中国油画现状及未来前景分析

王聪

摘要：随着世界发展艺术界到达了一个新高度，艺术节的发展备受瞩目，毕竟文化才是一个国家生生不息的源泉和动力。毫不夸张的说，文化是一个民族振兴的灵魂，而油画艺术正是当中的典型，各种类型的油画艺术应运而出。本文侧重于油画艺术给人的强烈感情冲击和发展的阐释，以及中国油画的发展现状、主要问题、未来发展方向的探究，从而为中国油画艺术乃至世界油画艺术提供可参考性价值。

关键词：中国艺术   艺术绘画语言   油画   油画未来发展

中图分类号：J223                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）07-0036-02

从中国艺术进程的发展来看，油画可以说是绘画语言艺术的主要表现形式之一，它将人的感情收纳其中，从而达到艺术与现实世界的融合。中国艺术家在油画方面的优秀油画作品数不胜数，这些作品背后蕴含的文化底蕴与历史积淀是中国艺术界的文化瑰宝。

一、浅析对中国油画艺术的理解

在中国的艺术文化史上，油画占据着举足轻重的地位。自古以来画作就是传达人类情感的一个重要方式，比文字更加浅显的便是画作，但同时比文字更加深刻的也是画作，而油画作为其中的一个分支，利用浓厚的色彩给人以强烈的视觉冲击，或明艳的橘红，或浓厚的明黄，或凄冷的靛蓝都是情感的迸发。中国油画艺术是文化情感的重要承载工具，国家领导人鼓励艺术家及学生们积极对外学习，更是为中国油画艺术的发展注入了新的动力，也为中国艺术的发展提供了保证。

二、油画的主要类型分析

从油画的类型上来看主要有人物画以及风景画和静物画几种，其中的人物画油画主要就是对生活当中的具体人物的表现，从而来对人物的性格以及社会牛活风貌进行揭示。静物油画，这主要是从日常生活中进行取材的，来通过静物描绘对生活气息以及时代特点加以反映。另外就是风景油画类型，如诗如画。谈论“风景”概念的本质在当下似乎具有高度的相关性，因为作为现代艺术家眼中的一种特定画质，它越来越失去吸引力。

三、油画中蕴含的艺术之美

（一）油画之美的浅显理解

油画是艺术的主要类型之一。狭义上的油画是用色彩对客观世界的艺术描绘。在实际目的和相关任务的基础上，油画分为架上绘画、纪念碑和装饰。架上绘画艺术最为充分体现在画面上，画面可用于各种内容和形式的深入细化，油画绘画艺术手段的基础是颜色，与明暗对比和线条不间断的统一，颜色和明暗是通过绘画开发的，其完整性是其他类型的艺术所无法实现的。这是由于现实绘画中固有的体积和空间建模的完美，现实的生动和准确传递以及其他视觉美德。油画艺术所包含静物、人物、风景等，是掌握绘画技巧的必要过程与基本途径，油画艺术不单是理论上的知识，更重要的是在实践中获得的造型和审美能力，完善自身的绘画语言，从而达到对艺术的深刻理解和切合艺术境界的内心感受。

（二）油画独特的美

油画艺术经过时代的变迁已然发生了变化，油画和其它艺术品一样都是别具一格的存在，画家的情感和意图应靠语言媒介来表现和传达。油画语言则是通过色彩与线条的美给人视觉冲击和情感共鸣，从眼睛直达内心的抓住人的情感爆发点，人的大脑又产生一系列的联想与对艺术的深思，或许这正是油画经久不衰的特别之处。油画是情感，这是一个与其他人一起看世界的机会。审美教育不能仅限于历史和艺术信息。人们可以彻底研究各种时代、艺术风格、艺术年表、历史发展方式等。然而对艺术漠不关心，与艺术隐藏的东西不同，对于许多真诚热爱艺术的人来说，它被吸引作为太阳的植物，但却没有从中得到它所能给予的东西，这种内在的屏障可以成为精神悲剧的源泉。在艺术事务中无助的博学就像车站的负责人，他一生都站在平台上，火车经过远方美丽的土地，他只是带着沉闷的神情陪伴他们，他自己也无法进入他们。在对艺术的感知中，直接印象起着巨大的作用。

四、中国油画的历史及现状

新中国成立以来中西文化碰撞激烈，油画艺术更是发展到了新的格局，其大部分的发展是建立在对外学习之上的。在世界文化各种层次多元化发展的背景之下，油画的发展也迎来了新的高潮，是我国油画史上的一个关键的时期，也就是那些从20世纪60年代到70年代到现在的高峰活动的艺术家。通常，现代艺术被理解为可以追溯到现代主义的艺术，或者与这种现象相冲突的艺术。

现代形式的现代艺术形成于60-70年代。对那个时代的艺术追求可以被描述为寻求现代主义的替代品（通常这导致通过引入与现代主义直接相反的原则来否定），这反映在寻找新的图像，新的手段和表达材料，直到物体的非物质化（表演和事件）。许多艺术家都追随法国哲学家，他们提出了“后现代主义”一词，我们可以说从对象到过程的转变。60年代和70年代转折最显著的现象可以称为概念艺术和极简主义的发展。在70年代，艺术过程的社会焦点在内容（艺术家在作品中提出的主题）和构图方面显著增加，70年代中期最显著的现象是艺术中的女权主义，以及少数民族活动的增加和社会团体。

70年代和80年代末的特點是概念艺术和极简主义的“疲劳”以及对视觉，色彩和象征性的兴趣的回归（诸如“新狂野”等运动的鼎盛时期）。在80年代中期，正是积极运用大众文化形象的运动兴起的时代，东村的艺术营地主义在新流行音乐中获得了力量。艺术摄影的蓬勃发展可以追溯到这个时代，越来越多的艺术家开始将其作为一种艺术表现手段。技术发展极大地影响了艺术过程：在60年代视频和音频，然后计算机以及90年代互联网。21世纪初，人们对艺术实践的技术手段的可能性感到失望。

随着改革春风的推进，油画界本身已存的艺术内涵逐渐不能满足新社会的文化需要，西方美术作品获得了更多青睐，建国后的很多会议就是针对油画艺术而开的，黄山会议便是其中的典型代表。新中国的成立解放了新时期的女性，新时期女性艺术兴起，妇女的权利得到了保障，妇女文化为油画艺术界注入了新的活力，一些油画作品展现了新时代的女性艺术，当然这里的女性艺术不单是指油画上明显的女性形象，而是讲在内涵上与女性艺术相关并且展现新时期的女性内涵。

21世纪以来，中国的国际地位不断提升，中国艺术也随之更有发言权，中国油画如今已走向世界，在某些领域上指导着世界油画的发展。

五、中国油画目前的发展问题

对于文化的发展来讲，最核心最瓶颈的问题总是在于文化的创新，各种文化即使再迅猛的发展也会遇到一个平台期，即所谓的“瓶颈”，在该段时期内。文化发展到了一个疲劳期，无论疲劳期之前的发展是慢是快，都无碍于疲劳期的出现。迄今为止，油画已经发展出了很多分支，学派多了油画界自然繁荣，但是从某一方面来讲，其蕴含的文化底蕴也打了折扣，因为各大学派为了有容身之地，虽谈不上打压其他学派而使自己有容身之地，但是也不缺乏恶意抨击的现象。

中国油画经过几代艺术家的积累和创新，已经取得了令人叹服的成就，写实油画一直是中国油画的主流，在中国油画发展历史中拥有领头羊的地位。而今在世界经济一体化、文化多元化、政治全球化的背景之下油画发展已经变成了世界性的问题，它是世界文化不可或缺的重要组成部分。

如今的新时代油画艺术家们正在为优化发展注入新的源动力，不同风格的油画涌现出来，各油画艺术派别百家争鸣，希望我们的油画艺术可以平稳度过平台期，获得长足稳定的发展。

六、小谈中国油画艺术前景

对于中国油画未来的发展方向人们的观点不同说法不一，这种众说纷纭的局面从根本上看来是对油画艺术概念的不同理解，在交流中人们可以发现中国油画未来的发展前景很广阔，传统会继续浸润现代文化艺术。

我们的油画艺术已经经历了几百年的风雨洗礼，传承不易，我们应该好好珍惜现有的文化成果。当今世界和平与发展是时代主题，文化亦是如此，和平的交流取得长远的发展。希望我们的油画艺术拥有美好的明天。

七、结语

以上就是笔者对于中国油画艺术的拙见，对于各种中华文化始终是保持敬畏之心的。它是我们一个民族智慧的结晶，是全人类共同的财富，并不是因为我们它才闪耀，是我们因为它而更加强大。油画文化作为中华文化的组成部分，值得我们用心去领略它的美，守护好它的宝贵价值。

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