竹笛在乐队中的运用

樊建庆

摘要：竹笛是我们国家传统的乐器之一，有着悠长和丰富的乐队实践史。但是自从近代以来，在西方音乐的影响之下，竹笛在乐队中存在的问题开始日益显现。本文在当下丰富多元的文化背景之下，深入反思竹笛在传统乐队和交响民族的运用之中两个存在的问题。在面对问题的时候，需要弘扬中华优秀传统文化，更需要发扬文化自觉的意识。

关键词：竹笛   乐队   运用

中图分类号：J632                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）08-0070-02

竹笛之所以成为竹笛，是因为其由竹子所制成。竹子个头虽然不大，但是当年人民音乐家聂耳就是被竹笛的优美旋律吸引才开始跟随者木匠学习竹笛，与竹笛開始了一段美好的旅程，走上了革命音乐道路。学术界对竹笛的历史存在争议，日本学者林谦三认为竹笛来源于印度。南派竹笛的代表人物却对此持反对观点，他认为观察湖北出土的文物，竹笛在我国古代就出现了，历史悠久。宋元以来，戏曲不断发展走向顶峰，竹笛在各种戏剧中都被广泛运用，例如柳子戏、梅林戏等等。早前盛行的“二人音乐台”只有一支竹笛伴奏，虽然有时也承担协奏的角色，但是实际上都是一些伴奏的作用。直到到了近现代之后，竹笛开始有了曲笛和梆笛之分，而后“新派”出现[1]。新中国成立之后竹笛才正式作为一种独奏的乐器登上音乐舞台。

一、竹笛和传统民族乐队的渊源

长久以来，我们都对民族乐器缺乏正确的认识，竹笛当然也不例外。总是用西方交响乐队的标准来衡量和比较民族乐队，对民族音乐存在鄙夷心理，认为民乐音域太过狭窄，音色刺耳，用“赤裸裸”西方的眼光来审视中国民乐。我们不能否认，早期建立民族乐队的探索者为其作出了巨大的贡献，彭修文同志在这方面深有造诣，有效推动了中国民族乐队的发展。但是，我们有必须承认它带来的负面影响。比如，某些民族乐队在演奏中混杂“竹笛、二胡”等等个性乐器，使其不“纯”。但是，这是一种误解，这种做法反倒是民族乐队的特色所在，不能一概而论。就像竹笛具有较强的亲和性，所以能够被广泛使用。

竹笛在传统音乐中的地位具有特殊性。传统乐队并不像今天我们仿照西方乐队的模式，有严格的处理过程，在严格配器的处理之下获得总谱，并且按照其只会乐队协作进行表演。传统乐队在条件的限制之下，是无法聘请那么多人的，司鼓兼任乐队的指挥。所以，就算梅兰芳这样的大明星也是不敢随意得罪司鼓员的。从前的乐队谱曲，依照大概的旋律框架进行演奏，实际上却不可能是齐奏的，因为不同的民族乐器很难发挥出自身的优势。所以，一般情况下，都是采用“死谱活奏”的方式，在其他乐器的配合之下、主旋律即兴式加工，从而在共同努力之下达到最佳的效果，这也是民族乐队的一种特有优势所在。从总体上来说，竹笛在传统乐队中的技巧可以概括成为“引、承、托”。但是在某些具体的剧种当中区别更为细致[2]。例如，昆曲中的竹笛和江南的竹丝就有不同的演奏规则。总而言之，竹笛这种民族乐器，需要在有气氛的时候进入，起到烘托陪衬的作用，在唱腔的时候退出。但是在唱腔的前奏、过门和尾奏的时候依旧需要进入，在演员正式开始演唱的时候退出，在演员演唱达到高潮的时候需要立即进入。民间的一句谚语“巧胡拙笙浪荡笛”正是对竹笛作用的恰当形容。二胡灵巧、笙笨拙，竹笛与这两者相比较，有更明亮的音色和极强的表现力。像极了乐队中一个“浪荡君子”，不仅仅可以进行灵活的独奏，拥有优美的旋律，而且可以在演奏的过程当中随意的穿梭进行表演。

新中国成立初期，中央人民广播电视台正式成立。随后，一支新型的民族乐队迅速的建立起来。刚刚建立起时，这支队伍的方正是建立其有特色的乐器。但是，这支队伍同样也不可避免的存在不足和落后的地方。如果想要有效发挥集体的巨大力量，仅仅使用特型的民族乐器使远远不够的。想要追求和声的立体效果，需要对一些乐器进行钝化，有效克服各种不同的乐器音律上存在不统一的情况。在管乐器的运用方面，就需要采用“十一孔的半音笛”，并且在参照“十二平均律”的模式来设置音孔位置。虽然对外说是借鉴优秀的经验，但是实际上是现今我们看来的较为典型的“西方音乐中心论”的思想。当然，在这同时，很多传统的乐队都被称作是“业余乐队”而大量的存在并且不断发展着。从今天的角度来看，幸好这些民族乐队都没有被“科学化”，否则我们当前可能不能享受到这么美妙丰富的民族乐曲。

二、竹笛和现代民族乐队之间的故事

在现代的民族乐队当中，为了促进乐队的交响性，竹笛也被赋予了新的使命。首先，虽然是被组成“民族乐队”，但是在乐队不断的发展过程之中，逐渐融入了很多的西洋乐器。在这种情况之下，竹笛必须要考虑如何才能够与这些西洋乐器相互融合共处的问题。例如，在黄梅戏中加入长笛，竹笛与长笛之间存在很大的演奏区别，两种乐器相处起来几位困难，并且缺乏融合经验的引导，所以在融合的过程之中必须经过缜密的考察和思考。事实证明，如果演奏者能够有效掌握这两种不同乐器不同的演奏风格，特别是能够灵活运用技巧，在一定程度之上，还是能够做到相互融合、和睦共处的。这对演奏员的素质提出了很高的要求和条件。在日常练习的过程之中，需要在气息、技巧和口型等等方面都做出不同的反复吹奏练习，才能够同时驾驭好这两种独具风格的乐器。当然了，如果说一个人不是同时演奏这两种乐器，这种问题就不存在了。但是，这个时候，需要考虑如何才能够发挥出两种乐器的优势特征。例如，在吹奏长笛的时候就必须要凸显出其“柔情似水”的特征;在进行竹笛演奏的时候，就需要凸显竹笛“嘹亮、明快”的特色风格。有效发挥出这些乐器不同的风格即可，与传统的乐队不同，竹笛在演奏的过程之中自始至终都担任着贯穿全曲的作用。

另外，乐器的定律问题则涉及到音准这方面。民间流传着一句谚语：“死笙活笛没良心的唢呐”。笙具有比较稳定的音准，相比之下，唢呐的音准最不稳定，也就是谚语中所说的“没良心”。竹笛的音准虽然较笙较差，但是强于唢呐。谚语中的“活笛”，意思也就是竹笛的音乐不稳定、容易发生改变。从前的民族乐队乐器的种类并不丰富，乐队音准主要依赖人的经验和实践来统一。在这种情况之下，竹笛尽管音准容易变化、不稳定，但是也担负起了统一音准的重任，即我们所说的“定音”。现在的乐队普遍实行西方的标准，按照“国际标准音”来进行统一音准。竹笛在20摄氏度的周边环境之下，可以不费周章的吹出这个频率的音高。但是，因为竹笛是由竹子制成的，性质不稳定。遇到冷、热，或者是过于干燥和潮湿，笛膜的松紧会发生改变，在一定程度上会对竹笛的音准造成很大的影响。因为这些原因，我们的祖先早已规定过，必须依据“孔子生日、泰山之阳（山南）、日行正中立竿无影”等条件才可以进行定黄钟。中西方之间思维存在很大的差别，西方注重数理化的学习，而中国则十分注重实践，但是中西方所表达的意思却是一致的。例如，中国的说法之中，对日期、位置、地点等的规定与西方的440赫兹相似。随着时代的不断发展进步，中国也朝着科学化的进程不断发展，人民慢慢地摒弃了原来的做法，统一采用“十二平均律”。所以，在这个背景之下，很多手艺人都对乐器进行了层出不穷的改良和实验。但是，从今天的角度来看，这种做法也存在欠缺，不是很合理。中国应该保留传统的精华和优秀文化，不应该一律的采用西方律制。

再者而言，竹笛在樂队当中的平衡性问题也需要人们的关注。西方的乐队建制经历了上百年的时光，我国在乐队建制上也有自身的习惯和经验。但是，就如何按照西方建制来做还是存在很多的问题。竹笛可以分为三个层次：高、中、低，但是毕竟还是与国外存在差别。竹笛的个性较强，比较容易在乐队的合奏之中凸显出来。所以，需要演奏人员从气息进行控制，找到各种乐器之间的和谐点。

第四，需要加强合奏的有意识的练习。一些初学者单独进行竹笛演奏可以很棒，但是一旦和乐队进行合奏则不尽人意。其实，现代乐队对于进行伴奏的竹笛的需求更为旺盛。

三、结语

艺术的竞争本质上还是人才的竞争。面对世界日益紧密的联系，我们所需要面对的不只是中国的百姓，而是整个世界的听众。因而，世界对我们提出的要求也越来越高。我们需要不断提升自己在文化知识、艺术知识和技能上的综合素养。

参考文献：

[1]朱玉珍.试论竹笛演奏过程中的情感表达[J].戏剧之家，2015，（15）：87.

[2]荣卫.竹笛演奏过程中情感表达浅析[J].音乐时空，2016，（06）：125.