探讨二胡演奏中二度创作能力的培养

常文文

【摘要】二胡作为我国传统的民间音乐，具有浓厚的民族特色。同时，二胡演奏逐渐成为一门艺术，一门结合了众多方面的艺术，具有综合性的特点。因此，二胡演奏对演奏者提出了更加严格的要求。在演奏上要求演奏家掌握极其熟练的演奏技巧，在演奏曲目上要求对作品有全面的了解和认识，能够解读出真正蕴意。二胡演奏离不开它的本质属性，即为二度创作。顾名思义，二度创作是一度创作的发展，是在其基础之上所作的艺术塑造。在二胡演奏中，二度创作发挥着重要的作用。本文对二胡演奏中二度创作的重要性进行了分析，探讨实现二胡演奏中二度创作的基本方法。

【关键词】二胡演奏;二度创作;能力的培养

【中图分类号】J632                             【文献标识码】A

引言

作为二胡演奏的本质属性，二度创作在演奏者的现场演奏中以及对作品的感受与领悟这些一度创作，提出了极高标准的要求。只有很好地掌握了一度创作，打下良好的基础，才能很深刻地进行艺术塑造，更好地进行音乐作品的二度创作。将毫无生命的音乐符号转变成真实音响的过程就是对音乐作品的二度创作。认识到在二胡演奏中二度创作能力的重要性，才能注重此项能力的培养，更好地发挥自身的音乐才能，将音乐作品活灵活现地展示出来。

一、二胡演奏中二度创作的过程

（一）了解和感受演奏曲目

第一阶段是对要演奏曲目的认识和感知。无论是在二胡演奏还是在其他音乐形式的演奏中，这一阶段都是最基本的要求。即使这一过程时常枯燥乏味，并且无法体现在观众面前，但对于二胡演奏的成功，此过程是必不可少的。显然，第一个阶段要求演奏家们对音乐作品有更深刻的认识，比如，在其作品的创作背景、历史条件、作者的生平及一生中重大事件，甚至细微到揣摩作者创作时的心理活动和思想感情。这个过程是相对理性的分析过程，期间，认识了作品之后，然后用心去感受作品及和运用熟练的技巧。

（二）读谱和唱谱

对演奏曲目读谱和唱谱是第二阶段。事实上，这一阶段可以视为演奏者内心歌唱的建立。在心灵深处形成二胡演奏的一种视觉性，从而更好地将自己带入音乐氛围中，开发自己的想象能力，这便是读谱和唱谱的重要意义。如果想更好地把控音乐情感，那么作为演奏者，旋律谱和总谱都是读谱的范围。将这些都充分掌握之后，那么对整个作品的布局、框架以及音乐风格，叙述特色都有了较为清晰的了解。有些演奏家将读谱行为看作是死谱活唱的过程。任何一种的音乐演奏都会具有一定的局限性。一方面是来自演奏乐器自身的局限，另一方面是由于演奏习惯形成的定势局限。读谱过程可以有效地打破这种局限。

（三）演奏曲目的视奏

第三阶段即为视奏。视奏的最终目的是把乐谱转变成实际演奏效果，这一阶段是通过把乐谱中的要求与内心歌唱时的感知结合起来。在此过程中，最为重要的因素是对音乐作品的直觉力。如果拥有对作品的直觉能力，那么就可以在视奏过程中展现出自己对音乐的认知能力，从而将某种效果展示出来，也就是长年累月积累的宝贵经验。对一个音乐作品的语汇、分句、风格、情绪和音乐形象的表现，都是通过这一阶段完成的。要想在二胡演奏过程中将各种技巧熟练运用，必须实现乐谱的艺术要求与内心歌唱需求的完美结合。

（四）二胡演奏中合理运用技巧

在演奏过程中，对音乐技巧的合理使用是第四阶段。演奏音乐其实是对一个作品的展示，需要演奏家们能够准确地表达出作品的音乐风格，这个过程是对音乐不断进行调整、改进的过程。作为演奏者，在次阶段应做到熟练地运用音乐技巧，准确地看到所演奏音乐的内在运动规律，通过对音色、力度、节奏、速度等多方面因素的对比。当然，对音乐作品的整体布局和情感张力进行掌控，给予二度创作一个自由独立的空间。另外，对音乐风格的准确把握也是十分重要的。因为不用地域有不同的习俗，在音乐演奏中也略有不同，对音乐技巧应选择性地运用。

（五）发掘音乐内涵

发掘真正的音乐内涵是第五阶段。这一过程不但对演奏者的演奏水平进行严格的考验，而且对其演奏情感也有考验。实际上，这一阶段要求演奏者达到演奏技巧与情感表达做到相一致的结合，从而将一个活灵活现的音乐形象塑造出来，将音乐作品中丰富复杂的情感表达得淋漓尽致，给听众一场完美的视听盛宴。

二、二胡演奏中二度创作能力的培养方式

（一）演奏技巧的培养

培养二度创作能力离不开有关演奏技巧上的训练。对于演奏者而言，找出作品要求的演奏技术的可能性十分重要。例如，在二度创作使用合理的弓法指法是很有必要的。某个作品的旋律是2/4拍的一小节八个十六分音符，小三度不断上移的模进。有些作曲家在乐谱上，可能只划一个连线，告诉你这是一个乐汇，而可能另一些演奏家在演奏的时候，最初用分弓十六分音符来演奏。随着对作品不断熟悉，演奏家们慢慢试探着用了很多种弓法去演奏，这就是对演奏技巧的培养。

（二）二胡演奏的记忆训练

任何一种音乐的创作，都离不开演奏者的天赋能力，但同时对于其后期的记忆训练也有很高的要求，因此，演奏者进行一些记忆训练是一件极为重要的事情。 但其实，就目前形势而言，记忆训练并不是容易的事情，需要演奏家投入大量时间和精力，所以简化记忆训练逐渐获得大众的关注。实际上，记忆训练与我们的生活息息相关，如果理解了生活中某些行为的循环往复，那自然对记忆训练会有更深刻的认识，这就是动作记忆和感知记忆的相融合。二胡演奏的过程便是多方面记忆的结合过程，在此期间，对演奏者的记忆提出了相对较高的标准，并且包含了各个方面的记忆。首先就是最基本的对演奏旋律的记忆，一个合格的演奏家，首要的标准便是掌握好所演奏曲目的乐谱旋律问题，不能在演奏时出现忘记旋律的低级错误。其次，便是对动作的记忆。这里的动作包括演奏时的首饰动作、头部动作，以及更加细致的两个手指的间距动作，众所周知，若是一个演奏家在自己的动作中没有下更大的功夫，那么在现场演奏过程中，便无法将观众带入氛围中，不利于良好的演奏效果。所以，演奏家要注重自身的记忆训练。

（三）演奏中艺术的表达

一个音乐作品，往往拥有它独特的艺术风格，所要表达的情感也不相同。演奏家的其中一个工作便是将此作品中的艺术表现深刻地表达出来，呈现给听众。在二胡演奏的二度创作过程中，演奏者的一个重要任务就包括将其中蕴含的艺术特色表达出来，并且对这个作品的音乐风格进行一定的强化。在这个强化过程中，最重要的是要做到深刻地认识到作品内容，并对其中蕴含的情感进行感受。在完成这些要求后，演奏家可以加入体现自己演奏个性的东西，形成自己独特的演奏风格，从而更好地完成二胡演奏的二度创作。

（四）演奏中语境的变化

演奏家和作曲家可能是完全沒有关系的两个人，生活在不同的时代，具有不同的时代特征。因此，演奏家是否能准确了解作曲家的作品内涵是在音乐二度创作中至关重要的因素。这就要求演奏家在创作之前，对作曲家所生活的时代背景多加了解，对其性格、生活也要了解，更要感受其作曲时的心理状态、情感活动，以及其作品中所蕴含的意义和情感。之后，演奏家就需要对其进行二度创作。只有演奏家才能做到将一部音乐作品进行完美的诠释，并将其中的蕴意通过自己的演奏传达给听众，以此让更多的人体会这个作品。

三、结束语

综上所述，在二胡演奏中二度创作能力的培养具有十分重大的意义，因此，应当学会如何去培养二度创作的能力。

参考文献

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