歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理

高杨

摘要：意大利美声歌曲《偷洒一滴泪》选自歌剧爱的甘醇，通过分析这首咏叹调了解与认识西方歌剧史进程。这首著名的咏叹调是世界各地男高音必唱金曲，是一名优秀男高音的试金石，本文通过分析这首咏叹调《偷洒一滴泪》在演唱技巧、气息的加入、半声唱法的运用以及情感的表现、角色的带入这几大方面，可以更深层的让我们认识欣赏这首多尼采蒂所创作的作品。

关键词：《偷洒一滴泪》   情感表达   演唱技巧   换声点

中图分类号：J605                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）07-0018-02

一、美声唱法的起源

美声唱法的起源最早可追溯至16世纪末的复兴时期。其文艺复兴时期的意大利佛罗伦萨最早开始了歌剧的雏形，17世纪逐渐传播到欧洲其他的音乐中心，其中有威尼斯、罗马、那波里、米兰。在刚刚形成美声唱法的那段时间里，许多从事声乐作曲的人既作为声乐教师又是舞台表业者，当然现在也一样，出现这种情况是在当时要求培养歌手可以在固定调式上再拥有即兴加花的特点。那时候的歌唱演员基本都拥有与作曲家几乎相同的理论知识和艺术修养，这源自于他们在小时候就对在乐理、复调、和声、视唱、键盘等全方面的培养与训练。同时很清楚嗓音的规律，他们对情感的运用以及声音上的表现能力也为自己创作的歌曲提供更好的辅助作用，又以自己独到的见解把声乐演唱技巧的创作发挥得淋漓尽致，所以他们所创作出来的作品旋律优美，歌唱性也比较强。

二、美声唱法的发展

美聲唱法的意大利文是Belcanto，根据词意可以理解为就是美好的唱歌，它是一种发音自然优美，声音洪亮，声音具有活力且有穿透力，这是一种具有共鸣腔震动与圆润的连贯发音特色的歌唱方法，运用滑音、持续音和有规律的渐强、渐弱以及修饰音可以使演唱更加华丽、更加的灵活、更加的圆润、更加的富有感染力。意大利著名的作曲家罗西尼认为美声唱法要具有三项最基本的能力：歌唱者要有自然年轻且优美富有吸引力的嗓音，在唱歌时能保持气息的均匀声音位置的统一;在长时间经过系统的培训后，来达到声音的穿透力，气息的平稳保持以及丰富的情感;通过对比不同，演出者可以取长补短，趋利避害。

罗西尼对于这三项要求的完整总结对17、18世纪美声唱法的发展起到了重要的作用。意大利美声唱法当时正处于一个蓬勃发展的时期，阉人歌手就是在这个时期大量出现的，他们用华丽的技巧将整个欧洲的声乐发展推上了顶峰。这一时期被人们称作声乐发展的巅峰时期，但是他们的缺点也是非常的明显，他们有些只是炫耀演唱的技巧，歌唱让观众们感觉没有了真实感并且与现实不符。在社会的蓬勃发展后，当时的人们更加喜欢艺术的现实性，而不再喜欢阉人歌手炫技试的歌唱形式，在法国资产阶级革命后也就慢慢的退出了历史的舞台。

三、演唱技巧

歌唱是一门艺术，在歌唱的过程中节奏、音量、音质、乐感、演唱技巧这些都是至关重要的，歌唱者就是把谱面上的文字还有音乐符号变成音乐的过程。在演唱的过程中每个人有每个人的演出风格，但是初学者也许只会把最基本的旋律唱对，但仅仅这样是无法打动听众的。在演唱这首《偷洒一滴泪》时要从这五个方面开始入手：气息的运用、换气点、半声唱法、吐字咬字、情感的表现以及角色的代入。

（一）气息的运用

在《偷洒一滴泪》这首著名的咏叹调中，气息的支持就显得格外重要。歌唱者的原动力始于呼吸，在这首抒情的咏叹调中声音的渐强和渐弱是非常重要的，但是如果没有气息的控制就很难做到渐强与渐弱，听起来音乐干涩没有吸引力。在演唱这首《偷洒一滴泪》作品的过程中如果演唱者从头到尾一直都是以一种方式或者说一直在喊着唱的话那么就完全无法演唱出这首作品的吸引力与感染力，在演唱这首歌曲时巧妙地把握声音的力度变化、气息的控制和对比来处理这首咏叹调《偷洒一滴泪》，可以成功的描绘出这首歌曲作者想要表达的意思和更好的抒发主人公对爱情的见解。

这首歌曲的前奏就充分的体现了这首咏叹调的艺术风格，让听众感觉是一种极其优美而且略带感伤的一种感觉，所以在开口的第一句就对气息的控制有着极大的要求。首先要做的是放松身体，但不能太放松否则身体就懈怠了。这首歌的起音就比较高对于男高音来说是一大难点，起音恰巧是大多数男高音所头疼的换声点，如果气息运用不当就很容易把音唱挤从而脱离了气息的支持，那么越唱嗓子就会越干，导致高音唱不下去也失去了对听众的感染力与吸引力。刚开始接触这首歌的时候笔者只是单纯的把音高唱了上去，对于气息以及情感完全没有什么概念，唱出来的声音很亮很干没有任何的变化，当时只是靠嗓子单纯的把这首歌曲唱了下来，后来在老师的指导下认识到主要是没有气息的支持，再唱这首歌时知道了先不考虑音高主要是先要有气。在唱“U-na”是要以气帯声，保持住气息的平稳，不出现声音挤、压喉咙的现象，良好的呼吸方法对唱这首歌起了至关重要的作用。

（二）换声点

男高音换声点是一个难点，这是一个在真声与假声衔接的地方。大多数男高音唱到小字二组ei、fa升fa等几个音就会有明显的声音改变，跃过换声区域可能再高也不会出现破音，这种感觉一般感受是控制不住声音，不统一忽上忽下的，当然有些人的换声点不在mi和fa但只要出现了刚才说的那种感觉那就是声音开始“换声”了。从生理方面来分析这种问题是因为人体的两片声带在发声运用时不均衡，往往是其中一片声带绷不紧这样才产生了破音。当然我们发弱音或假声时声带不集中，喉肌有不用力，声带松弛也会出现破音，在歌唱时只有这两种力量平衡平稳才能使声音统一具有穿透力。如果衔接得不是很好就会出现类似于破音的现象，通常解决换声点的问题中最基本的方法是在换声点以下的几个音就开始搭好走向关闭的引桥，也就是说使母音变形，也可以叫做母音着色。我们可以把a元音过渡到唱o元音的色彩，把o元音过度延长到唱u元音的色彩以此类推，这样两个声区的音色衔接统一，在换声点的问题上基本就能获得上下通畅且具有穿透力的声音。

（三）半声唱法

在这首咏叹调《偷洒一滴泪》中半声唱法可以说是极为关键的，那么什么是半声唱法呢？在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的感觉并没有变。

我们在歌曲演唱的过程中要求演唱者的气息均匀且平稳，歌唱时的送气也要柔和，这就考验了对横膈膜的控制以及腰腹肌肉的控制力。许多初学的歌唱者会认为半声唱法那就是假声，实际上如果用纯假声那就会打破歌曲的意境以及歌唱位置的不统一导致真声换不过来。半声唱法是以正常的歌唱状态去唱歌，但是声音的音量很轻却不是假声，也可以说是弱声唱法，这很考验歌唱者在歌唱中位置的高低

（四）情感的表现及角色的代入

在《偷洒一滴泪》中，可以把“我”想象成莫里诺，“我”爱着一个出身显贵而且非常漂亮的阿狄娜，但“我”的性格比较腼腆缺乏求爱的勇气从而为“我”失去了心爱的人而懊悔，这首歌曲所表达大致意思就是这样。每个人的演唱水平不一，但都应该学会与作品交谈，与作曲家对话，而不是一个只会翻译谱子的“机器”。在歌唱中，尤其是这种歌剧选段在演唱过程中不仅仅要有声音、节奏、气息等，最重要的一点就是情感的代入，只有情感的加入后才能唱活这部歌曲。声音、节奏、和声、织体等这些只是音乐的框架，但不是音乐的灵魂，一首作品如果想打动听众就一定要先打动自己，只有把自己的情感注入到作品当中这样才可以称作为一部音乐作品，才可以称之为有“灵魂”的音乐。

四、结语

本文从分析《偷洒一滴泪》这一首歌剧声乐作品的背景人物、分析作曲家等一系列音乐、声乐问题阐述了如何塑造歌剧人物形象与声音处理，从气息的运用、换气点、半声唱法、吐字咬字、情感的表现以及角色的代入等几个方面进行了阐述。

作为多尼采蒂的代表性作品，它反映出了作曲家在音乐创作上的特点，通过对这部作品的演唱技巧的分析也可以使大家清晰地体会到美声唱法的动人之处。

参考文献：

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