海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点分析

王丹

摘要：海顿，著名音乐家、作曲家，所创作的钢琴奏鸣曲在钢琴艺术方面发挥着不可忽视的重要作用，发挥想象力、展现独特情趣的同时拓展钢琴领域境界。本文主要就海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点进行分析，以期展现海顿钢琴奏鸣曲魅力的同时提升大家对海顿钢琴奏鸣曲的了解。

关键词：海顿钢琴奏鸣曲   风格   演奏要点

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）06-0001-02

海顿相较于其他音乐家、作曲家而言具有显著的创新意识与创造精神，就以钢琴奏鸣曲来说，无论钢琴发展还是弦乐重奏都体现出优秀的创作力与丰富的想象力，对音乐思想的创新发展具有积极意义，所以探讨海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点就显得尤为重要。

一、海顿钢琴奏鸣曲创作背景

早期的海顿钢琴奏鸣曲创作处于古典主义发展时期，巴洛克逐渐朝着古典主义方向发展。结合音乐发展史，巴洛克时期集中于1600年-1750年，也就是从歌剧诞生至巴赫去世之间的时期，该时期的音乐创作统称巴洛克音乐。相较于其他音乐而言，巴洛克音乐具有高度活跃性，注重情感表现，并将之与戏剧性相比较，细节处理较为重视装饰特征。该时期器乐曲得到普遍重视，发展迅速，音乐风格不再局限于复调风格，日益朝向主调风格，音乐调式不再拘泥于教会调式，而是逐渐朝着大小调式发展。

古典主义时期音乐集中于18世纪-19世纪，该时期的音乐主要由前古典时期与维也纳古典时期两部分组成，具有代表性的作曲家主要涉及海顿、贝多芬等。从特征层面来说，该时期音乐提倡简洁，强调道德观念，器乐音乐发展迅速，注重主调音乐与大小调音乐，其中大小调体系不仅具备健全的和声功能，而且曲式结构与时代音乐要求相符合，无论是音色还是力度亦或是速度均不拘泥于固有形式，很大程度上提升了奏鸣趋势的吸引力与规范性。海顿音乐创作时期是古典主义发展时期，巴洛克逐渐朝着古典主义方向发展，随着时间的推移，听众对宏伟壮观音乐风格日益丧失关注与兴趣，与现实生活相关并具有自然性与风趣性的音乐风格逐渐成为潮流，备受听众喜欢与欢迎。此类音乐不同于传统音乐，既相对平衡又朝向简洁发展，对维也纳时期音乐发展起着至关重要的影响。纵观海顿作品，不难发现些变化，早期的音乐作品还存在一定的巴洛克音乐风格特征，联系实际，此些作品创作的主要目的在于帮助学生学习与练习，不可否认的是，此些作品在巴洛克音乐与古典音乐风格之间的转换发展方面发挥着关键性影响。

二、海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点

（一）风格

巴洛克音乐逐渐过渡为古典音乐风格时期，普遍性音乐风格集中于洛可可、华丽、情感音乐风格，此些音乐风格较受听众欢迎，海顿钢琴奏鸣曲创作正处于这一时期，故钢琴奏鸣曲风格也集中于上述集中风格。首先就洛可可风格来说，该风格与精致高雅密切相连，指的是1701年-1800年法国风格，涉及古钢琴音乐。受各方面因素的影响，洛可可风格的音乐虽受到广泛欢迎与普遍应用，但一直未以流派形式发展。其次就华丽风格来说，华丽风格与洛可可风格有着密切相连的关系，洛可可风格一定程度上是华丽风格的基础，创作手段相对独特，音乐风格相对轻快，彰显出一定的贵族气质，风格较为精美。不同于巴洛克风格，巴洛克风格相对严肃，华丽风格的作品在奏鸣曲形式的形成与发展方面具有积极作用与意义，海顿钢琴奏鸣曲创作也不例外，体现出一定的华丽风格。最后就情感风格来说，情感风格也称激情风格，是艺术作品进行情感表述的运动，与华丽风格相比，情感风格富有一定的激情，注重外在装饰的同时重视内在情感。

（二）演奏要点

钢琴作品是音乐的主要类型，每个钢琴作品富有独特的演奏风格，不拘泥于固有风格。海顿是著名音乐家、作曲家，在维也纳古典音乐创作方面作出伟大贡献，所创作作品较受听众喜欢，个人特色显著。海顿钢琴奏鸣曲演奏要点把握需要从多个角度入手，了解海顿创作背景、创作缘由的同时把握演奏方式、演奏技术等，充分展现作品情感，故海顿钢琴奏鸣曲风格表现，应站在宏观角度了解作品，微观角度了解演奏方式，全方位表述海顿钢琴奏鸣曲。基于海顿钢琴奏鸣曲演奏了解以下几点演奏要点：

1.掌握海顿作品情感表现

海顿作品富有显著的高雅气质，节奏欢快，音色动人，给人印象深刻，相较于其他音乐作品而言具有一定的特殊性。进行海顿钢琴奏鸣曲弹奏过程中，演奏者首先需要端正态度，尊重作品特色;其次需要把握作品触键要求，如跳音、经过音等，做好声音表现，体现声音的清脆性;最后需要掌握作品内涵，富有情感的进行钢琴奏鸣曲演奏。除此之外，具体演奏时应避免肢体僵硬，尤其是手臂，处于放松状态的手臂，配合手指、手腕灵活地进行演奏，才能更好地提升演奏效果，使演奏音乐充满力量，声音连贯动听。对于歌性音乐的演奏，则需要强化肩、手、毕之间的灵活配合，处于完全放松状态，手指触感灵活，保障所弹奏声音连绵有力，其中跳音音群存在独特的特征，需要集中力量，快速演奏。

2.合理应用踏板

海顿钢琴奏鸣曲演奏过程中，踏板应用问题是不可忽视的重要要点，该作品音乐形式独特，涉及古钢琴音乐。与现代钢琴相比，古钢琴不存在踏板，所演奏作品存在显著的古典特色，要想利用现代踏板演奏存在古典特色的音乐作品面临较大的困境，难以实现。为了更好地进行钢琴奏鸣曲风格展现，演奏者需要在充分了解与掌握踏板应用情况的基础上合理应用踏板，即应用踏板展现钢琴奏鸣曲独特音效。从现实层面来说，现代钢琴踏板应用主要指的是右踏板应用的主要目的在于丰富作品音色，提升作品演奏魅力，吸引更多的聽众，海顿钢琴奏鸣曲演奏也不例外，右踏板所发挥作用同样集中于丰富作品音色，提升作品演奏效果，避免演奏过程中出现声音发干问题。海顿钢琴奏鸣曲不同于其他钢琴作品，演奏时还应科学明确句法与奏法，避免二者之间的混肴，充分发挥句法、奏法积极作用，保障织体与线条的清晰性。要注意的是，踏板应用虽然有利于提升演奏效果，但这并不意味着需要频繁应用踏板，尤其是面对分解和弦的旋律，则应减少踏板应用，频繁应用踏板反而会适得其反，影响演奏整体效果。应用现代钢琴进行海顿钢琴奏鸣曲演奏需要在应用节奏踏板的同时辅以半踏板，二者相结合的演奏方式能够更好地展现作品风格。

3.关注演奏节奏感

海顿钢琴奏鸣曲属于古典音乐，无论是旋律歌唱性还是表达方式都相对独特，从旋律歌唱性角度来说，不拘泥于节奏局限;从表达方式角度来说，体现出一定的自然性，与民歌特征相似，一定程度上打破了受固定體裁影响的局限，充满魅力，较受听众追捧。海顿钢琴奏鸣曲演奏过程中，需要关注演奏节奏感这一演奏要点，一是强调演奏力度，一般处于p-f，音量有大小之分，最大等同于mf，最小等同于ppp;二是综合考虑各方面影响因素，装饰音、跳音是影响海顿钢琴奏鸣曲弹奏的主要因素，该作品存在一定的巴洛克音乐风格，装饰音主要集中于回音、颤音与倚音等，需要以指尖滑落的方式进行音乐表现，手臂所发挥力量有限，或者根本无需借助手臂力量。其中倚音的音乐表现主要表现为留音，回音起始于牌子，颤音有利于促进波音、回音的形成与发展，可见此些装饰音重要性，尤其是在演奏过程中所发挥的积极作用。

4.注意演奏速度

海顿钢琴奏鸣曲演奏是一个循序渐进的过程，不可急于完成，具体演奏过程中应在了解钢琴奏鸣曲风格特征的基础上注重轻重缓急。结合实际，海顿钢琴奏鸣曲演奏没有节拍与速度可遵循，主要原因在于海顿未在作品中标记相应的节拍与速度，但遵循一定的节拍与速度可以更好地进行钢琴奏鸣曲演奏，展现作品魅力，故需要从作品表现方式发现与总结作品演奏节拍与速。通常是拍四音，集中于120-126，当然并非固定，需根据实际情况进行调整与完善，如柔板则应集中于48-50。综上，注意演奏速度，重视轻重缓急，是海顿钢琴奏鸣曲主要演奏要点之一，理应重视。

三、结语

综上所述，海顿钢琴奏鸣曲是展现海顿丰富想象力、优秀创作力的优秀钢琴作品，在钢琴作品中占据重要地位，发挥着重要贡献的精神财富。就音乐成就来说，和声设计打破了传统局限，节奏融入了新鲜元素，演奏内容丰富多彩，分析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点具有极其重要的现实意义，对了解钢琴奏鸣曲与提高钢琴演奏效果具有促进作用。

参考文献：

[1]梁文光.海顿钢琴奏鸣曲作品特征与演奏要点[J].肇庆学院学报，2007，（04）.

[2]王娟.演奏海顿钢琴奏鸣曲应注意的几个问题[J].音乐天地，2006，（06）.

[3]朱雅芬.海顿的钢琴奏鸣曲[J].钢琴艺术，2002，（02）.