浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征

段晓铭

摘要：《夕阳箫鼓》原本为古曲《春江花月夜》，中国钢琴曲《夕阳箫鼓》是由黎英海先生之后改编而来的，本文分为三部分，分别从作品结构分析、技法分析、情感分析三方面进行整理剖析，感受中国乐曲与西方乐器的完美融合。钢琴曲《夕阳箫鼓》的改编不但丰富了钢琴音乐，还对民族文化的继承和发展起到重要的作用。

关键词：钢琴改编曲  《夕阳箫鼓》  民族特色  演奏特征

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）08-0001-02

《夕陽箫鼓》是中国十大古曲之一，后经黎英海先生改编为钢琴曲，本文以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例，从创作背景、民族乐器在作品中的模仿及运用，作品的演奏特点等几个方面入手，剖析探讨中国作品的独道之处。

一、作品简介

（一）作曲家简介

黎英海，著名作曲家。1927年出生于四川富顺。1948年毕业于南京国立音乐学院理论作曲系。建国后在上海音乐学院及中国音乐学院任教。一生致力于音乐创作。著有《五声音调钢琴指法练习》《多声部写作基础》等论著。对我国多声部音乐问题进行了深入的研究分析。

（二）创作背景简介

钢琴曲《夕阳箫鼓》创作于20世纪70年代，正值文革后期，经过文革的洗礼文艺作品大受挫折，文革后期作曲家们将积累已久的作品都展现到大众的视野，尤其是在钢琴改编曲方面，涌现出很多优秀的钢琴改编作品，这就出现了黎英海先生的经典之作《夕阳箫鼓》，它的原曲是琵琶曲，这是一首很古老的琵琶音乐曲，意境深远，乐音悠长。但是此曲具体地创作年代及作者各类书籍都有不同解释和记载，无论怎样都不能否认《夕阳箫鼓》在我国音乐作品中的地位。

二、民族乐器在作品中的模仿及运用

在此曲中存在着许多的中国元素，处处透露着中国民族乐器的影子。在模仿中国乐器进行演奏时要掌握其演奏技巧，并在练习时反复推敲。笔者进行了以下简要分析。

（一）民族乐器“鼓”的模仿

这一部分为乐曲的引子部分，模仿了我国钟鼓的演奏方式，从疏到密，由强到弱，手指通过不同的力度演奏出这样一个效果，在此段弹奏中要把渐强渐快渐弱渐慢的时间安排得当，强弱快慢要明显，渐慢渐弱后仿佛钟声回荡在江面，用江楼钟鼓声拉开此曲的序幕。详见谱例1。

（二）民族乐器“筝”的模仿

这一行中的倚音部分开始是在模仿古筝，像是古筝的拨弦，坚定，抑扬顿挫，将引子部分引入一串连续的琶音中，弹奏中要注意到连贯性，可以多听多感受筝的音乐特征，配合踏板去呈现行云流水般的美好画卷，为主题的引出做铺垫。详见谱例2。

通过对每一部分民族乐器的模仿分析，演奏者在练习过程中就要仔细研究在弹奏中如何让每件乐器的模仿更加淋漓尽致，每个音符要用怎样的力度弹奏，每个音符弹奏出来要达到怎样的效果。以及在此模仿中要用中国元素表达出怎样的意境，从而进行反复的练习、揣摩，尽可能将中国乐曲和西方乐器完美融合。

三、作品的演奏特点

（一）作品结构分析

《夕阳箫鼓》全曲可分为十个标题，黎英海先生的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》延续了古曲的曲式结构，但是没有采用小标题，而是通过变奏曲的方式完美的演绎了此曲，用钢琴模仿了琵琶的演奏效果，所有的情感表达都体现在音乐中，让人听着意犹未尽。

（二）作品技法分析及情感处理

钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐听起来浑然天成。大致描写一幅画面，江楼钟鼓下，有一群悠闲自在的人在休养身心，傍晚时分，夕阳西下，江边的钟鼓声交响齐鸣，江面倒影着斜阳，水波粼粼，渔民在江中划着渔船，一幅悠然自得的优美画卷浮现在眼前。听这样的音乐犹如身处其中。给人一种安宁幽静的感觉。

1.引子部分

第一句用一个连续的音符表达，采用敲打渐快的演奏方式，模拟出由远到近由疏而密的钟声，这里的音符可以采用左右手轮指的方式演奏，在弹奏过程中要保证力量沉下去，其次要用耳朵听每一音符都要富有弹性，并控制弹奏的音量，渐弱渐强渐快再到渐慢都要有布局安排。紧接着出现五个连续的倚音，与左手的和弦连接，模仿箫的声音效果。之后就出现了双手琶音，在演奏双手琶音时一定要保证连贯，左右手衔接要紧密，在上行部分稍作渐强。这一组琶音的出现表现出江面与夕阳交相辉映的美景。引子部分结束。

2.主题部分

优美婉转的旋律出现，在演奏这一段的时候一定要突出主题，不要被装饰音抢了风头，手指要贴键，并有粘键的感觉，力量沉下去，旋律线不能断掉。演奏者在演奏这一部分时一定要从容镇静，用声音去表达最真挚的感情。

3.变奏部分

（1）变奏1。左手的琶音配合右手移高四度的主题，将旋律再次呈现在大众眼前。这一段在弹奏时一定要注意将右手的旋律突出，不能被左手的琶音带着走，并且要注意右手旋律的句子，手腕的起伏要小，踏板要换干净。

（2）变奏2。这一部分在原来的主题中加入新材料，旋律先慢慢进入，逐渐加快速度，在弹奏中一定要注意句子与句子的衔接要自然，弹出明亮优美的感觉。右手依然要粘键弹奏。演奏时要轻快自如。

（3）变奏3。“花影层叠”，开头的散板可以随意处理，演奏时要注意颤音的轻快明亮，不要太重或者显得太笨，在演奏时要尽量沉下心来，感受其中的气韵，一气呵成，却又不显紧张。接着在四连音、六连音、八连音中引入之后的一段渐快旋律，这一段旋律在弹奏中依然要注意声部清晰。通过速度的变化烘托情绪的高涨，从而进入此曲的高潮部分。

（4）变奏4。“水深云际”，这一段首先由左手一个五度双音引出，笔者认为这一部分可踩弱音踏板，将此段的沉稳空灵之感演奏出来，紧接着进入PP部分，颤音在此段依旧运用很多。

（5）变奏5。这一变奏将“渔歌唱晚”“徊澜拍岸” “挠鸣远懒”进行了整合。大量的运用到了颤音、左右手琶音及对琵琶弹拨演奏的模仿，在演奏这一部分时可能会将颤音琶音连成一片，那么可以在彈奏时去找主干音，将这一部分分声部，找出旋律，便于演奏出其热烈的情绪。Largamente部分要演奏出宽广的感觉，左右手交替演奏，旋律线在左手上，不能断掉或被右手的十连音抢了风头，重音不能落在十连音的最后一个音上。在又一次主题延伸中进去尾声。

（6）尾声。与主题呼应。在弹奏这一部分时要安静下来，在弹奏开始时的5连音旋律在左手，所以5连音在弹奏时要一带而过，尾音不要停留，而且手指要粘键，双手配合要紧密，衔接要自然，在弹奏中要有不同的力度对比，层次要分明。不光有力度的变化还要有节奏的变化，不能忽快忽慢。尾声部分先是有力的旋律，最后安静的收尾给人余音缭绕的感觉，让人沉醉。

古曲改编成的中国曲通过音乐本身去传达每一段要描写的情景及要表达的情感，给演奏者留出了很多创作空间，演奏者可以通过自己对乐曲的理解和把握去演绎作品，在乐曲的演奏中不光要有娴熟高超的技巧，还要注重情感的融入，才能让乐曲听起来有灵魂，让每个表演者和聆听者都去挖掘《夕阳箫鼓》内在的不同的美。

四、结语

钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作，融合了我们传统乐器的演奏内容，丰富了钢琴的表演形式，挖掘出不同的钢琴表现技法，体现出浓郁的民族风土人情。通过对钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征的浅析，可以看出，我们只有不断了解中国传统乐器的演奏特点，同时结合对乐曲的深层次的分析了解，再加上在钢琴演奏中高超的演奏技巧，乐曲的精髓才能淋漓尽致的挖掘出来。

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