝曲演奏的过程中，首先由左手连续奏出八分音符的三度叠置，表达夜幕即将降临的欢腾景象。之后段落旋律由十六分音符转到G大调，左手快速指序与右手短摇、长摇进行互相配合，长音、短音之间的间断演奏，所有和弦音符的节奏重复，使音乐主和弦在右手长摇过程中结束，来展现出男女互相对歌、寨人唱歌跳舞的热闹场面。

三、《云岭音画》的演奏风格及音乐表现研究

《云岭音画》筝曲作品的出现，是对我国传统筝曲演奏的改革与发展，其将古典乐曲的演奏技法与西洋音乐进行融合，通过《晨曲》《寨庆》《恋歌》《夜火》等四个乐段主音、和弦的配合弹奏，展现少数民族浓郁的自然、人文风情。根据《云岭音画》四个乐段演奏技法的分析，可以发现《云岭音画》的弹奏不再拘泥于古典的五声音阶，而是在五声音阶乐曲演奏技巧的基础上，加入左右手的轮指、摇指等演奏操作，形成更加富有节奏性、跳动、明丽的音乐风格。

该乐曲采用“人工调式定调法”的音乐创作方式，在G大调基础上加入升2等升调，在低音区弦音处降低小三度的音程、高音区升高小二度的音程。对于《云岭音画》筝曲中高低音的转调操作，作曲家王中山为避免直接转调所产生的突兀音感，其主要以“5、6、1、3”作为整个乐曲的主音，运用三度叠置和弦对宫调的和声进行处理，通过宫和弦、VI级羽和弦的交替弹奏，来完成不同乐段之间的衔接与调式转换。因此《云岭音画》古筝协奏曲的音乐表现，是通过现代化古筝演奏技法的熟练运用，展现云南地区傣族、苗族、彝族、瑶族等少数民族的自然、民俗风情。在静谧、倾诉、欢腾、奔放等乐章演奏的过程中，呈现出淙淙泉水、溶溶月色、火热歌舞的音乐意象，使乐曲充满现代化的听觉感受与艺术感染力。

四、结语

《云岭音画》是王中山先生创作的古筝、钢琴协奏曲，但在乐器使用方面以古筝为主。该筝曲主要以《晨曲》《寨庆》《恋歌》《夜火》等主题，作为双手摇指、轮指音乐技法的弹奏内容，同时配合钢琴复调、离调和多声部等演奏形式，来增强《云岭音画》的音乐意象与外在呈现，体现出少数民族多彩多姿的风俗人情。

参考文献：

[1]李双燕.从古筝曲《云岭音画》中看现代古筝技法的发展[J].大舞台，2011，（04）.

[2]闫妍.当代古筝演奏技法的传承与发展[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2014，（12）.

[3]李红琴.探讨古筝艺术的传统与创新[J].通俗歌曲，2014，（05）.

[4]陈凌.现代筝曲创作技法与演奏技法的关系研究[J].音乐创作，2014，（05）.

[5]周璇.筝曲《云岭音画》意象形态及其演奏表现探析[J].交响（西安音乐学院学报），2013，（03）.

[6]李磊.從《云岭音画》看我国筝曲艺术的发展[J].艺海，2010，（05）.

[7]牧然.云南民族器乐演奏会《云岭音画》欣赏[J].民族艺术研究，1988，（06）.

[8]赵立新.符号学视域下的古筝演奏——以《云岭音画》为例[J].大众文艺，2016，（12）.

[9]马源.“对称与惯性”演奏技法在筝曲中的运用[D].武汉：武汉音乐学院，2015年.