京歌《梨花颂》的演唱分析

【摘要】京歌，是京剧与歌曲相融合的产物，是具有明显京剧音乐元素和唱腔特点的歌曲。本文主要结合京歌的音乐风格及特点以及在演唱时的体验，对《梨花颂》进行进一步分析与研究，以便深入探究其风格特点和情感的表达。

【关键词】梨花颂;京歌;演唱分析;音乐风格

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

一、京歌《梨花颂》简介

词作者：翁思再，1948年7月16日出生。华东师范大学研究员、京剧学者、剧作家。江苏吴县人，出生于上海的海关世家。有《大唐贵妃》以及中日合作的舞剧《杨贵妃》等。学术著作有《京剧丛谈百年录》《余叔岩研究》《余叔岩传》。论文有《王元化<京剧与传统文化>注跋》《在梅派和梅兰芳体系之间》《京剧音韵新解》以及《<大唐贵妃>的文化产业尝试》等。2008年5月1日應《百家讲坛》之邀主讲《梅兰芳》。

曲作者：杨乃林，男，1954年6月11日出生，大学本科学历，现任中央音乐学院作曲系副教授。1954年6月11日出生于天津市，自幼与父亲学习京胡;1970年5月至1977年3月，山西省京剧院京胡演奏员;1977年3月至1981年7月，中央音乐学院作曲系学生;1981年7月至今担任中央音乐学院作曲系教师。

《梨花颂》为大型交响京剧《大唐贵妃》的主题曲。大唐贵妃是关于唐玄宗李隆基，也就是梨园始祖唐明皇，和他的妃子杨玉环之间的爱情故事，结合梅派剧目《贵妃醉酒》及《太真外传》而成。该剧歌舞并重，歌词具有较高的文学品位，是能从整体上体现梅派神韵和精髓的剧目，此剧意境深远，感人肺腑，回味悠长。

二、京歌《梨花颂》的音乐本体分析

《梨花颂》这首作品的曲式结构为一部曲式，同时呈现出复乐段的特征。A宫民族调式，非方整性结构，这部作品的旋律线条为波浪型，起伏不大，旋律舒缓，曲调婉转、优美。

引子部分：共有两个乐句。引子部分虽只有8小节，却是以强音开始，直奔主题，然后慢慢减弱，引出主体部分。

主体部分：是一个乐段。乐句1和乐句2为变尾重复的平行乐句，27、28小节是24-26小节的扩充，起到强调作用。乐句6是乐句5的变化重复，且结束于V级半终止式和弦上;乐句8是对乐句7的反复，终止在I级主和弦上。

结尾部分：尾声与引子相呼应，结尾的力度转为特强，后慢慢减弱到结束，升华了主题，这样不仅更有结束感，也更有意味。

这首作品在伴奏织体上没有低音层，这种不完整的织体结构往往表现出清雅、柔和的效果。

三、京歌《梨花颂》的演唱处理

（一）咬字吐字

依字行腔一直是我国民族唱法和戏曲的传统训练方法，咬字要正、行腔要圆，良好的咬字方法首先要把每个字的字头咬住，字头处力度要稍重一些，进而延伸字腹、归韵收尾，字尾处力度要轻，这种力度的变化需要强大的气息支持，以本首作品的开头处为例：

作为全曲的第一句，往往起到引入的作用。首先，要把字头清晰地咬出来，需要注意的字有“花”和“开”二字，这两个字在咬字过程中口型变化较大，“花”以“h”开头，在“u”上稍作停留，归韵到“ua”上，“开”字是以“k”开头的喉音字，突出字头，再归韵到“ai”，但是不要刻意地去延长字头，否则会显得突兀，与人物气质不符。

此外，有几处倚音需要注意，第一个是“梨”字为前倚音，第二个是“雨”字为唱腔尾音的倚音，第三个是“泥”字，同样是唱腔尾音的倚音，尾音自然下滑是梅派韵味中的一大特色，这样的倚音常用于修饰句末的结束音，使唱腔更加委婉动听，韵味十足，更加表现出贵妃的婀娜多姿。

最后，在咬好字的基础上，要做到符合人物气质和京剧风格的口型，如“此生只为一人去”这一句中的“生”字，要借鉴传统戏曲中，将“sheng”唱成“shen”的感觉，收尾时加“ng”的收韵;“一人去”中的“一”字，在发音时嘴型微露齿即可，口型宽咬;还有“君王”的“王”字，虽然它是开口音，但口型不能开得太大，否则会导致与人物的气质不符并且偏离京剧表演风格。

（二）梅派唱腔的运用

在本首作品中加入了梅派唱腔的特点，梅派唱腔具有端庄娴雅的古典美，以润腔方式和行腔规律创出了从容含蓄、韵味醇厚的唱腔体系。已故著名梅派票友包幼蝶先生说：“梅派唱腔有单纯朴素、大方自然、明朗圆满、干净利落、吐字清楚、虚实分明的特点”。在行腔时要用好小腔，梅派的小腔十分丰富、细腻，并有规律可循，归纳它的小腔法大致有颠、挑、压、落、断音等。梅派唱腔中的断音在本首作品中也有所运用，这种技巧的使用使“断”与“连”紧密结合，声断气不断，音断情不断，凸显了梅派唱腔的韵味及色彩，如：

在这一句中，“质”和“弃”二字虽然是二分音符，时值相对较长，但不用将它的时值唱得太满，而要唱得字断意连，给人似断非断、断中有连的意境。类似的字还有“情也痴”的“也”和“天生丽质难自弃”中的“难”，都需要做到字断意连。

（三）情感分析

演唱者对于作品内容的情感把握是至关重要的，因此演唱者要做到“以情带声”，用心体会歌曲的情感变化。

作品开头用梨花的美和短暂花期来象征杨贵妃与唐玄宗虽有唯美的爱情却以悲剧告终。因此，在唱“梨花开”的“开”字时，应运用稍显明亮的音色唱出动态的感觉，但又因其历史故事背景，在唱“春入泥”时，则应唱得凄美委婉。“此生只为一人去，道他君王情也痴”描写的是杨贵妃对唐玄宗浓浓的爱意，因此，在演唱时要带入角色，使人物感表现得更强烈。“天生丽质难自弃”这句歌词应唱出贵妃的自信和娇美，这一句反复了两次，两次反复在演唱时要有所不同，第一句为“二黄”调，“二黄”属于南方剧种，唱腔沉稳、严肃，第二句的反复为“西皮”调，“西皮”起源于秦腔，唱腔高昂有力。因此，在演唱时要先抑后扬，第二句的反复要比第一句的感情更加强烈，语气要更加肯定。“长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思”这两句是后人对两人凄美爱情故事的情感遐想，演唱时应带有忧伤和遗憾的情感，“长恨”二字在整首作品的悲剧色彩上增添了些浪漫色彩，“思”字在演唱时应由强到弱、由快到慢，意境深远，使观众的思绪还在继续。

京歌《梨花颂》的演唱分析是笔者结合多年来的演唱经验和多次舞台实践加之用心体会所做出的研究。想要演唱好这首作品，我们应该多方面、多角度地去把握、去了解作品的历史背景，结合主人公的情感和内心世界的变化深入剖析和表达这首作品。在作品情感表达的范围内，合理运用演唱技巧，这样才能打动观众，让作品深入人心。

参考文献

[1]何怡雯.京歌《梨花颂》的演唱分析[D].山东师范大学，2018.

[2]魏慧莉.京歌《梨花颂》的演唱及思考[D].南京艺术学院，2012.

[3]梁岚.京剧演唱对民族声乐声韵的指导[J].艺林漫话，2015：113.

作者简介：鲍振宇（1996—），女，汉族，山东淄博人，山东师范大学音乐学院2018级艺术硕士研究生，研究方向：声乐演唱。