原谱钢琴伴奏与声乐演唱的美学探讨

【摘要】钢琴伴奏作为一门音乐表演艺术，是音乐作品不可缺少的一部分。在声乐演唱过程中，钢琴伴奏能够配合歌唱，完美地诠释出声乐作品传递的情感与内涵，也能够帮助歌唱者达到更好的艺术境界，让听众真实地感受和体会声乐作品的艺术魅力。声乐曲目是五线谱，分为上下两行，其中下一行为歌曲创作者谱写的奏谱，是为专业配伴奏者寫的，这些即“原谱钢琴伴奏”，与歌词相互融合，使得声乐作品在创作风格上相得益彰。本文从原谱钢琴伴奏对声乐演唱的重要性入手，了解原谱钢琴伴奏占据着非常重要位置，并深入探讨二者具有的统一、协调和依赖美学关系，意在促进声乐艺术长足、持续发展。

【关键词】原谱钢琴伴奏;声乐演唱;美学

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

前言

随着时代进步，文化艺术快速发展，对当代人生活产生了深远影响。作为两种不同的艺术表现形式，钢琴伴奏与声乐演唱在演绎统一作品时，通过相互配合，能够显著了提升作品的艺术魅力。但当前一般艺术院校在声乐课上，并没有安排专职钢琴伴奏教师，影响声乐作品的演绎。将原谱钢琴伴奏与声乐演唱有机融合到一起，既能够渲染氛围，还能够增强声乐作品表现力，从而促进歌者情绪的发挥，收到事半功倍的效果。

一、原谱钢琴伴奏对声乐歌唱的重要性

（一）有利于提高即兴伴奏质量

即兴伴奏是在毫无准备的条件下，灵感瞬间迸发而进行的临时创作。即兴创作并没有经过思考，具有较强的随意性特点，但这也是音乐创作的一种方式和方法。即兴伴奏是根据歌曲内容，并融合创作者的丰富情感而来。由于声乐作品对声音和演唱技巧要求较高，不能够严格按照原谱伴奏，更多是选择即兴伴奏，无法将歌曲的主旨充分表达出来。很多声乐作品的创作者也是钢琴家，如门德尔松等，他们的很多经典作品都能够给人们留下深刻印象，且良好的伴奏能够进一步完善声乐作品，所以说采用原谱钢琴伴奏，使我们在声乐演唱时能够获得更高质量的即兴伴奏。

（二）有利于把握创作情绪

对于声乐作品而言，钢琴伴奏不仅是为歌词配以节奏，而是与歌词共同塑造声乐艺术形象，可见前者具备一定的服务特点。也正是因为钢琴伴奏的存在，与歌者合作对作品的演绎进行了二次创作，进一步挖掘出声乐作品的内涵[1]。钢琴伴奏既能够营造恰当的环境，还能够在创作者与听众之间搭建桥梁，通过对作品的诠释来向听众传递情感，这其中原谱钢琴伴奏发挥了极大的促进作用。如《红豆词》钢琴伴奏即为了渲染歌词内容，运用音乐语言方式塑造歌曲的形象，此时原谱钢琴伴奏已不再是附属品，而是直接占据C位，成为声乐作品的主旋律，升华声乐作品层次。再如李斯特的《罗列莱》，如果缺少原谱钢琴伴奏的支持，这首歌曲当中惊心动魄之处便无法得到诠释，也不会让听众的内心出现波澜。

（三）有利于指导声乐演唱

声乐作品演唱是一个复杂的过程，对演唱者要求较高，而借助原谱钢琴伴奏，不仅能够体现出钢琴演奏的技巧，还能够指导声乐演唱，如在声乐演唱的节奏、速度上，由于钢琴者对声乐作品有所了解，能够把握住作品的背景与内容，能够融入自身对作品的理解，而后进行伴奏，从多个角度为歌者提出建设性建议，帮助演唱者更好地完成作品，优化和改进作品的表现方式。总体来说，原谱钢琴伴奏的重要地位不容忽视。

二、原谱钢琴伴奏与声乐演唱之间的美学体现

（一）平衡美学

对于二者来说，原谱钢琴伴奏与声乐演唱相互协调和平衡，简而言之，二者相互融合、相互弥补。在声乐作品演绎时，原谱钢琴伴奏能够通过声乐氛围的营造，将听众带入到预期的意境中，感受和体会其中的艺术魅力，给听众留下深刻的印象。同时，声乐演唱在演唱时，受到音乐氛围的感染，情感也会更加饱满，以此来达到增强声乐作品的效果[2]。可见，原谱钢琴伴奏对声乐演唱的最终呈现结果具有直接影响，不能够偏重任何一方，而是要将二者放在同样重要的位置上，明确二者之间的平衡美学，才能够更好地诠释音乐作品，提高作品艺术魅力。如拉赫玛尼诺夫创作的《春潮》，这部声乐作品前奏采用六连音，让听众感受到韵律之美，同时在音程上能够表现出涌动的感觉，让听众从音乐上感受到春潮悄然而至，春天仿佛少女款款走来。钢琴的伴奏能够将小河解冻的过程更好地展现出来，并通过节奏的变化呈现出河水滚滚的气势，给人激昂的感受，循序渐进的伴奏正是声乐演唱所需要的。

（二）依赖美学

无论从哪个角度来看，原谱钢琴伴奏与声乐演唱都是建立在同一作品基础之上的，且目标一致[3]。通常而言，人们会认为原谱钢琴伴奏处于声乐演唱的次要、辅助位置上，故多将精力和注意力集中到声乐演唱上，忽视了原谱钢琴伴奏，不利于音乐作品的演绎。事实上，二者之间具有较强的依赖性，只有明确并把握二者之间的依赖关系，才能够确保二者相互配合，共同建立和谐的合作关系，从而促进故事情节进一步深化，渗透到音乐主题当中，给听众带来震撼的视听感受。如歌曲《魔王》，原谱钢琴伴奏一气呵成，展现出磅礴、恢弘的气势，乐曲中不同旋律音调的变化，能够将其中的父亲、孩子等角色塑造出来，强调歌曲具有较强的戏剧性，听众们能够感受到父亲抱着高烧的孩子穿过森林，着急救他的焦急感，音乐从始至终都贯穿着钢琴伴奏，宣叙性的旋律表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。

（三）统一美学

声乐演绎中，旋律起伏、节奏张弛等方面都是平衡艺术的具体表现。在原谱钢琴伴奏时，要确保人声与琴声能够保持高度统一的关系，力图突出人声的存在，但也不能忽视自身的地位，而非被动地跟随和辅助，要起到积极的效果，同时人声与琴声有机结合，达到某种意义上的统一。对于一部完整的音乐作品来说，歌曲与伴奏缺一不可，故在演唱过程中，歌者与钢琴伴奏之间的默契要注意在日常练习时培养，引导他们树立统一的艺术理念，使他们能够在舞台上超常发挥，密切配合，完成出色的演出[4]。如舒伯特的歌曲《鳟鱼》，以愉快的心情作为切入点，将徜徉在清澈小溪中的可爱鳟鱼形象表现得淋漓尽致，而后鳟鱼被猎人捕获，创作者为了体现自己的愤怒和不快，对歌曲进行分段处理，采用叙事方式表达对鳟鱼命运的同情和惋惜。在很多艺术家的作品中，钢琴声部得到了足够的重视，并被赋予了独特的艺术表现力，能够烘托声乐旋律和节奏，最为关键的是塑造音乐形象，渗透情感。因此在声乐作品演唱过程中，要准确把握、恰当地处理钢琴声部风格，确保声乐旋律、钢琴声部的风格保持一致性，从而促进各个要素能够融为一体，给听众一种身临其境的真实感受。

三、结论

根据上文所述，在声乐作品演唱中，争取声乐与伴奏的完美融合，才能够确保音乐表演的表现力达到预期效果。在此过程中，不能够忽视原谱钢琴伴奏，要将其放在主导地位上，以此来保证整体效果。同时对于伴奏者而言，要融入真情实感，为音乐作品注入灵魂，通过把握二者之间的平衡来统一关系，结合声乐作品特点合理处理二者之间的关系，相互配合和促进，增强双反合作意识，能够更好地展现声乐作品的内涵，从而提高声乐作品的感染力，将声乐作品更好地体现出来，给听众与众不同的视听体验。

参考文献

[1]张楠.普通高校钢琴演奏与钢琴伴奏相结合的教学探索[J].黄河之声，2016（14）：62.

[2]孙鹏飞.浅谈原谱钢琴伴奏在声乐教学中的重要性[J].当代教育实践与教学研究，2016（8）：220.

[3]张贺香.原谱钢琴伴奏在声乐教学中的重要性[J].艺术百家，2011，27（6）：230-232.

[4]黄梅.声琴合一，光影相随——论原谱钢琴伴奏对艺术歌曲演唱的重要性[J].艺术教育，2008（9）：76-77.

作者简介：张乐（1982—），男，汉族，辽宁省沈阳市，助教，研究生，研究方向：声乐演唱。