探究呼吸在芭蕾基训中的运用及重要性

王帆

摘要：芭蕾有广义和狭义之分，本文主要诠释的是狭义芭蕾中的芭蕾基训，而呼吸有正常呼吸和艺术呼吸之分，本文将诠释的是艺术呼吸。本文以呼吸在芭蕾基训中的灵活运用作为切入点，诠释呼吸在芭蕾基训中的重要性，通过“呼吸”的各种变化“意、情之于中”，刻画人物时才能赋予其个性和艺术的活力。根据不同场景、不同作品表演的需要，将意、情融入呼吸中，让舞者与欣赏者达到心灵的融合，达到心灵共鸣。

关键词：艺术呼吸   芭蕾训练   重要性

中图分类号：J732.5                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）07-0079-02

随着芭蕾基训的发展，芭蕾教师越来越意识到呼吸在基训中的重要作用。传统的芭蕾基训课堂，过于强调节奏韵律感与身体灵活度的重要性，着重对学生肢体动作的磨练，而忽略了芭蕾中呼吸的重要性，以致于舞者在表演舞蹈作品中，也忽略了呼吸的把握，导致舞者不能体现芭蕾中的场景、故事、人物等表演的精髓。而呼吸是芭蕾舞蹈的情感诠释，即芭蕾基训的灵魂。

一、芭蕾基训的本源——“以气带动”

所谓的“呼吸”，即“气者，指太极一元之气，即宇宙的本体”。而在古代艺术中，老子在《道德经》中提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”。所谓的“道生一”中的“一”即气，万物之本也;“一生二”中的“二”即阴阳两级;“二生三”中的“三”即阴阳相融互补;“三生万物”中的“万物”即一“气”吐纳“万物”，“万物”归于一“气”而生，因此，“气”乃生命之源、万物之始[1]。而作为艺术之一的芭蕾也概莫能外。

芭蕾基训运用舞蹈语汇来诠释道家思想精髓，即顺应“天地轮回、阴阳相合”的自然艺术呼吸规律。而芭蕾教师作为指路人，其应掌握呼吸在芭蕾舞中的动力，应在意念的感召下，以呼吸与动作、呼吸与节奏、呼吸与情感的融合，展现舞蹈作品的动作、节奏、韵律之美。呼吸和意、情在芭蕾基训中的不应该分开而论，即“以意、情行气、以气催力、以力展意、情”相融合，展现芭蕾基训的形体美、意境美[2]。

二、芭蕾基训的运用——“融入呼吸”

伴随着音乐旋律的高低起伏，舞者的躯干与四肢在芭蕾基训中进行着，每一个舞动都与呼吸相配合，展现出各种各样的律动姿态。而不同的呼吸，所展现出不同的姿态，同一个芭蕾技师，呼吸的不同，所完成的优美度也有所不同。呼吸赋予了芭蕾舞者有节奏的舞动，如歌唱者所唱出了优美歌声一样，呼吸与身心相融合，在节奏的相伴中，展现出优美的艺术作品。芭蕾训练中，应将舞者准备融节奏、情感于呼吸之中，将每次呼与吸巧妙的结合，再通过身体展现芭蕾艺术美。

（一）呼吸体现在芭蕾基训的“课堂教学”

芭蕾基训的宗旨是“开、绷、直、立”，即芭蕾基训课堂教学的重中之重，学生在肌肉训练过程中融入呼吸，通过调整呼吸的力度，融音乐节奏，展现出“开、绷、直、立”的姿态，完成意、情的渲染，最终呈现出优美的芭蕾舞蹈作品。如在芭蕾基训中的蹲（Plie），芭蕾教师通过示范讲解蹲组合的重难点及要领，再通过自己运用呼吸的体会，化感悟于语言中，表达给学生听，再通过观察学生的反馈，来做进一步的指导，情、意融入呼吸中，展现出芭蕾训练中蹲组合的那高傲而舒展的美。[3]

（二）呼吸把握著芭蕾训练中的“力”

“以意、情行气、以气催力、以力展意、情”中的“以气催力”之说，即运用气的呼吸之力，控制着躯干与四肢之力。原本芭蕾训练中的力的控制极为难，但力源于气，即呼吸。如何控制芭蕾训练中的“力”，即控制芭蕾训练的呼吸，在这个过程中，呼吸的快慢、急促、流畅等都会影响着躯干和四肢美的展现。如芭蕾基训中的控制（Adagio），慢而流畅的呼吸，既能控制住躯干和四肢的力，又能展现出线条与意、情之美。快而急促的呼吸，躯干与四肢不在受控制，反而变得僵硬，失去了线条与意、情之美。

（三）呼吸稳固芭蕾基训中的“基本功”

基本功训练是艺术的启蒙训练，也是重中之重，就好比一棵树的树干，为了长成参天大树，基本功即树干必须粗壮而笔直，也就是说基本功训练的牢固性，而呼吸是否能灵活的运用在基本功训练中，将决定着舞者或学生将来表现的成败。当然，除了基本功训练外，舞者还要有强健体魄、“三长一短”的躯干和四肢以及对音乐节奏的敏感等，在训练过程中，往往被忽略的即呼吸——气的运用。如在芭蕾基训中的小弹腿（Battement frappe），是一口气做完此组合还是在丹田匀速唤气中完成此组合，将会产生不同的效果。正常训练中，舞者都是将气即呼吸均匀的分配在小弹腿的训练过程中，为了充分展现芭蕾的优雅而敏捷，掌握呼吸的速度与肌肉的开度至关重要，将二者融为一体，将呈现出优美而高雅的形体线条美。所以，一呼一吸虽然看似简单，却贯穿了芭蕾训练的始终，呼吸是意、情与动作之间重要的衔接点，也是灵魂与肢体的诠释。

综上所述，呼吸在芭蕾基训中的运用远不至此，在芭蕾基训的教学中要重视呼吸与动作的融合，将意、情融入呼吸，根据不同的芭蕾基训及芭蕾舞作品所表达的情感不同，而融入不同的呼吸，使芭蕾舞者的动作具有了非凡的张力和优美的肢体与四肢。芭蕾基训的学生通过不断的进行身体训练再配合越发自如的艺术呼吸，在其表演中，使得舞姿更加稳健、跳跃更加轻盈、旋转更加辉煌，让芭蕾基训的舞者自身得到升华，也让观众更能理解芭蕾基训及芭蕾舞作品的深层含义，更能享受芭蕾基训及芭蕾舞作品带来的深层次的感染。

三、呼吸在芭蕾训练中的重要性

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，在俄罗斯达到鼎盛。芭蕾基训中“开、绷、直、立”的身体规范，它集舞者优美的形体和优美的舞姿于一体，具有很高的美学价值[4]。虽然芭蕾基训中的腰、胯部位以上的动作并不多，但它的训练一样存在呼吸的规律。如芭蕾基训中的控制上身开、阔展的动作时，需要吸气;而芭蕾基训中的控制下肢的蹲、沉的动作时，则需呼气;腿部的动作需立腰提胯、提气来减轻身体的力等。再如做控制腿时，总是要极力吸气，追随动作的感觉不断地向上延伸，以达到外观伸展延长的美感;而在空转动作时，气息总要有慢呼准备—瞬间起跳快吸气—空中屏气—落地呼气的过程。气息的运用直接就会影响到舞者的表现力与体力，因此要重视气息在芭蕾中的合理运用。

呼吸有助于提升芭蕾基训跳跃中的高度与协调性，完成简单的跳跃后，即可以帮助芭蕾舞者完成各种类型的跳跃。而如何才能使跳跃在空中保持那一刹那的停顿呢？当然这个也离不开呼吸的运用，当芭蕾舞者的身体以一定的舞姿在空中移动时，要在平稳控制住整个身体的同时控制住呼吸，使得肢体静止在空中，展现出芭蕾的美。然而喘粗气会破坏空中造型的稳定性，憋气会造成全身僵硬而破坏空中观感。芭蕾训练舞者在起跳过程中，身体到达最高点，在重力作用下身体要下落，想要在空中停顿，演员本身应给身体一个向上的力，这个力与重力大小相同方向相反，两个力抵消的结果会使身体停顿在空中。而身体运动给的这个力恰恰就是巧妙地运用了呼吸中的“含气”，含而不放，吸而不僵。猛然吸气后将气运至腹部，用压迫腹肌的方法做呼气动作，使胸廓和骨盆得到固定，为上下肢用力提供稳固的支点，腹压的升高促进腹、腰等肌肉的收缩，加大了动作的力量性，这会使空中的停顿静止感强，动作有关感。

四、结语

芭蕾基训中呼吸的正确运用是一个循序渐进的过程，呼吸是原本是自发性的运用，但在芭蕾基训中，呼吸将成为艺术呼吸，即芭蕾基训完成的辅助手段。学会正确芭蕾基训中的呼吸方式后，还要尽可能地熟练掌握呼吸与意、情的融合，使其变成自动式的艺术呼吸。将“开、蹦、直、立”融入艺术呼吸的发展方向，使芭蕾基训的舞者在未来的舞台中，展现出舞姿稳健、旋转辉煌、跳跃轻盈的优美而高雅的芭蕾舞作品，让观众享受到芭蕾舞作品所带来的魅力之源。

参考文献：

[1]王亚军.道教之万物生成论探析——从“道生一，一生二，二生三”说起[J].山东广播电视大学学报，2014，（01）：77-79.

[2]刘晓甜.谈舞蹈教学中动作与情感的统一——以芭蕾基训为例[J].黑河学院学报，2018，9（05）：137-138.

[3]许传东.舞蹈素质教育中芭蕾基训的教学特点[J].理论观察，2018，（09）：135-137.

[4]马晓飞.芭蕾基训的科学性[J].北方音乐，2016，36（22）：169-170.