以《雪国》《古都》《千只鹤》为例

钟兴颖

摘 要：川端康成身为一位男性作家，却十分擅长描写女性，他在多部作品中，塑造了众多不同的女性人物形象，她们各具特点，但也呈现出某些相似的本质特征。本文试以川端康城获得诺贝尔文学奖的三部代表作为例，探索其作品中所体现的女性人物形象特征，并简析其原因。

关键词：川端康城 女性形象 原因解析

川端康成是日本著名小说家、新感觉派作家，一生作品数量颇丰，他因创作《雪国》《古都》《千只鹤》《伊豆舞女》《山音》等多部小说，于1968年荣获诺贝尔文学奖，他也是第一位获得该奖项的日本作家。他塑造了一系列具有日本美、东方美的女性诗意形象图汇，刻画女性人物十分细致深入，呈现出一种特有的写作艺术风格，在《雪国》《古都》《千只鹤》这三部代表作中，表现尤为突出。仔细研读三部小说文本，里面的女性角色，从不同维度表现了作者笔下女性艺术形象的特征。

一、美丽、纯洁的少女形象图

川端康成曾说过：“能让我保持童心的女性，就是我理想的妻子。”他向来热爱纤细的优美，因此他对美丽纯真女性形象的描绘，成为他毕生创作的追求。他笔下的少女自有一种东方审美的空灵与明净，这也成为他作品的一层底色。

《雪国》被誉为川端康成的巅峰之作，它讲述一位名叫岛村舞蹈艺术研究者，已婚，有钱有闲，三次前往一个北国山村，与当地一个艺妓驹子以及另一个偶遇的少女叶子之间的爱情纠葛。女主人公驹子是一位十九岁的艺妓，生活在社会底层，她外表漂亮娇媚、亭亭玉立、肌肤白皙、嘴唇柔滑，性格开朗率真，活泼热情，充满蓬勃生命力，她深深吸引着人品正直的岛村。仅从表象看，驹子的性格过于外向，似乎有些放荡，但读者在作品中并没有感受到肉欲化，而是人情化。驹子是为了报答自己的舞蹈师傅，挣钱给师傅的儿子行男治病，才沦落风尘作艺妓的，面对这些遭遇，她只知感恩，无私奉献。文本中，川端康成描述驹子 “连脚趾缝都是干净的”，反复强调她身体和心灵的“洁净”，岛村对驹子说：“你是个好女人。”驹子这个形象的描绘，作者显然赋予了她健康善良、天真无邪的品性，常用皑皑白雪来衬托她的美丽与清纯，展示其销魂的魅力。

《雪国》中，如果说驹子对于岛村，是现实的一面，那么的另一位女性角色叶子对于岛村，则是精神的一面。叶子一登场，就以"优美而近乎悲戚”的话声给人带来听觉上的美感。在火车上，岛村通过车窗的映照，偷看叶子美丽温柔的身影，浮想联翩，更是彰显出她无以言表的冷艳之美。小说里，叶子对自己的弟弟关怀备至，路过信号所，拜托站长多加照顾弟弟，说“他还完全是个孩子，请您多加指点”。给病中的心上人行男以无微不至的照料，行男去世后，又天天上坟凭吊。文中，叶子对待这两个男人，始终充满了母性不求回报的关心与柔情。

在川端康成另一部代表作《千只鹤》里，有一位名叫稻村雪子的姑娘，川端康成用简洁的文字，勾勒了这个女神般的人物。雪子清纯靓丽，她刚出现，川端康成写道“那位小姐手拿一个用粉红色绉绸包袱皮包裹的小包，上面绘有洁白的千只鹤，美极了。” 茶会时，男主人公菊治的眼光始终落在点茶的雪子身上，“那头秀发也非常亮丽”“小姐的手恍若朵朵绽开的红花”，但菊治终究没能和有着高雅气度的雪子成婚。“雪子”这个名字带有隐喻色彩，她像雪一样冰清玉洁，但终将融化，她象征了菊治（包括作者川端康成）对美好纯洁处女的崇拜，但这种追求可望而不可即、可遇不可求。

二、孤寂、凄凉的女性形象汇

川端康成1899年生于大阪，幼年父母双亡，姐姐和祖父母也相继病故，成为孤儿。他初恋受挫失败，毕生爱独自旅行，从小便形成了孤独敏感的性格。这种孤寂感伤的情绪一直萦绕在他的创作中，成为他作品的主旋律，小说人物常常透着一股悲凉气息。一位中国读者曾评价：“他的作品中有一缕缕氤氲首尾的凄凉，构成了含蓄的悲剧美。”

川端康成在他的另一部扛鼎之作——《古都》中。讲述了一对从小失散的孪生姐妹——千重子和苗子悲欢离合的故事。文章一开篇，作者就用老枫树上相隔一尺的紫花地丁暗示了文中两位女性的距离。女主角千重子是一名自小被一对京都商人夫妇收养的弃婴。小说中，养父母对千重子呵护有加，但千重子由于很早就了解到自己的弃儿身世，心思敏感细腻，促成其多愁善感的性格，孤僻忧郁，近乎病态，而独女的身份使她内心更添孤独、哀怨。祇园节中，千重子邂逅了一个跟自己长相相似的姑娘——伐木工人苗子，当得知她就是自己的孪生姐妹，而自己穷苦的亲生父母已不在人世时，无比悲凉。此后，虽然苗子来到千重子家，住了一宿，然而为了千重子的幸福，苗子选择悄然离开，千重子的心灵再一次失去归宿与依托。成长环境不同、身份悬殊的两姐妹，最终不能相伴生活，川端康成在文中有意突显了千重子这种内心的孤寂、落寞色彩，也映射出作者自幼缺失亲人的真实经历和心理。

此外，涉及两代人畸恋故事的小说《千只鹤》里，太田夫人在其丈夫死后不久，便成了菊治父亲的情人。后来菊治父亲也离世，太田夫人对昔日情人难以忘怀，内心倍感空虛寂寥，与菊治不期而遇后，竟把无处寄托的感情寄于他的儿子菊治身上，并对菊治说：“因为我怀念令尊，也很寂寞。”太田夫人诱导菊治在外面共宿一夜，菊治接受了这不伦之爱，后来太田夫人出于不道德感与罪孽感而自杀。

《千只鹤》中，太田夫人的女儿文子，因母亲的自杀，变成孤苦伶仃的孤儿，孤独冷清，茕茕孑立。在其母亲死后，文子成为菊治潜意识里的替代品，可最终，可怜忧伤的文子选择了独自离去——自杀。身为孤儿的川端康成对文子这一孤独女性的处境，肯定感同身受，所以在创作中自然而然赋予了很多同情，也是他自身心理的真实写照。

三、悲哀、虚无的女角形象群

川端康成这三部代表作的主要女性角色美丽善良，可她们的爱情与命运最终都没有完满的结局，总体趋于虚幻空无，甚至弥漫着厌世主义倾向。文本中，字里行间时时流露着一股淡淡的哀伤情绪，让读者看完有一种无以名状的悲凉。

首先，《雪国》中驹子的取名隐含虚无观念，据川端康成解释，驹子的名字来源于古代蚕马神话，而这个神话暗示虚妄。驹子居住在一间蚕房，岛村想象着驹子好像蚕作茧自缚一样，徒劳空乏。她对岛村有着炽热情感，但从未向其正面表达过爱意，这种爱只能是短暂无果的。文中这样写道：“尽管驹子是爱他的，但他自己有一种空虚感，总把她的爱情看作是一种美的徒劳。”作为作者，川端康成“安排”驹子一直与周遭抗争——读书做笔记、练琴、给虚弱的行男挣钱治病，但最终她只能活在无法更改的悲伤中，她的所作所为都毫无意义，她的人生是徒然无效的悲剧。

《雪国》中的另一主角叶子，更是川端康成笔下的虚幻影像。最初，她是岛村偷看到的映照在火车车窗上的神秘影像，在现实社会中，她那凄清纯粹的美虚无缥渺，难以寻求，令人悲哀。而且最后，岛村偷偷爱慕的对象叶子，也在一场大火中坠楼身亡。在《千只鹤》中，太田夫人母女由于内心深处的阴影，也先后自杀。从深层次的意蕴来讲，川端康成这种“向死而生”的写作倾向，恰恰表现的是一种虚无玄幽的终极美，他本人也是以自杀方式解脱生命，这是对日本“物哀”的传统审美情趣的一脉相承。

《古都》里，千重子美丽诚实，性格内向，她有很多爱慕者，如真一、秀男和龙助等男性。虽然千重子感受到了他们的善意，对秀男也有好感，然而千重子在思想和行动上却很延宕徘徊，没有明显反应，“不作为”。川端康成在其作品中，往往于男女角色间营造一种若有若无的爱情氛围，女主角们对爱情没有贯穿始终的执着追求，态度平淡无激情，情绪朦胧化，缺乏行动力，归于无为空寂，蕴含一种哀情。

综上所述，川端康成在其代表作《雪国》《古都》《千只鹤》中，凭借敏锐的洞察力，以细腻的笔触，描摹了一幅幅生动的日本女性图绘，刻画了个性迥异的女性形象。但总的来说，这些女性角色又展现出某些相同的性格色彩基调，折射出作者本人一以贯之的价值观。川端康成在其作品中，融合了东西方文化气质，彰显了抒情文学的高度艺术美，这是他荣获诺贝尔文学奖的关键所在。

参考文献

[1][日]川端康成著，叶渭渠唐月梅译，雪国.古都.千只鹤[M].南京：译林文学出版社，2005，（05）.

[2]杜晓丽.川端康成笔下女性的美丽与哀愁[J].兰州教育学院学报，2013，（5）.

[3]刘畅.川端康成的女性观[J].文学研究，2017，（03）.