浅析吴镇《墨竹谱》

张卉

摘要：吴镇，元代画家，号梅花道人，是“元四家”之一，善画墨竹，笔意豪迈，他的墨竹在文人画史上有着重要位置。《墨竹谱》是吴镇七十一岁时为他儿子佛奴画的，共有二十二张，其中前两张是对苏轼《题文同画竹记》的抄录，论述了苏轼重意不轻法的观点;之后的二十幅都是姿态各异的墨竹，有雨竹、崖壁垂竹等，每幅画都有诗文题语。本文第一部分论述了《墨竹谱》的创新之处，第二部分是对《墨竹谱》构图特点的理解和认识。《墨竹谱》的构图有三种情况，一种是绘画和书法在画面中所占的比重一样;一种是绘画面积大于书法空间;还有一种是绘画空间很少，书法占据整幅画的大部分。第三部分论述的则是对《墨竹谱》的评价，吴镇对画面的组织安排，在继承传统上又有自己独特的见解，承前启后，对后世学者有很大的触动。

关键词：《墨竹谱》   创新   构图特点   评价

中图分类号：J205                    文献标识码：A                    文章編号：1008-3359（2019）07-0030-02

一、吴镇《墨竹谱》的创新之处

吴镇的墨竹是学习文同的画法，文同画墨竹，是用墨色的浓淡来表现叶面的正反，竹叶分布密集，竹竿迂回曲折，而吴镇墨竹的画法和文同不一样，相比较有很大的改变。吴镇用墨色的浓淡来凸显竹竿的前后关系，叶子的长短看上去似乎是随意组合，但疏密得当，简率劲拔，笔短意连，通过对笔的控制，把握节奏快慢，使墨色在宣纸上随意呈现出浓淡的变化，而不是通过墨的浓淡来表现某一固定的具体的部位。吴镇墨竹不求形似，主要目的是表达自身的精神世界和情感。柯九思和李衎也画墨竹，虽然和文同相比在墨的表现上有所不同，用淡墨画竿，浓墨来表现叶子，浓淡墨色呈现墨竹的不同部位，但他们还是在追求形似，注重呈现客观事物。在《墨竹谱》中，有“寄兴”等一些词出现，可以看出吴镇墨竹更重“意”的主观情感的表达。还有《墨竹谱》中书与画、图文相结合的“经营位置”的创意也值得我们学习。

二、《墨竹谱》的构图特点

吴镇的《墨竹谱》有二十幅，在这20幅墨竹图中，有嫩枝、老干、新篁;有风竹、还有雪竹和雨竹;有坡地竹林、崖壁垂竹等。竹子有的竹竿比较粗壮，竹叶清爽有劲，姿态俊拔;有的竹子比较细小、随风摇曳，但同样有一种坚韧的精神显现出来。每一幅墨竹的构图都不一样，但有一个共同特点就是都是书与画结合，书和画在画面上相得益彰，使画面章法布局合理得当，气势十足。这种书画结合的构图关系大致可以分为三种：一种是绘画和书法各占一半;一种是绘画内容大于书法内容;还有一种是书法空间多，绘画空间少。二十幅墨竹画基本都是书画结合，但每一幅的物象墨竹的大小、前后、叶子的姿态等的布局都不同，变化多端，每幅都用草书题写画墨竹的心得和要诀，是书画合璧的佳作。

《墨竹谱》之二“拟与可笔意”是绘画和书法各占画面的一半，在这幅画的右边是用严谨端正的行楷书写的两则典故，节奏平稳;左边是单株墨竹，用笔平稳，竹子的方向是向右侧倾斜，和右边的题语相呼应。墨竹的姿态也相对厚重，叶子也很简单，不张扬，剩余画面就是大量的空白，这些留白衬托单株墨竹的稳重和独立，画面中书和画两部分的节奏协调一致，整体给人一种平稳舒缓之感。《墨竹谱》之三“风雨竹”同样也是书画分布各为一半的构图比例，与《墨竹谱》之二相比，这幅左边是墨竹，虽然也是单株，但枝叶的安排相对紧密一些，错落有致，叶子的长度变长、变窄，收笔尖锐，叶子姿态更随意活泼，轻松自在，有一种随风飘动的趋势。左边是用行草书抄录的苏轼的诗文，和右边墨竹一样，用笔相对奔放豪迈，速度和节奏比较快，空白相对少一些，字和画相对紧凑一些，和《墨竹谱》之二是两种不同的画面感，但都是书和画所占的空间是一样的。

第二种构图特点是绘画面积大于书法空间。在《墨竹谱》之七“晴霏晓日”中，右边大部分画面是墨竹，只有三行文字和一小行落款。最左边的墨竹朝着有文字的方向倾斜，墨色也比其他两株稍重，枝叶几乎没有，和最右边枝叶繁密的这株形成对比。这些枝叶朝着不同的方向飘动，使整个画面气势开放饱满，一些枝叶透过竹竿伸向左边的文字旁，好像在相互问候，形成书画紧密相连的画面感。《墨竹谱》之十三“梅花翁寄兴”和《墨竹谱》之七相比，绘画所占的面积更大一些，只在左下角留下几个字，整个画面以墨竹为主，突出墨竹的姿态。右边上下的枝叶相呼应，左下角的文字和上面的一片枝叶气势上相统一，如果文字放在这片枝叶的左边，将会变得拥挤，左下角也会变空旷，整个画面的构图也会黯然失色。《悬崖竹》这幅画中，画面右边大部分面积画的是悬崖边的墨竹，在悬崖边的竹子的竹竿细劲有力，竹叶形态各异，而且有一种随风飘动的自由感，不畏艰难。生长在绝处的竹子，没有因为恶劣的外在环境影响而失去自身的高洁，彰显了居简陋艰难之地却能保持平淡之心的君子风范，也是吴镇的体会感受，远离世俗，虽然悬崖危险，但还是不惧，在悬崖边顽强生存，展现出多姿多彩的墨竹神韵。题字在画面的左边，仅有两行，竹子形象的刻画占三分之二，书法占三分之一，这是《墨竹谱》中绘画大于书法的构图特点，也是主要构图形式，一半以上的画幅都是这样的构图安排。

还有一种构图特征是题语比较多，绘画只有一小部分，这也是最有意味的一种构图方式。《墨竹谱》之六“写竹破俗”画面内容分为五部分，第一部分和第二部分的文字内容是“世俗不可医”“不竹则俗”之意，这两部分的书写是对《墨竹谱》之五的延续。第三部分是“孔子适卫”，是《墨竹谱》之六的主旨。第四部分在画面左边只有四分之一的空间是对墨竹的展现，两丛很小的墨竹。墨竹上面是稍微工整平稳的行楷落款，也是此画的第五部分。这幅和《墨竹谱》其他的画面有所不同，开端两部分的文字延续彻底打破了以墨竹画为主导的画面构成，书法占据主要位置。三段书法内容在画面中切割形成的空白各不相同，增强画面节奏感。第五部分的小字落款和这三大部分内容形成一种多与少，疏与密的对比。在大量文字内容的衬托下，两丛小的墨竹不会被忽视，反而更吸引注意，书法的用笔、节奏和墨竹动态协调一致，这样的构图同样能突出主题。

三、吴镇《墨竹谱》的评价

吴镇的《墨竹谱》注意枝、竿的层次变化，画家对竹叶的安排十分自然生动，对墨竹的布局，特别是枝竿之间的穿插关系，也很恰当。在宋朝之前，画面中不会出现文字，北宋开始出现很小的落款，但只是作者的姓名和时间，元代渐渐变多，吴镇书与画的构图开始在画面上平分秋色，相得益彰，承前启后，既是对前人文同等人的继承，又在此基础上创新改变，影响后世学者，成为后人学习的极好的画竹图谱。《墨竹谱》是吴镇毕生功力的体现，他把自己的情感倾注在竹子中，寄托着自己的理想。吴镇墨竹不仅展现了竹子的外在形态，更注重的是突出高尚的内在风骨精神。《墨竹谱》继承了宋代文人画的精神，在诗书画、笔墨等问题上进一步提升，深化了文人画精神的内核。

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