声乐教学要具有前瞻性

王旭龙

【摘要】随着当前社会的快速发展，国际间的文化交流也逐渐增多。人们对音乐艺术的追求也必然会越来越高。作为音乐艺术中的声乐艺术，如何随着时代发展提高声乐演唱水平，是我们从事声乐教学的教师所面临的一个重要课题。伴随人们物质生活水平和精神文明程度的提高，社会上提倡“振兴严肃音乐，倡导高雅艺术”的呼声愈来愈高，作为音乐教育中的声乐教学，不免出现一些令人担忧的现象，主要表现为教学手段的单一性、教学观念落后。

【关键词】声乐艺术;声乐演唱;声乐训练;传统声乐

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

声乐教学是一个非常重要的内容，它对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、表现力和进行思想品德教育都具有重大意义。声乐教学还能培养学生独立识谱和鉴赏水平，对理解和掌握各种音乐表现手段等能起到举足轻重的作用，而且有利于提高学生音乐表现能力和陶冶情操、启迪智慧，使学生的身心得到健康的发展。声乐教学也是一门综合性艺术。它要求教师具有较高的专业水平以及认真负责的教学态度和较丰富的教学经验，要求教师不但要懂得一定的声乐基本知识和较高的音乐修养，同时涉及作曲、和声、合唱指挥等方面的常识。要求学生必须学会一定的发声技巧、演唱技能，并了解掌握一定的乐理知识，达到一定的视唱、听音记谱以及乐曲欣赏水平后，还要进行合唱训练。所以，在这里我采取了综合教学法，即集视唱练耳、节奏、乐理、歌唱，欣赏于一体的立体交错式教学法，其特点是科学性强、重点突出、顾及全面、灵活多变，便于反馈巩固、提高。

一、声乐教学中选择训练曲目的原则与标准

艺术学校声乐教学中声乐教学曲目的选择是一项严谨而有技巧的工作。声乐教师根据学生的学习程度、声音条件和领悟能力因材施教，做到有的放矢，按照一定的标准合理地为学生选择适宜的声乐教学曲目，对声乐教学有效训练起着至关重要的作用。歌唱就是一种由作词者及作曲者将歌曲创作完成后再由演唱者将整个歌曲完美地表达出来的艺术形式，通过演唱者对整个歌曲的深入了解及准确把握，可以使一首歌在听众的心中留下深刻的印象，甚至影响到收听者的情绪与心理。而音乐教育者在音乐教学的过程中，所追求的正是要让每一个学生都能够通过学习，自主地将一首歌曲较为清晰、准确地表达出来。在声乐艺术的学习与表达过程中，声乐作品的演唱是必需存在的因素，因此，选择到合适的训练歌曲来进行学习，对于提升学生的学习能力和学习效率非常有意义，也是十分必要的。在进行歌曲的选择时，一定要以学校教学大纲当中的总体要求为基本前提，然后再循序渐进、从众多优秀歌曲作品当中选择出有一定思想高度、艺术性较强的最佳声乐作品。

有经验的教学者就会知道，从多个方面入手，选择到适合学习训练的声乐作品并加强学生的演唱锻炼，是教学当中非常重要的内容，应该切实加以把握。下面就如何进行声乐教学演唱作品的选材进行分析：

（一）声乐作品的难度应该与学生的实际能力相符合

不同的歌曲可能在把握方面的困难程度不一样，当中所侧重的歌唱技能也不一样，作为训练曲目时，自然就会在训练目的及技术要求方面各有侧重。因此，在声乐教学的各个环节中，教学者所使用的教学曲目都是不一样的。由于教学的目的是要提高学生对歌曲的把握能力，因此在进行歌曲的选择时，也要根据学生对各种歌唱技能的掌握能力来定。在教学中，所选择的歌曲太困难或是太容易都不利于实际教学，要根据学生的实际情况，选择一些与其自身条件相符合的歌曲来进行教学。在教学的过程中，教学人员还应该对学生加强心理辅导，降低学生在学习过程中的压力，以一种平和的心态来进行歌唱实践。

（二）根据声部选择声乐曲目

在音乐领域中，一般将各种嗓音分为男高单、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音等六个类型，各类型的嗓音都有各自的独特之处。不同的歌曲，其歌唱方式及旋律都是不同的，有的适合高声部，有的则适合中低声部;有的歌曲男声唱起来更合适，有的则适合于女声进行歌唱。在艺术学校声乐教学演唱作品的选择过程中，一定要按照这六个类型嗓音的科学规律，对教学内容进行合理安排，有目的性地使学生在歌曲学习与歌唱实践当中提高声乐技能及声乐表现能力。

二、声乐教学中的基础训练

（一）听音（练耳）模唱

由教师先弹奏，让学生初步感受：第一步，听记单音，经过一段时间的过渡训练;第二步，听记双音，寻找听记双音的规律后，逐渐过渡;第三步，听记节奏和旋律;第四步，听记和弦，和弦要先听记原位和弦，然后慢慢过渡到转位和弦，并且先听记三和弦，再听记七和弦、九和弦等，听记旋律时，教师可按三个音为一组，依次弹出，由学生应用“啦”模唱，后唱出唱名，然后写出来。

（二）乐理教学

可采用讲、练、问、答的启发式教学，然后进行专题训练，改变以往乐理的空洞、枯燥的注入式教学，尽量活跃课堂气氛，充分调动学生参与整个课堂的互动教学，以提高学生学习的积极性和主动性。

（三）乐曲欣赏

每节欣赏课，欣赏乐曲的选择必须经过精心设计，对所选乐曲的作者、乐曲的时代背景、特点、结构等都要在欣赏前给学生详细解说;同时，欣赏的时间不宜过长;在欣赏的过程中，根據学生的特点，进行生动形象的比喻式授课，从而启发学生的想象力，以增强自己的表演能力和水平。

（四）声乐教学

对于初学声乐的学生而言，普遍存在着许多毛病，诸如声音的“白”“扁”，气息浅，位置低，口腔打不开，下巴紧，上腭提不起，喉头放不下，针对这些情况采取以下方法进行纠正。

三、声乐教学中的实践训练

（一）呼吸与发声同步训练

发声的动力是气息，要想获得理想的声音，必须掌握正确的呼吸。在教学中采用呼吸训练与发声训练同步进行的方法。首先，要学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式联合呼吸法。学习时身体要自然、放松，在吸气时肩膀不要上提，气息不能吸得过多，即吸到肺的底部，腰带周围有向外扩张，即肋部扩张的感觉，让学生更好地感觉气息的位置，可以让学生搬重东西时憋住气，爬山时憋住气和闻花时气息的感觉来启发，当学生掌握正确方法之后，可进行一些纯呼吸练习。比如：慢吸慢呼，快吸慢呼，快吸快呼，呼吸控制，这样经过一段时间的练习，学生在歌唱中就可表现出来，而喊唱的毛病也就得到了解决。

（二）做到字正腔圆

在演唱中，在很多学生中都会出现咬字模糊的毛病。方言习惯发声严重，这是由于归不好字的字韵而影响声音的质量，所以在演唱前，要求学生将不容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普通话正确朗读，随时注意纠正不正确的吐字咬字，训练正确的口形，使学生逐步学会自然地发声。

（三）以情带声，声情并茂

声乐表演不仅是听觉艺术，而且也是视觉艺术。歌曲演唱如同舞台表演，不但要有优美动听的声音，完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风格和气派，也就是面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等要与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，吸引观众，感染听众。

总而言之，学习声乐好比盖楼房，首先都得打好地基。基本的发声方法就是歌唱的地基，地基打得越结实，你盖的楼房就越坚固。而歌唱的流派犹如房屋不同风格的装饰，如果只在楼房的装饰上下工夫而忽略打好扎实的地基，楼房终归要出问题的。

我们可以看出当今一些优秀歌唱家们的演唱，不管他是属于哪种唱法，他们的发声方法都越来越接近，但风格各异，这种现象非常值得重视。无论哪种唱法，既然发声器官的构造是相同的，那必然有其共同的科学发声规律，而这种科学的发声规律掌握以后，就可形成科学可靠的训练手段。实践证明，这种科学的发声方法和训练手段对不同唱法的人都是行之有效的。

参考文献

[1]王静.试析语言在声乐艺术中的价值[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2017（12）.