创作作品《遇见徽州》系列的感受

刘鹏云

初次了解到工笔画是在大学一年级的美术史论课上。在书本上欣赏到许多传统经典的工笔画，从宋人花乌小品到工笔山水画再到工笔人物画，都给人一种工整、精细的真实感。花卉的脉络纹理刻画精细，人物的五官神情惟妙惟肖，这些都给我留下了深刻的印象。在宋朝，宫廷画院就以“形似”来招收画家，更进一步地推动工笔画的发展。在学习临摹经典的过程中，临摹工笔画的工序复杂，耗时长，是个慢工出细活的工程。从慢慢地勾线，到将勾好线的熟宣纸平整地裱在画板上，再到平涂、统染、罩染、分染、提染、复勾等，到最后的整体画面调整，在整个过程中，每一步都要认真仔细，干净果断。

在临摹经典时，要学会思考，学会读画、品画更重要。要了解每幅画的作者信息、背景与内涵，只有了解画的背景与内涵，才能试图临摹出画中的精髓。在临摹中，须边临摹边学习画面的构图、用色和表现技法，为后期的创作做充足的准备。本科期间临摹传统工笔画，在理解和认识上都比较浅显。在安徽大学读研之后，研究生一年级重新临摹古画，“温故而知新”，对于古画中的用色、物象的结构，理解得更深了。在临摹时，会主动思考若是我来塑造这个物象，我会用什么样的手法去表现。多一些这样的思考，后期的创作也会多一些可能。

在读研期间，为了后期更好地创作作品，我不仅看了很多国画作品展，还看了油画、综合材料甚至装置展览。艺术是相通的，不能局限于学习一种画科，学习其他画科的内容不仅可以开阔自己的眼界，在创作作品时也能不受局限，打开思路，大胆创新，从而为自己的创作带来新的灵感和想法。

创作作品《遇见徽州》系列，在出现问题、解决问题中不断进行调整。在遇到问题时，不着急，先停笔，多翻阅一些画册、文章，可能会找到解决的方法。多主动与导师沟通，导师的建议很重要。不能放弃，年轻的画者能够坚持下去很重要。以下是我在创作《遇见徽州》系列时遇到的一些问题与绘画感悟。

首先是画面的构图。构图要反复推敲，又要兼顾画面的全局。陈林老师上课时常说，好的构图要做到：画面中的元素摆放，添一个多余，去一个不完整。因为我的画面中大多是徽州建筑，所以在构图时我会参考很多关于建筑的油画、设计和摄影作品，希望可以从中得到一些新颖的构图想法。在大学二年级皖南宏村的写生之行中，我初見徽州建筑，其典雅、灵秀之气都在我的脑海里留下了深刻的记忆。她像母亲般温柔、包容，哺育着徽州百姓。在构图时，我主观地将徽州建筑拔高放大，与小小的人物相比，在视觉上徽州建筑有种包人纳物的感觉，以体现初次见到徽州建筑时她带给我的感觉——包容、温柔。

其次是画面的设色。画面设色的安排，须提前画一个小色稿，注意配色之间和谐、呼应。在《遇见徽州》系列中，为使画面营造出神秘、氤氩的氛围，预设为灰色调子，在调和颜色时主观降低颜色的纯度。画面中太多不同色系、色块的出现会显得花哨，且不好把握整体氛围的营造，所以我尽量使画面中出现的色块都在同一个或两个色系之中。在这方面，我学习了新工笔画家的配色，从中得到一些启发。新工笔画家的画面配色唯美、高级、尚雅，我希望可以结合自己的画面合理地将其运用到我的画面之中。在设色方法方面，画面设色要有松紧节奏的对比。工笔画特别容易陷入处处精细的误区，这样画面会显得又紧又板，没有活力和灵性。就像一首曲子，如果没有高低音节奏的变化，一个调的曲子就没有了存在的意义，多层次的变化才是画面中需要寻找的微妙之意。如在《遇见徽州》系列中，云朵与人物的对比亦是松与紧的对比。

最后是画面的调整。在绘制的后期，要不断地进行画面整体调整，不能一味地陷入局部刻画之中。细节固然重要，但画面的整体效果是欣赏者能否继续深入欣赏的第一视觉体验。只有整体的效果抓住了眼球，欣赏者才会深入地欣赏细节部分。没有整体，何谈细节。在整体的调整中，需要画者在画面中有所取舍。在《遇见徽州》系列中，徽州建筑中瓦片的设色，在绘制的前期我尽量寻找丰富的层次变化，但在后期的调整中，又将瓦片一遍一遍地统染在画面的氛围之中，与整体画面融在一起。

在创作《遇见徽州》系列时，我体会到，一个积极健康的创作观念与足够的感情和精力的付出，是创作出优秀作品的前提。当下，年轻人在作品创作中既要符合传统国画的属又要找到顺应时代特色的绘画语言。首先要打好绘画技法基础，只有很好地继承传统，才能更好地开拓创新。其次要不断地临摹经典名画，每次重临经典古画，都会有新的收获，这样的影响是潜移默化的。最后，在生活中要学会常观察生活，有时候生活会给我们更好的灵感。

一个系列创作的完成，让我深深地感受到原创作品的艰辛。在这个创作的过程中，我也成长和进步了很多，也对工笔画有了一些更深层的认识，更坚定了自己要走这条道路的决心。在安徽大学学习工笔画，有这么多优秀的老师在指导我们，我感到很幸运，也很幸福。在今后的绘画道路中，若要走得长远，我们必须勤练习、多思考、多读书，脚踏实地地积累，找到方法，并朝着目标踏实地前进。