剪纸艺术在高校艺术教育中的传承与应用

王文静

摘要：剪纸艺术作为我国非物质文化遗产中的重要组成部分，蕴含着中华民族数千年来的传统文化与艺术精华，既能表现生活、美化生活，又能传播历史文化与审美知识，深受大众的喜爱并广为流传。然而，近年来由于城市化和工业化的快速发展，使得人们的生产与生活发生了翻天覆地变化，致使剪纸艺术的生存环境逐渐恶化，甚至面临消失的境地。课堂教育是文化知识传授的最佳场所，利用高校艺术教育来传承剪纸这一民间传统艺术，让学生系统的、深入的接受剪纸文化知识的学习，有利于增强学生对剪纸艺术的热爱，增进对民族文化的情感认同，并对剪纸艺术的传承与应用起到推动作用。

关键词：剪纸艺术   高校   艺术教育   发扬与传承

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）07-0181-02

非物质文化遗产剪纸艺术的传承与发展主要依靠两个途径：其一，通过文化产业市场的驱动;其二，通过教育教学的传承。高校拥有良好的文化生态，凝聚着不同学科的高端人才，同时，还担负着人才培养、文化传承与创新的重要职责，拥有着文化育人的天时地利人和条件。因此，传承与发展非遗剪纸艺术文化，高校责无旁贷。高校艺术教育包含了对历史文化、审美培养、创新设计等方面学习内容，将传统的剪纸艺术与现代化艺术设计特征完美的相结合，能让学生清楚了解到剪纸艺术的内在价值，让学生真正懂得民間艺术文化，并能提高学生的视觉感官能力、想象力及审美品位能力，从而使得剪纸这一民间艺术的精神与价值得到更好的发挥与传承。

一、剪纸艺术文化的内涵及现状

（一）剪纸艺术文化内涵

剪纸艺术是以纸为加工对象，利用剪刀或刻刀进行艺术创作的一种镂空剪刻形式，它讲究线线相连与线线相断、刀法稳准巧，目前主要流传于民间手艺人或绣花作坊里的艺术品类。剪纸艺术种类繁多、寓意丰富、风格独特、表象形象生动，从视觉上给人一种镂空的感觉与美的享受，具有独特的艺术魅力。剪纸艺术来自劳动人民对现实生活的感悟，丰富的图形组合，反映了劳动者们丰富多彩的情感生活，同时也体现了他们对美好生活的憧憬及奋发向上的精神，因此，剪纸艺术代表着一种文化意蕴。尤其是在古代，每到新婚喜庆之日或春节，就会在家中各处贴上美丽的剪纸，以营造浓烈的氛围。例如，“喜”字是剪纸艺术中常见的一种图案，其设计也是层出不穷，多用于结婚这类喜事，且常常采用的是“双喜”，寓意着人们对新人美好的愿望与祝福。除此之外，剪纸艺术也被充分的运用到人们的日常生活与物品装饰当中。

（二）剪纸艺术文化现状

剪纸艺术作为中国古老的一种传统民间艺术，最早受到美术家们关注的是抗日战争时期，当时在新型文艺政策的指导下，画家们创作除了许多为抗日战争服务的剪纸艺术，并以其独特的形式鼓舞着人们的斗志、丰富着人们的思想与生活。但在当时剪纸艺术却并未得到更好的保护与重视，直到我国“民俗学”的出现，剪纸艺术才得到人们的广泛关注。然而近年来随着人们生活节奏的加快，剪纸艺术文化的发展面临着后继无人的危险处境，因此，培养专业人才是继承与发扬剪纸艺术需要解决的根本问题。

二、剪纸艺术文化引入高校艺术教育的重要价值

剪纸艺术作为我国非遗中的重要内容之一，在民间艺术中占有相当突出的地位。将剪纸艺术引入高校艺术教育中，这样不仅能充分发挥民俗文化传承教育的认知功能，丰富高校艺术教育形式与内容，激发学生对艺术学习的兴趣与积极性，而且能加大培养剪纸文化继承人与爱好者的力度，便于对剪纸艺术进行系统化的研究，进而达到振兴与发扬我国民俗文化精髓的目的，使得剪纸人才的培养问题得到更加有效的解决。与此同时，对于艺术专业的学生而言，他们在学习与传承剪纸艺术的过程中，其自身的设计理念、艺术修养与文化内涵也到了充分锻炼与提高，对大学生的人文素质教育都具有重大意义。

三、剪纸艺术在高校艺术教育中的传承路径

高校担负着传授与延续传统文化的重要职责与使命，立足剪纸艺术文化，充分挖掘民间剪纸艺术资源。将剪纸艺术引入学校的艺术教育中，并将艺术教育课程作为载体，向大学生普及剪纸艺术文化，一方面有利于提高剪纸艺术在高校艺术教育中的学科地位，另一方面有利于学生更加深入了解各类民俗文化，从而激发他们的民族自豪感与爱国情怀，促进学生人文素养的培养。

（一）建设剪纸艺术创新研发基地与实训基地

剪纸艺术的传承与发展，需要在吸收的基础上不断的进行创新，才能在市场中占据地位，并且满足社会的发展需求。因此，将剪纸艺术引入到高校艺术教育中，首先需要建设剪纸艺术研发与创新基地，将学校擅长剪纸艺术的教师、学生聚集起来，通过召开专题研讨会、作品讨论、论文交流，达到共同研发、共同创新的目的，继而推动剪纸理论与实践研究的深入，加强剪纸专业人才的培养。此外，由于剪纸艺术属于纯手工工艺，对学生进行手把手的教授至关重要，直接关系着学生的学习成效。但由于剪纸艺术传承人的年龄大都趋向于老龄化，且分布在全国各地，学校难以长期聘请其作为教师进行教学，为此，对于部分有条件的高校，可以在传承人所在地建立剪纸课程实训基地，在学生在校内学习完相关理论与基础知识后，安排学生到实训基地进行实训，这样通过理论教学与实践训练的有机结合，学生就能快速的掌握剪纸艺术的基本技能，从而为培养剪纸艺术传承人奠定有利基础。

（二）让剪纸艺术文化走进课堂

课堂是传授文化知识的重要场地。将剪纸艺术引入艺术专业的课堂中，比如，开设剪纸艺术选修课，将传统艺术与剪纸艺术有机结合起来，在引导学生系统的学习相关理论知识与技能的同时，能够借鉴与提取剪纸艺术文化中的元素，进行艺术创新设计，拓展学生的设计思维。

在艺术专业课程中，如环境艺术设计、平面设计、数字媒体设计等多种专业课程中，都会涉及到剪纸艺术。在很多现代艺术作品中，都可以看到剪纸艺术的痕迹。剪纸创作可以根据内容的需要，将不同的时空、不同的物体之间进行巧妙的组合，从而形成丰富有趣且具有寓意的画面。尤其是在剪纸艺术中有一大类题材是采用象征、谐音等手法，来表达人们的祝福，这类剪纸中充分体现了“图必有意，意必吉祥”，具有一定的象征意味。而吉祥元素一直深受广大艺术设计师的喜爱，也成为艺术设计能够在市场占领一席之地的重要支撑。为此，在剪纸艺术教学中，可以引导从传统的剪纸图形中，提取其具有代表性与典型性的特征，并将其渗透到服装设计、室内设计、包装设计、商标设计、陶艺设计等方面，使得学生在传承剪纸艺术文化的同时，将其巧妙的应用到其他领域中，促使剪纸艺术得到创新发展。

在教學实践中，我们可以首先利用多媒体课件让学生欣赏一些优秀的剪纸作品，然后结合作品，并向学生介绍剪纸作品的文化背景，在此基础上引导学生对基础图案、平面构成等相关知识进行分析，加强学生对剪纸艺术作品形式美的认识。比如，“拉手娃娃”的反复与条理、“双喜作品”的对称与平衡、“对马团花”的节奏与韵律等，让学生清晰的了解剪纸图案的造型及特点，然后让学生在借鉴的基础上自行设计与创作。在剪纸的过程中，充分运用到学生所学习的设计方法，比如同构、替构等，这样，在锻炼学生剪纸技能的同时，也能让学生将剪纸艺术与传统艺术巧妙的结合起来，进行艺术的创新与发展，对于学生创造性思维的培养具有积极的促进作用。

（三）开展丰富多彩剪纸活动，激发学生剪纸兴趣

在高校艺术教育中，以挖掘剪纸艺术文化资源为依据，通过开展丰富多彩的剪纸艺术活动。比如，组建兴趣小组、组织学生参观剪纸艺术展览、建立剪纸艺术手工坊，还有聘请校内外相关教师、实践经验丰富的剪纸艺术传承人通过现场教学、案例分析、专题讲座、作品展览等多种形式，对学生做专业的指导，让学生得到体验性美术实践，这样促使更多的学生参与到剪纸学习与创作中，设计并创作更多优秀的剪纸作品。同时，让学生通过文化的熏陶，汲取更多的营养知识，提高自身的文化艺术素养与剪纸创作水平，从而剪纸艺术的传承与应用成为新常态。

四、结语

剪纸艺术可以填补艺术教育中的空缺，将剪纸艺术引入到高校艺术教育中，不仅能使得艺术教育具有创新性和多样性，而且能促进学生对剪纸艺术的认识与兴趣，同时也加深了学生对剪纸艺术文化的了解，对于传承与弘扬民族优秀文化具有积极的推动作用，并实现了促进学生全面发展的教育目标。

参考文献：

[1]佟达，刘琦，张凯鑫.谈满族剪纸艺术在高校美术教育中的应用——以渤海大学为例[J].渤海大学学报（哲学社会科学版），2018，203（03）：162-166.