浅谈“德福壶”的创作感悟

鲍民军

图1 德福壶

紫砂壶艺的历史虽然只有短短的数百年，但紫砂文化的背后是数千年的历史文化传承，在紫砂壶诞生的时候，这种文化上的影响就融入了各种紫砂器的造型之中，这种形态上的特点就如同巴黎的圣母大教堂，伊斯坦布尔的圆顶建筑一样带有十分鲜明的时代色彩。又由于紫砂壶是一种源于日常生活中的实用器具，所以其形态特点在随着时代变化的同时也会下沉细分，并由于创作者手艺的高低，艺术感性的认识而表现出不同的形式，久而久之就衍变成了我们今天所看到的紫砂壶形上的各种不同风格。这种外在表现的不同并非是简单的由于个体差异产生的，其背后完全是由文化来进行主导的，不同的人对文化内涵不同的理解，让紫砂形体表现出不同的侧重，这就如同紫砂壶当中的方圆变化，你中有我，我中有你，在原本就多变的形体基础上，更增添了情感的变化。

在设计制作图1这件“德福壶”之前，笔者就对传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是对其中福德的具体表述有一定的研究。今天所看到的种种表述福德的古代事物，有一条看不见摸不着的脉络不断延续，那就是对美好生活的向往，对真善美的祈愿。

“德福壶”的壶面扁圆，在制作时先拍打切割出一块长方形的泥片，随后用围身筒法来进行泥片的镶接，接着用竹拍子拍出壶面的弧度曲线，由于壶身虚扁，在保证壶面腹鼓有张力的同时，还要拍出足够的曲线，在拍打过程中要循序渐进，具体的工艺手法为先用手指抵住壶身内侧，然后借助转子顺时针匀速运动，一点一点的用竹拍子修正，直至壶面达到需要的弧度，这个时候上满片封口，由于之前拍压泥片的过程中空气会被压缩在泥片内部，此时用满片封口，一段时间后内部的空气就会逐渐释放，提供支撑壶体内部的张力，这个时候制作壶盖，由于采用压盖式，为了减轻壶盖整体的质量，避免压塌壶口，其内部镂空，并作润角处理，既减轻了整体的质量，也更加显得美观大方。壶盖内部的处理不可见，但却是设计制作当中较为重要的一环。

“德福壶”的壶流设置秉承了壶形整体的形态风格，相当的简洁，在视觉上是一枚短促的直流，但结合壶流设置的高度，考虑到短流导致的出水不畅，在设计时与提梁结合在了一起，以提梁与壶流结合的方式，采用暗接法融合在了一起，在视觉上营造出短壶流的印象，使壶形前后达成一种视觉上的平衡，而实际上由于提梁末端遮蔽了一部分壶流流身，实际的壶流并不短，在保持出水力度的同时，还让整个壶形更加凝练一体。提梁的造型则采用了大圆穹顶的做法，与扁圆的壶身形成一个完整的“圆”，与之对应的，提梁下的壶钮采用过桥钮，延续了传统文化中“天圆地方”的形体惯例，降低了壶钮的高度，延长了壶钮的长度，塑造出了一道仿佛方宽的钮下空间，对应提梁的圆顶，一个圆满福润的整体形象也就塑造完成了。

古人形容紫砂“人间珠玉何足取”，将紫砂比作超越世间珍宝的事物，这并非是一种夸张的修辞，而是从情感上发出的感叹。紫砂壶的价值与其自身孕育的文化有着直接的关系，而情感则是描绘这种文化最好的染料。正是各种不同的宝贵情感的交织，让紫砂成为了比珍珠宝石更加宝贵的存在。正如这件“德福壶”一样，在看似简单的外形之中，实际上包含着手工艺人千百次的尝试，在其中包含着源远流长的中华优秀传统文化与民族感情，也正是因为这样，生活在百年之后的我们才能感受紫砂壶的魅力，感受传统文化的力量。