基于中学民乐团的学生美感教育初探

文小武 谭晓霞

摘   要：新课程改革的全面推进对中学音乐教学提出了更高的要求，作为中学音乐教学的重要组成部分，民族音乐对于培养学生的民族精神，提高学生的音乐鉴赏能力和水平，增强学生的综合素质，具有非常重要的意义。文章从核心素养下美感教育的内涵出发，探讨了中学民乐团美感教育实施路径。

关键词：中学生音乐审美能力;核心素养;美感教育;民族乐团

作者简介：文小武，华南师范大学第二附属中学校长，中学音乐高级教师;谭晓霞，华南师范大学第二附属中学教师。（广东  广州  510000）

中图分类号：G633.951      文献标识码：A      文章编号：1671-0568（2019）02-0011-02

音乐教育应当以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力，而作为学校音乐课程体制内的一种特殊教学实践，民乐团兼具实践性和操作性的特征，学生在学习文化知识之余参加学校组建的乐团，不仅能够丰富校园文化建设，还能提高学生的音乐审美能力。同时，民乐团在发扬中华传统文化、增强民族自信心等方面也起着重要作用。本文以笔者所在学校的民乐团为案例进行研究，探讨在核心素养背景下，中学民乐团如何通过美感教育提升学生的审美能力。

一、中学民乐团现状

民乐团，是中国近代发展起来的一种以中国民族乐器为基础，再学习西方交响乐的编制而成立的乐队类型，其特色在于大量使用弹拨乐器和具有中国特色的打击乐器。随着我国社会经济日益发展，音乐与人们生活之间的联系日益密切，我国的音乐事业也得到了前所未有的发展。然而，这种情况并没有相应地体现在民乐团身上，民乐团的发展是被忽视的。笔者认为，制约民乐团发展的原因，首先是政府财力投入不足，其次是学校重视程度不高，但其中更重要的原因，应归结于民乐自身创作滞后、表演形式单一，以及乐器制作工艺复杂、不易推广等。以笔者学校所在区域为例，只有少数的中学开设了民乐团，其他大部分学校则多以管乐团为主。

《义务教育音乐课程标准 （2011年版）》中提出“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力;强调音乐实践，鼓励音乐创造;突出音乐特点，关注学科综合;弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性;面向全体学生，注重个性发展”，而民乐团无疑是弘扬民族音乐的重要教学手段之一，民族音乐也应该适应时代的发展，才能与时俱进，在发展的道路上走得更高、更远。

二、中学民乐团的美感教育

对中学民乐团的学生来说，日常单一的课堂教学已远远不能满足他们体验、追求“美”的需求，必须开展以实践为主的各种美育活动来辅助配合课堂教学。教师要通过对学生进行各种形式的美感教育，引导学生认识美、体验美、表现美，使其在潜移默化中受到美的熏陶。以“美”的文化渗透学生的意识，通过民乐团的美育教育使学生相互影响，培养学生审美能力和提高审美核心素养。

1. 认识美。审美教育是全面发展教育的重要组成部分，它对学生情感的培养、个性的陶冶，甚至对其整体素质的发展都将起到巨大的推动作用。“美”无所不在，在日常的训练中，教师要时刻注重引导学生充分感受现实美和艺术美。比如，定期带领学生去观看民樂演出，通过表演者的一唱一演、一颦一笑、一弹一敲，让孩子们充分感受到民族音乐的表现力和艺术美。无论是表演者的服饰、装扮还是乐器的表现力，都能带给孩子们很大的震撼。在这个过程中，他们会认识到原来真正的美所涵盖的范围如此深广，不仅包括外在的表象，甚至还包括积极的、奋发向上的态度，并且尊重、爱护所拥有的学习机会。另外，作为学习民族乐器的学生，除了要了解所学乐器的历史、乐器的表现力、乐器的代表人物所具有的情操，更要有将这种乐器发扬光大的精神准备。所以，音乐教师也可以与美术老师合作，以另一种方式让学生认识美。如在美术课上展示各种乐器图片，教孩子们画各种乐器的构图等，让学生充分体验及认识到民乐乐器的独特美。当然，教师还可以借助各地丰富的民族音乐教育资源，组织民乐团学生参观当地的艺术博物馆，去认识那些创造“美”的艺术家们。通过音乐实践活动，让学生对音乐的创作过程形成初步的印象。

2. 体验美。美育是一种个性教育，是素质教育的重要组成部分。审美教育是在传授美学基础知识的基础上，通过美的陶冶、情感的熏陶，使人的心灵深处受到美的感染和感化的活动。要帮助学生提升审美能力，仅靠课堂教学的40分钟是不够的，民乐团的常规训练恰好可以收到锦上添花之效。《花好月圆》《飞驰天路》《欢腾的节日》《喜洋洋》《金蛇狂舞》《瑶族舞曲》《拉德斯基进行曲》等，是笔者所在学校的民乐团日常排练的曲目。学校还开展“走进艺术家”专题活动，聘请相关艺术家和教授给学生上课，让学生能够近距离地聆听专家的教诲，感受老艺术家们对美好音乐的不懈追寻，从而更深入地了解优秀的民族音乐文化，以此激发学生的学习热情，进而反思自己在学习过程中的不足以及需要改进的地方。

3. 表现美。在演出中如何表现美是最终检验学生学习成果的环节，而让学生具备表现美的能力，则要求教师在平时的训练中注重培养学生的创造力。而民乐团的老师在训练学生的过程中会通过各种手段（如形象画面、语言）启发学生的音乐灵感，在与孩子的交流中持续激发他们的创意。

学校民乐团的日常训练，一般会经过选曲、分排教学，以及最后的合排教学的过程。选曲阶段，教师会综合考虑学生的练习程度、曲目的风格、曲目的表达思想等情况，选取适合学生的曲目。分排教学的目的是加强学生在乐曲演奏中的音准、节奏、强弱、速度等技巧的训练。最后，再进行合排。合排需要所有成员能够相互配合，不仅需要准确无误地按照谱面上的标记来完成，更需要理解整首乐曲所要表达的情感。笔者所在学校的民乐团在排练《拉德斯基进行曲》时，完整地经历了以上三阶段。该曲是由奥地利作曲家老约翰·施特劳斯创作于1848年的一首经典管弦乐合奏曲，改编为民乐版本后，让人有种耳目一新的听觉感受。学生在排练过程中，感受了美、品味了美，也创造了美。当他们最终将美的感觉呈现给观众时，其审美能力也在这一训练、学习、表演的过程中获得了展现与提升。在这种艺术的氛围中，团员与团员之间、团员与教师之间相互促进对美的感知能力，共同提升对美的欣赏能力。

音乐是善于表现情感的艺术，而对于民乐团的学生来说，音乐审美的真正价值在于他们通过各种音乐体验，去感受音乐真正的内涵美并完整地表现出来。如果说音乐课程本身强调对学生基本技能的训练，通过教学丰富学生的音乐知识，那么，美感教育则能够培养学生的形象思维能力、创造能力，增强他们的综合实力。

参考文献：

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[2] 黄春琴.探析学校民族器乐教育的人文价值[J].音乐天地，2014，（12）：11-21.

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责任编辑   俞 莹